凝視與反思——丟勒的視覺(jué)探索.pdf

1、繪畫是凝視的快樂(lè)，是世界自身面孔的第一次展露，是畫面為觀眾打開了最初的凝視之愛(ài)。繪畫的快樂(lè)在于，面對(duì)那些日常之物，我們經(jīng)常看到卻并不驚訝的事物，一旦被畫家按照某種形式置于畫面上，卻讓我們感到似乎這些事物是第一次來(lái)到世界上，繪畫，一直是讓事物再次出生，讓事物以它最為新鮮的面孔，以新的色彩與形式，再一次出生到世界上，激發(fā)凝視之愛(ài)。
　　 看到丟勒的作品，無(wú)論是街道的某一景色和或者某種場(chǎng)景的捕獲，還是對(duì)人物肖像的素描，還是宗教題材的反

2、思，都為我們打開了繪畫的面孔。但丟勒所描繪的不是一幅繪畫中的某一副面孔，而是繪畫本身的面孔。繪畫不僅僅是畫一個(gè)事物，無(wú)論是靜物畫，還是肖像畫，畫家所要畫的也是她自身對(duì)于繪畫的理解，任何的繪畫都是畫中畫，都是對(duì)于繪畫的繪畫，當(dāng)代藝術(shù)稱之為觀念繪畫，即不僅僅要畫出某個(gè)新的對(duì)象，也要畫出自己對(duì)繪畫的理解，當(dāng)倫勃朗說(shuō)：“無(wú)論我畫什么，其實(shí)我畫的是我自己對(duì)于繪畫的自身理解，是雙重的自身理解：我畫的是我自己這個(gè)唯一的對(duì)象，我也同時(shí)在畫我對(duì)自畫像以及

3、繪畫的自身理解?！蔽覀円部吹絹G勒的作品有著這種自身理解，這是丟勒作品單純的魅力：丟勒在德國(guó)紐倫堡的畫室里畫畫，他畫的就是他身邊熟悉的事物，而且很多時(shí)候畫的是他自己，不僅如此，作為一個(gè)畫家，他一定對(duì)自我之謎感興趣,但是這為畫家的自我不是常人的，而是一個(gè)畫家的自我，因此他要面對(duì)的是自己的繪畫狀態(tài)：這是對(duì)繪畫之前的狀態(tài)的思考，為何要畫畫?如何進(jìn)入繪畫?
　　 無(wú)論是對(duì)繪畫前狀態(tài)的描繪，還是對(duì)事物的觀察，丟勒要發(fā)現(xiàn)的是世界的另一面，是繪

4、畫自身的另一面，那個(gè)我們不易覺(jué)察的反面，這是畫家的天賦。
　　 其實(shí)，藝術(shù)之為藝術(shù)，一直是對(duì)未知或者無(wú)知的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)事物尚未來(lái)臨的經(jīng)驗(yàn)。
　　 繪畫是回到二維平面，卻總是能夠打開一個(gè)有著內(nèi)在深度而且吸引凝視的世界，這是形式的力量，繪畫不斷喚醒這種力量。我們就看到丟勒對(duì)場(chǎng)景的描繪能力：那些街頭某一處的景色，或者是智者沉思的某一刻，或者是天國(guó)與人間匆忙交匯的邊際，或者是被災(zāi)難壓迫的人類，這是發(fā)現(xiàn)世界的另一面，世界的側(cè)面讓我們側(cè)