自我與救贖——丟勒正面自畫像研究_9444.pdf

1、西方繪畫史上，自畫像以肖像畫中最引人注目的一種形式存在著,吸引著人們的眼球。藝術家們憑借著嫻熟的技巧、用永久性的媒介工具將“視覺化”的自己繪制在畫板上供人觀賞,也可作為文化遺產永久的保留下來。從某個角度來說，畫似其人。大師們的自畫像好似一扇轉換時空的任意門，觀者可以隨意來回地穿梭于兩個時空中。這扇任意門為我們揭秘作者內心深處的真實情感，也為我們理解他們繪畫道路上堅持和探索提供了更多的可能。
　　阿爾布雷希特.丟勒（1471年——1

2、528年）成長于北方中世紀保守禁錮的傳統(tǒng)文化中，卻深受阿爾卑斯山脈以南的“人文主義”思潮洗禮，變身為德意志人文主義先驅。他既是貫穿于南北藝術要道的關隘，也是連接中世紀和近代藝術的橋梁。他創(chuàng)作的肖像畫無論在德國繪畫史上或者是西方繪畫史上都占據著至關重要的位置。擁有高度自覺的自我意識的他為自己繪制了不同時期的自畫像，善用纖毫畢現的刻畫手法將自己的形象如同常青樹一般永久的刻烙在歷史的長廊中。畫面以持筆敘述者的角度，毫無顧忌地將自己情感融入。這

3、是作者對客觀世界的人情世態(tài)的感觸，也是對主觀自我認識與自我追求的訴求。丟勒1500年自畫像備受世人矚目，世人都將其稱贊為“神性”自畫像。巧妙的大衛(wèi)之星構圖、人物正面呈現、手勢指向、特別的注釋，它被認為是一幅極為自負的自畫像招致世人爭議。高超的繪畫技巧、完美的人物詮釋讓它成為肖像繪畫史上難以逾越的高峰。
　　本文以丟勒創(chuàng)作于1500年“神性”自畫像為主體研究對象，以點觸面、由淺到深的研究方式解析這幅畫的形式特點及其所處的特殊時代背景