簡介：藝術的審美本質藝術的審美本質美是客觀的，審美關系是人和現(xiàn)實關系中的一種，從人出生開始，人是有意識的。美的客觀對象和審美主體的關系，就是人對現(xiàn)實的審美關系。人和審美關系建立和獨立是由于人類生產(chǎn)實踐活動，人之所以要和現(xiàn)實建立審美關系是由于人的本質力量具有審美需要。審美就是對于美的欣賞。人對現(xiàn)實生活中美的事物和藝術作品的欣賞，都是一種審美活動。人在勞動中創(chuàng)造了美的客觀對象，同時也創(chuàng)造出了能夠欣賞美的主體。美感是客觀事物的美作用于人引起的意識或情感活動，這種意識和情感活動只有作用于人的活動時。美感在本質上是美的感受和美的感觀的統(tǒng)一。審美價值是客觀的，這既因為它含有現(xiàn)實現(xiàn)象的、不取決于人而存在的自然性質，也因為它客觀的、不取決于人的意識和意志而存在著這些現(xiàn)象同人和社會的相互關系，存在著在社會歷史實踐過程中形成的相互關系。而審美評價則是主觀的，它是對價值的主觀關系的表現(xiàn)，它既可能是真的，也可能是假的，因此，必須嚴格區(qū)分價值和評價的不同含義，兩者的區(qū)別猶如客體和主體的實踐關系和理論關系的區(qū)別。那種把審美理解為主客觀的統(tǒng)一的觀點是完全錯誤的，因為它沒有充分地劃分“價值”和“評價”兩種概念之間的區(qū)別，混淆了人們對現(xiàn)實的實踐關系和理論關系。審美的特征不在于主客觀的統(tǒng)一，人的認識的任何形式都是“客觀世界的主觀形象”（列寧）。審美關系作為客體和主體的相互聯(lián)系而存在。說到審美價值，其中包括藝術價值復雜多樣的本質的必要性，既取決于理論任務，又取決于實踐任務。審美價值和藝術價值的意義不僅在于形成人們一定的價值定向，而且在于創(chuàng)造最高價值全面和諧發(fā)展的個性?？茖W的研究人對現(xiàn)實審美關系的價值方面，旨在解決同加強審美教育和藝術教育的效果有關的最主要的一些問題。忽視審美的價值本質，就不能揭示美的標準。人的審美關系歷來是價值關系，沒有價值論的態(tài)度，要認識它原則上是不可能的。審美關系的客體本身具有價值性。藝術本質的審美價值理性在于其對客觀存在的現(xiàn)實世界的審美反映和藝術符號性創(chuàng)造，與自然科學、哲學社會科學和宗教倫理道德相比較，藝術具有更為廣闊的思維空間。藝術對象包括整個宇宙、人生，自然科學在科幻藝術創(chuàng)作中經(jīng)常以審美的方式得到某個側面的反映；哲學社會科學研究的對象，亦普遍地為藝術家所注目倫理道德的表征也是與藝術作品中的形象相伴而行的；藝術產(chǎn)品作為物質構成物，表現(xiàn)為一個獨立而完整的藝術語言符號體系。審美價值理性是藝術對象的本質屬性，人及其社會生活的其他價值屬性，須在一定條件下轉化為審美價值理性，或者以審美的方式表現(xiàn)出來。藝術的審美性，集中體現(xiàn)了人類的審美意識。審美意識的產(chǎn)生和發(fā)展，離不開人類的社會實踐。意識美作為現(xiàn)實的反應形態(tài)，它是藝術家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，它比現(xiàn)實中的美更加集中，更加典型，能夠更加充分的滿足人的審美需要。人類對客觀世界有各種各樣的把握方式，藝術是人類把握客觀世界的特殊方式，即人對客觀世界的審美把握的方式，藝術是人對現(xiàn)實的審美關系的產(chǎn)物。藝術家創(chuàng)造藝術，首先必須對生活有所感受，這種感受是審美的感受；在審美感受的基礎上形成關于世界、社會、人生的意識，這種意識不是科學意識，也不是道德意識，而是以情感為核心的審美意識。藝術就是審美意識的物化形態(tài)。但是，在社會歷史實踐基礎上產(chǎn)生的人類審美關系的實踐，導致審美關系的客觀方面和主觀方面都獲得相對的獨立性。主觀方面的發(fā)展形成了人們的審美能力，但同時審美關系的客體在誰也不感知它時同樣存在，因此，應該把具有參與人對世界審美關系的能力的客體，稱為審美客體、客觀審美價值或者現(xiàn)象的價值屬性。顯而易見，客觀審美、審美價值或者審美屬性作為審美體驗的前提，絕不等同于審美體驗，只有當審美感知過程中，審美關系的客體與人具有的審美能力之間發(fā)生接觸時，審美體驗才有可能產(chǎn)生。藝術用形象反映社會生活，但是藝術家在塑造藝術形象時并不是純客觀地摹寫社會生活，而是主觀意識的加工改造、滲透著藝術家自己的審美態(tài)度和思想感情。藝術家對待生活的審美態(tài)度和愛憎感情灌注在作品的形象中，賦予形象以一定的思想內容和藝術感染力量，才能使欣賞者得到某種美感享受，因此，形象總是包含著審美和情感兩個主觀方面的因素。形象離開審美和情感，就不成其為藝術的形象。藝術除了形象的特征外，還必須具有審美特征和情感的特征，他們是三位一體，密不可分的。除此之外，藝術的審美價值分為幾個方面，帶來審美愉悅、培養(yǎng)審美能力、塑造審美境界、超功利的精神境界、審美境界的培養(yǎng)、知識經(jīng)驗的積累、思想道德的修養(yǎng)和精神、意志的激發(fā)。藝術基本特征之一就是審美性，審美性是藝術品和其他一切非藝術品分開來。一是，藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，人和藝術作品都必然是人所創(chuàng)造的，凝聚著人類勞動和智慧的結晶。我們又必須注意，并不是人類一切勞動和智慧的創(chuàng)造物都可以成為藝術品，只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，具有審美價值或審美性的人類創(chuàng)作物，才能稱之為藝術品。二是，藝術的審美形式真善美的結晶，藝術美之所以高于現(xiàn)實美，是由于通過藝術家的創(chuàng)造性勞動，把現(xiàn)實生活的真，善，美凝聚到了藝術作品中。藝術要以真和善為前提，并通過審美性體現(xiàn)出藝術中這種真、善、美的統(tǒng)一。藝術的審美還包括三種功能。即審美娛樂功能，指人們通過藝術鑒賞達到心靈自由，精神愉悅的效果。審美認識功能，指人們在藝術鑒賞中獲得對社會，自然，人生以及哲學，宗教等方面的認識。審美教育功能，指人們在藝術鑒賞中自然而然的接受某種思想，觀念，情感或傾向等方面的影響。因此，藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)和文化形態(tài)，對社會生活有著多方面的功用和影響。但從根本上講，藝術是通過創(chuàng)造具有審美價值的藝術作品來滿足人們的審美需要。審美價值是藝術最根本和最主要的特性。所以，藝術作為人類審美意識的最高表現(xiàn)形式，它的多重社會功能始終是以審美價值為基礎的。

簡介：一、藝術的實質1藝術的起源離不開人類的社會實踐活動；2藝術的審美價值必然是主客體的有機統(tǒng)一；3藝術生產(chǎn)作為一種特殊的精神社鞥長，是一種自由自覺的創(chuàng)造性勞動，它是審美創(chuàng)造。藝術生產(chǎn)意義，藝術必然是心與物的結合，主觀與客觀的結合，再現(xiàn)與表現(xiàn)的結合。二、藝術的本質（科學論斷）1藝術來源于社會生活，是社會生活的反映；2藝術反映全面的社會生活；3藝術的本質是實踐基礎上審美主客體的統(tǒng)一。三、藝術在社會中的位置藝術是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎的上層建筑，同時，藝術又是一種特殊的社會意識形態(tài)（思想的社會關系）。四、藝術的特征1形象性任何藝術都不能沒有形象，沒有形象，藝術也就不復存在了。藝術形象的含義⑴藝術作品中的具體的景象，事物；⑵透過這些景象、事物所顯露或暗示的內部蘊含。藝術形象的基本特征A藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一；B藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一；任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，二者是有機統(tǒng)一的。優(yōu)秀的藝術作品，必然具有深刻的思想內涵和完美的藝術形式，二者有機統(tǒng)一，才使其具有令人驚嘆的感人魅力。C藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一（最高條件）凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為達到了個性與共性的統(tǒng)一，才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。藝術典型就是藝術家運用典型化的方法，創(chuàng)造出來的具有栩栩如生的鮮明個性并體現(xiàn)出普遍意義的典型形象。是否藝術只表現(xiàn)美不表現(xiàn)丑藝術作品中所表現(xiàn)的內容并不都是美的，它還不可避免的反映社會生活的假惡丑，這取決于藝術家的態(tài)度。藝術家通過對假惡丑的批判，達到對美的肯定，將生活中假惡丑的事物最終轉化為美。所以說，藝術是以表現(xiàn)美為目的。C藝術的審美性是內容美和形式美德統(tǒng)一1情感性A表達情感是藝術的突出特征，沒有情感也就沒有藝術。B主體在藝術形象特別是典型形象中，無不滲透和凝聚著創(chuàng)作主體真摯的情感。情感因素是藝術形象具有感染力的主要原因。C欣賞情感不僅在藝術創(chuàng)作中有著十分重要的作用，而且在藝術欣賞中也有著重要的低位和作用。在美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有美得感受與感動之情，則不稱其為美感。D是否所有的藝術都是表現(xiàn)情感而不表現(xiàn)思想，為什么不是。任何藝術都不應當只表現(xiàn)情感，不表現(xiàn)思想。因為人的情感總是建立在一定的思想基礎上。思想與情感實際上是分不開的。藝術家被生活所感染，然后激起情感體驗，隨后對生活進行理性思考，理性思考又必然深化藝術家的情感體驗，最終創(chuàng)造出具有藝術感染力的藝術形象。藝術創(chuàng)作最終達到的是情與理的統(tǒng)一。五、藝術的社會功能藝術的具體社會功能有許多種，但主要的應當是審美認知作用，審美教育作用，審美娛樂作用這三種功能。藝術是以審美作用為主導的，審美占據(jù)主導地位。1審美認知作用審美認知作用主要是指人們通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻地認識自然，認識社會，認識歷史，認識人生。目的擴大人們的生活視野，提高人們對普遍實際生活的認識能力，這是藝術認知作用的目的。藝術為什么具有審美認知作用A因為藝術是對社會現(xiàn)實生活的真實反映；

簡介：關于藝術創(chuàng)作的主體藝術家，應從以下三方面理解（1）藝術家是藝術生產(chǎn)的創(chuàng)造者。藝術家是專門從事藝術生產(chǎn)的創(chuàng)造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養(yǎng)，通過自己的創(chuàng)造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。作為一種特殊的精神生產(chǎn)，藝術生產(chǎn)既不同于其它形式的精神生產(chǎn)，更不同于人類的物質生產(chǎn)，具有自己獨具的規(guī)律和特征。第一，藝術家內部有多種多樣的職業(yè)和分工。由于藝術生產(chǎn)具有復雜性和多樣性的特點，使得在藝術家這一總稱下，又有許多各自不同的藝術分工。藝術家既包括以集體勞動方式進行創(chuàng)作的文學作家、雕塑家、畫家等，也包括以集體勞動方式進行創(chuàng)作的戲劇藝術和影視藝術的編劇、導演、演員、美工等等。在戲劇、電影、電視、舞劇、交響樂等這樣一些集體創(chuàng)作的藝術形式中，整個作品的藝術形象是由許多藝術家們組成的創(chuàng)作集體完成的。第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。由于藝術生產(chǎn)是一種自由自覺的精神生產(chǎn)，真正的藝術家絕不把藝術作為謀生或獲取名利的手段，而是看作自己畢生的事業(yè)和追求，并為之奉獻自己的全部心血和生命。司馬遷遭受酷刑后發(fā)憤著書，寫出了將歷史的科學性和文學的優(yōu)美性巧妙結合在一起的巨著史記，在中國文學史上產(chǎn)生了相當大的影響，被魯迅譽之為“史家之絕唱，無韻之離騷”。曹雪芹晚年在“舉家食粥酒常賒”、“賣畫錢來付酒家”的貧困清苦的生活中，“披閱十載，增刪五次”，才完成了石頭記即紅樓夢的創(chuàng)作，正如曹雪芹自己所講“字字看來皆是血，十年辛苦不尋?！?。社會責任感和對藝術執(zhí)著的愛，在藝術創(chuàng)作活動中往往轉化成為強烈真摯的感情，成為藝術家進行創(chuàng)作的內在動力，從這種意義上完全可以講，一切偉大的作品都是藝術家的嘔心瀝血之作。第三，藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。由于藝術生產(chǎn)是一種特殊的精神生產(chǎn)，它的突出特點是把藝術家強烈的主觀因素滲透到藝術創(chuàng)作之中，并且“物化”為藝術作品和藝術形象，因此，藝術家在藝術創(chuàng)作中占有核心地位，藝術家的內在精神世界顯得尤其重要和突出。藝術家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素，對藝術創(chuàng)作活動都有著至關重要的意義。正因為如此，藝術家必須具有超出常人的敏銳感受力，異于常人的豐富情感，強于常人的藝術想象力。藝術家應當具有特別敏銳的觀察、體驗與感覺生活的能力，并且將自己強烈的情感和逼真的想象力融匯入藝術作品中，才能創(chuàng)作出有血有肉、生動感人的藝術形象。第四，藝術家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強烈的創(chuàng)新意識?？茖W技術與文學藝術一樣，都離不開創(chuàng)新。離開了創(chuàng)新，科學技術就不能發(fā)展；離開了創(chuàng)新，文學藝術就失去了生命。相比之下，精神生產(chǎn)比物質生產(chǎn)需要更多的創(chuàng)造性。尤其是藝術生產(chǎn)比起其它精神生產(chǎn)來，更需要藝術家將自己獨特的藝術風格和創(chuàng)作個性“物化”在自己的藝術作品或藝術形象之中。從本質上來講，藝術獨特性是藝術生產(chǎn)的一個重要特征。藝術創(chuàng)作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產(chǎn)活動。藝術的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒有創(chuàng)造，沒有創(chuàng)新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業(yè)技巧。由于藝術生產(chǎn)是一種特殊的精神生產(chǎn)，它與物質生產(chǎn)也有某些相似之處，這就是通過勞動創(chuàng)造出“產(chǎn)品”來。對于藝術生產(chǎn)來講，就是要創(chuàng)造出藝術作品或藝術形象，這就要求藝術家應當具有藝術表現(xiàn)的技巧和藝術傳達的能力。（2）藝術家與社會生活。作為藝術創(chuàng)作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創(chuàng)造的產(chǎn)物。藝術創(chuàng)作從主奇之所以在繪畫藝術中取得這樣巨大的成就，除了優(yōu)越的藝術天賦、刻苦的技巧訓練外，同他淵博的科學文化知識也有很大的關系，他到佛羅倫薩后，除了學習繪畫的技能技巧外，還向數(shù)學兼天文學家托斯卡奈里等人學習數(shù)學、透視學、光學、解剖學等多方面的科學文化知識，為他后來的藝術創(chuàng)作奠定了深厚廣博的文化基礎。藝術家深厚的文化修養(yǎng)，無不來自勤奮的學習、艱苦的探索和不懈的實踐。這種學習，包括學習和借鑒前人的經(jīng)驗，也包括學習和借鑒同時代本國和外國藝術家的經(jīng)驗，還包括學習和借鑒其它姊妹藝術的經(jīng)驗，更包括學習哲學、歷史、文學、美學、倫理學、心理學、社會學和自然科學等多方面的廣博知識。只有這樣，才能使藝術家真正具有博大深厚的文化修養(yǎng)。藝術創(chuàng)作過程藝術創(chuàng)作過程可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳達活動三方面或三個階段。（1）藝術體驗活動。藝術體驗活動可以說是藝術創(chuàng)作準備階段，它可能是一個相當長期的過程。所謂藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術創(chuàng)作的基礎和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。對于作為創(chuàng)作主體的藝術家來講，早在他感受、觀察、思考、體驗生活時，就已經(jīng)開始了創(chuàng)作的準備階段或醞釀工作。這種準備或醞釀的過程可能是自覺的，也可能是不自覺的，可能是有意的，也可能是無意的，可能時間較短，也可能有相當長的時間。藝術體驗是藝術創(chuàng)作的起始階段，也是藝術創(chuàng)作的基礎。藝術體驗首先需要藝術家仔細地觀察生活，深切地感受生活，認真地思考生活，與此同時，藝術體驗更需要藝術家以自己的全部身心去擁抱生活，需要藝術家飽含情感的切身體驗。這種飽含藝術家情感的切身體驗，就是劉勰所講的“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！保褪嵌鸥λv的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，調動藝術家的全部感覺。深切的生活體驗和豐富的感性積累，不僅為藝術創(chuàng)作奠定了雄厚堅實的基礎，而且常常成為藝術家從事藝術創(chuàng)造內在的心理動力或誘因，成為一種重要的創(chuàng)作動機。藝術家在觀察生活、思考生活、體驗生活的過程中，必然有大量的所見、所聞、所知、所感，在腦海里積貯得越來越多，一旦這種體驗積累升華到不吐不快的程度，藝術家的創(chuàng)作激情就會像開閘的洪水一樣噴涌而出，一發(fā)而不可收。（2）藝術構思活動。藝術構思是一種十分復雜的精神活動，也是一項艱苦的腦力勞動，它是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，融匯了藝術家的想象、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。藝術構思就是在藝術家頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象，而以后的藝術傳達活動則是把這種審美意象通過藝術媒介或藝術語言，物態(tài)化為可供其他人欣賞的藝術形象。想象在藝術構思活動中具有重要的地位和作用，是因為想象具有在原來生活的基礎上創(chuàng)造新形象的能力。藝術家們可以憑藉想象創(chuàng)造出源于生活并高于生活的藝術世界，創(chuàng)造出藝術家未曾親身經(jīng)歷過的事件和未曾親身接觸過的人物，為藝術家們開拓了無限廣闊的思維空間，能夠“精鶩八極，心游萬仞”地去進行構思。在藝術構思活動中，除了“想象”以外，“情感”也是一個十分重要的心理因素，貫穿于藝術創(chuàng)作的始終。如果說想象是藝術構思的核心，那么情感就是藝術構思的動力。在藝術構思活動中，盡管有感知、理解、聯(lián)想、想象等多種心理因素，但它們都是在情感的滲透和影響下發(fā)揮作用的，只有在藝術家熾烈的澆灌下，才能形成審美意象，完成藝術構思。（3）藝術傳達活動。藝術創(chuàng)作的最終成果是藝術作品。藝術家的藝術體驗和藝術構思，必須通過各種藝術媒介和藝術語言才能形成藝術作品。因此，藝術傳達活動在藝術創(chuàng)作中占有重要的地位，離開了藝術傳達，再好的體驗與構思也得不到表現(xiàn)，無法讓其他人欣賞，

簡介：藝術家徐學毅藝術家徐學毅藝術家徐學毅藝術家徐學毅藝術家徐學毅，為西泠印社社員、國家級書法家，精通金石考古和書畫篆刻。其藝術家徐學毅，為西泠印社社員、國家級書法家，精通金石考古和書畫篆刻。其書法寫出了學者文人的書卷氣小楷取法魏晉，古雅有致；大楷以歐陽詢?yōu)樽?，書法寫出了學者文人的書卷氣小楷取法魏晉，古雅有致；大楷以歐陽詢?yōu)樽?，剛健嚴謹；行草則以二王為根砥，得其精髓。近幾年開始系統(tǒng)闡述剛健嚴謹；行草則以二王為根砥，得其精髓。近幾年開始系統(tǒng)闡述“古法刷字古法刷字”理論。理論。西泠印社簡介西泠印社簡介西泠印社創(chuàng)立于清光緒三十年（西泠印社創(chuàng)立于清光緒三十年（19041904年）年），是我國現(xiàn)存歷史最悠久也是海內外最，是我國現(xiàn)存歷史最悠久也是海內外最富盛名的專業(yè)學術團體；被譽為富盛名的專業(yè)學術團體；被譽為“天下第一名社天下第一名社”。入社者均為擅長古文研究、書畫篆刻、考古鑒藏、詩詞文史等卓然大家、學術泰入社者均為擅長古文研究、書畫篆刻、考古鑒藏、詩詞文史等卓然大家、學術泰斗。社員分布于中國境內近斗。社員分布于中國境內近3030個?。ㄊ校┳灾螀^(qū)、香港、澳門特別行政區(qū)、臺灣個省（市）自治區(qū)、香港、澳門特別行政區(qū)、臺灣地區(qū)和日本、韓國、新加坡、馬來西亞、法國、捷克、加拿大等國家。其中廣東地區(qū)和日本、韓國、新加坡、馬來西亞、法國、捷克、加拿大等國家。其中廣東省有省有1313位社員，安徽省僅位社員，安徽省僅3位，平均每個省份約位，平均每個省份約6人；人；人數(shù)極少，堪比國寶大熊人數(shù)極少，堪比國寶大熊貓。貓。詳細資料見下面詳細資料見下面以下為徐學毅先生作品以下為徐學毅先生作品作品一篆刻作品一篆刻“石巖石巖”作品二書法作品截圖作品二書法作品截圖

簡介：藝術設計基礎一、填空題1超越想象課題中包含（發(fā)現(xiàn)）和（聯(lián)想）兩部分。2一個藝術家和設計師的最基本素質是（敏感）。3“發(fā)現(xiàn)”是在對（聯(lián)想）這個題目準備，通過“發(fā)現(xiàn)”找到感興趣的事物，緊接著就成為（聯(lián)想）的主題。4聯(lián)想這個課題所解決的僅是一個“想”的問題，還要通過對不同事物的比較得出新的（視覺經(jīng)驗）。5上個世紀以來，世界各國現(xiàn)代設計教學實踐也證明（通感訓練）是一種行之有效的、獨特的設計思維訓練方式。6自然物象的內部結構與形態(tài)可能為（形態(tài)創(chuàng)造）提供豐富的基礎。7物象表面的肌理質地、構造和明暗程度成為（肌理視覺形象）的主要形成因素。8（體驗）與（直覺）是相聯(lián)系的，是一種要求我們進入角色、進入素描練習的方法。9在基礎課中，我們把通感和訓練課題分為（讀）和（聽）兩個部分。10自然形態(tài)分為生物形態(tài)和非生物形態(tài)。11問題的提出是為了找尋新的通道，借以達到概念的（翻新與優(yōu)化）。12材料在現(xiàn)代藝術家的手中既是承載藝術思想的媒介，同時又常常被用來體現(xiàn)材料本身的魅力。13如何把文字的感受通過（抽象形態(tài)）和（線條）表現(xiàn)出來，將是我們要解決的首要問題。14由抽象到具象的變體訓練是一種很重要的思維訓練，它是由（感性思維）和（理性思維）交替完成的。15文字幫助我們理解空間，繪畫幫助我們理解所看到的東西，文字空間設計是創(chuàng)造三維空間不可缺少的工具。5、人類的工藝美術史，充滿了從自然形象轉化而來的曲線裝飾設計的范例。16變體過程中最重要的環(huán)節(jié)是（解析）。17對藝術的（單純性）的追求，是藝術發(fā)展的必要規(guī)律和現(xiàn)代社會人們追求社會生活的方式。18使用的概念已不是以往日常生活所需要的含義，而是尋求（精神上的渴望與靈魂上的凈化），設計作品的發(fā)展趨勢，也會越來越個性化，這是由社會的經(jīng)濟發(fā)展，大眾生活水平的提高而決定的。19發(fā)展與創(chuàng)造課題是將探索能力和創(chuàng)造力通過色彩來表現(xiàn)的方法，讓學生能夠理解豐富的（色彩規(guī)律）和（表現(xiàn)規(guī)律）。19發(fā)現(xiàn)本身就是創(chuàng)造，而（偶然性）又是其中的首要條件。20（功能）是生物形態(tài)生成的重要因素。21研究（生物功能與形態(tài)）的關系，可以獲得深刻的觀察認識經(jīng)驗，也是仿生產(chǎn)品設計必備的素質，22（解剖結構）是對事物本質進行認識分析的一種方式。23脊椎動物的功能性結構有相似的特點是（支撐與運動）。24一切素描技巧源于對（形態(tài)）的全面感受。25建立在對自然物一般形態(tài)理解基礎上的（造型意識），也是一種設計意識。26結構素描是（形態(tài)分析）的基礎。27對形態(tài)基本特征的探索，需要通過（省略繁瑣細節(jié)并且理解形態(tài)功能）來實現(xiàn)，在視覺上通常采用（線性）的結構素描。56記錄一個完整空間關系最好的表達途徑是利用（圖像）工具。57作為超現(xiàn)實意義有機物抽象派的代表人物，西班牙畫家（米羅）創(chuàng)作的夢幻式的有機生物形態(tài)，類似于孩童般的天真，同時又充滿了智慧的幽默。58一件好作品給人的第一印象不應僅是材質的特征，而應體現(xiàn)出（材質所蘊涵的意境）。59材質的運用一定要與其所（承載的精神內涵相協(xié)調、統(tǒng)一）。60對于藝術設計的學習者來說由抽象思維過渡到（形象思維）是前進中的關鍵一環(huán)，是計劃、設計過程中多點思考的關鍵步驟。61記錄一個完整空間關系最好的表達途徑是（文字）。62對設計師來說，（文字空間）就是一種與歷史對話的（信息手段），把它轉化成圖像就是設計師再現(xiàn)歷史場景的最終表現(xiàn)形式。63文字幫助我們理解空間，繪畫幫助我們理解所看到的東西，（文字空間設計）是創(chuàng)造三維空間不可缺少的工具。64歐洲早期的城市空間建筑設計風格，以（古希臘文明）為主要代表。65培養(yǎng)由（文字空間到視覺空間）的設計能力，是加強設計藝術教育文學化的關鍵一步。66在歷史上，有用文字記載的一幕幕歷史，也有用（視覺藝術）方法表現(xiàn)歷史場景的凝固畫面。67對（（總體色調的把握與強化），恰恰是表現(xiàn)感受的重要因素之一。3、以中國為例，（彩陶）是原始社會最富有藝術性的文化創(chuàng)造，它不僅極大的便利了人類的物生活，也為其精神生活創(chuàng)造了寶貴的財富4、歐洲早期的城市空間建筑設計風格，以（古希臘文明）為主要代表。68對于設計要求更直接、更迅速、更注目的傳達目的而言，（概況的色彩），大的色調的運用是最基本的有效方式。69畫面的（整體性）決定了造型的性質。70語言的多樣化和（個性化）問題，成為視覺傳達藝術中非常重要的一點。71未來對設計者來說最大的課題就是（創(chuàng)意、策劃、構思），它要求設計者不但要具備很高的文學修養(yǎng)、審美情趣，同時也要掌握先進的科學手段來豐富設計作品的內涵。72現(xiàn)代設計所講求的元素構成的（單純化、簡約化、秩序化）正是設計系學生色彩寫生中得以體現(xiàn)的主要內容。73設計基礎中三大構成包括（平面構成、色彩構成、立體構成）74人類的工藝美術史，充滿了從（自然形象）轉化而來的曲線裝飾設計的范例。75西班牙畫家（米羅）所創(chuàng)作的夢幻式的有機生物形態(tài)，類似于孩童般的天真，同時又充滿了智慧的幽默。76從藝術的角度看，美術經(jīng)驗最重要的特征是（心靈）的特征，而不是物質對象的特征。77以充分展示明暗色調美感的方式描繪在自然光源下的立體形態(tài)的練習我們稱之為（明暗練習）78J羅斯金曾經(jīng)在（近代的畫家）第一卷里，描繪了土地、空氣和水最一般的特征。79當現(xiàn)代藝術擺脫了再現(xiàn)、故事、唯美和說教的功能之后，藝術重新回到（精神表達）的層面。80設計師要了解人類的文明史，除通過對歷史學者的研究成果和文獻記載外，（小說、詩歌、繪畫）也是重要依據(jù)之一。81畫面就是（色彩、平面、線條）構成的獨立的有機體。82（發(fā)現(xiàn)）強調的是在不帶任何先入之見的前提之下，審視日常生活環(huán)境中經(jīng)常被忽視和被遺忘的東西。83凡高是（荷蘭）國的，波洛克是（美）國的。

簡介：1第一章第一章藝術的本質與特征藝術的本質與特征1關于藝術的本質這個藝術學學科的根本問題，藝術史上的幾種主要看法第一種，第一種，“客觀精神說客觀精神說”。認為藝術是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術的本質進行哲學探討的學者。柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。德國古典美學集大成者黑格爾，對藝術本質的認識同樣建立在客觀唯心主義哲學體系之上。中國南北朝的劉勰認為文是道的表現(xiàn)，道是文的本源。宋代理學家朱熹認為，“文”只不過是載“道”的簡單工具，即“猶車之載物”罷了。這樣一來，“道”不僅是文藝的本質，而且是文藝的內容，“文”僅僅是作為“道”的工具而已。顯然，這種“文以載道”說同樣把藝術的本質歸結為某種客觀精神。第二種，第二種，“主觀精神說主觀精神說”。認為藝術是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。德國古典美學的開山祖康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術”絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。他強調藝術創(chuàng)作中，天才的想象力與獨創(chuàng)性，可以使藝術達到美的境界?？档碌倪@種意志自由論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。處在19世紀和20世紀轉折點上的德國哲學家尼采，更是將其推向極端。尼采認為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發(fā)展的根本動因。在尼采那里，主觀意志被說成是主宰一切的獨立實體，本能欲望被夸大為具有無限的能動性。尼采是從美學問題開始他的哲學活動。在他的第一部著作悲劇的誕生中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術的起源、藝術的本質和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學和哲學的前提。在我國古代的文藝理論批評史上，南北朝時代是文學日益繁榮的時期，文學藝術抒情言志的特點得到重視。但是，這個時期有的文藝評論家把“情”、“志”歸結為作家藝術家個人的心靈和欲念的表現(xiàn)，根本否認文藝與社會現(xiàn)實的聯(lián)系。宋代嚴羽的“妙悟”說和明代袁宏道的“性靈”說，也是把主觀精神的表現(xiàn)和抒發(fā)當作文學的藝術本質特征。第三種，第三種，“模仿說模仿說”或“再現(xiàn)說再現(xiàn)說”。西方文藝思想史上，從古希臘以來，“模仿說”一直是很有影響的一種觀點。這種觀點認為藝術是對現(xiàn)實的“模仿”，發(fā)展到后來，更認為藝術是“社會生活的再現(xiàn)”。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學概念，成為在他之前的希臘美學思想的集大成者。亞里士多德認為藝術是對現(xiàn)實的“模仿”。他首先肯定了現(xiàn)實世界的真實性，從而也就肯定了“模仿”現(xiàn)實的藝術真實性。與此同時，亞里士多德進一步認為，藝術所具有的這種“模仿”功能，使得藝術甚至比它所“模仿”的現(xiàn)象世界更加真實。俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關于“美是生活”的論斷出發(fā)，認為藝術是對生活的“再現(xiàn)”，是對客觀現(xiàn)實的“再現(xiàn)”。車爾尼雪夫斯基的基本論點是藝術反映現(xiàn)實，但他所理解的現(xiàn)實生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括人們的社會生活，使其更加具有深刻的社會內容。中外藝術史上還有“形象說”、“情感說”、“表現(xiàn)說”、“形式說”等多種頗有影響的說法。歷史上不同時代的思想家、美學家和藝術家們，都從各個不同的角度和側面去探究藝術的性質特點和基本規(guī)律，提出了許多精辟的、頗有意義的見解。3聽眾）和欣賞客體（藝術品之間相互作用并得到藝術享受的過程。這樣，對整個藝術系統(tǒng)來說，藝術生產(chǎn)理論揭示出藝術品與欣賞者、對象與主體、生產(chǎn)與消費之間相互依存、相互轉化的辯證關系。在藝術生產(chǎn)的全過程中，生產(chǎn)作為起點，具有支配作用，消費作為需要，又直接規(guī)定著生產(chǎn)。藝術作品被創(chuàng)作出來，是為了供人們閱讀或欣賞，如果沒人欣賞，它就還只是潛在的作品。因而，藝術生產(chǎn)適應著欣賞者的消費需要來進行藝術創(chuàng)作。同時，藝術欣賞反過來又成為刺激藝術生產(chǎn)的動力，推動著藝術生產(chǎn)的發(fā)展。可以說，整個藝術系統(tǒng)中，這三者之間的辯證關系和它們自身的獨特規(guī)律，正是我們藝術學研究的核心。“藝術的特征”一節(jié)，闡述了藝術具有的形象性、主體性、審美性等基本特征。（1）形象性。）形象性。藝術的基本特征之一是形象性。哲學、社會科學總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學、藝術則是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術家的思想情感。各個具體藝術門類，它們所塑造的藝術形象可以具有各自不同的特點，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學等門類的藝術形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術都不能沒有形象。第一，藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。第一，藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統(tǒng)一。對于不同的藝術門類來說，藝術形象這種客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，具有各自不同的特點。對于雕塑、繪畫等造型藝術來說，往往是在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術門類，則更善于直接表現(xiàn)藝術家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術門類中主客觀的統(tǒng)一，則表現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中。第二，藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一。第二，藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一。任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，必然是二者的有機統(tǒng)一。藝術欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內容。中外藝術史上，更是有許多這方面的軼事軼聞，充分顯示出藝術形象必須是內容與形式的辯證統(tǒng)一，才能真正感染人和打動人。20世紀30年代魯迅先生在上海中華藝術大學作講演時，曾經(jīng)將兩幅畫來進行對比。其中一幅是法國19世紀畫家米勒的代表作拾穗者，另一幅則是當時上海英美煙草公司的商業(yè)廣告畫月份牌時裝美女。雖然這幅時裝美女畫畫得很細，在色彩和線條上頗費了些工夫，但這幅畫只是一個廣告，簡直不能標作藝術品。而米勒的拾穗者整個色調是柔和的，構圖是平穩(wěn)的，沒有任何刺激視覺的色彩和動態(tài)，圖中三個彎腰拾穗的農(nóng)婦正在緊張地勞動，整個畫面樸實、自然，但魯迅先生卻認為這幅畫很美。優(yōu)秀的藝術作品，必然具有深刻的思想內涵和完美的藝術形式，正是這二者的有機統(tǒng)一，才使得藝術具有令人驚嘆的感人魅力。19世紀末葉，當法國文學會為紀念大文豪巴爾扎克，委托法國著名雕塑家羅丹為巴爾扎克創(chuàng)作雕像時，羅丹抱著崇敬的心情，決心以雕像來再現(xiàn)大文學家的英靈。為此，羅丹不但閱讀了許多有關資料，親自到巴爾扎克的故鄉(xiāng)采訪，還找到幾個外貌酷似大文豪的模特兒，甚至專程去找到當年為巴爾扎克制衣的老裁

簡介：藝術培訓中心策劃三、發(fā)展方向及戰(zhàn)略目標三、發(fā)展方向及戰(zhàn)略目標四、項目啟動及準備的時間結點四、項目啟動及準備的時間結點前言中加楓華學校是國內領先的教育權威機構，為了豐富學生的課余生活，培養(yǎng)學生的藝術興趣，提高學生的綜合素質，同時，增加孩子的技能特長及向國內外高校輸送專業(yè)性人才，在集團、學校領導的大力支持下，特增設此藝術培訓項目。我們將貫徹領導對“藝術培訓中心”提出“從無到有，從小到大”的發(fā)展策略，秉承“以琴養(yǎng)性，以藝怡情”的培訓宗旨，力爭將“中心”辦成具有自身特色、領先相同領域，服務廣大學生的品牌性機構。本計劃方案主要由合作模式、課程項目設施投入、課程簡介及戰(zhàn)略發(fā)展方向等幾方面組成。一合作模式“中心”為了能與學校建立良好的合作關系，尋找到更好的溝通方式，達成最終“互贏”的發(fā)展模式，建議采取兩個階段的合作步驟框架合作和課程合作?？蚣芎献魇墙⒃谝郧捌谕度虢ㄔO方式以及利潤分配方式的協(xié)議之上；課程合作模式是為了約

簡介：第三章第三章藝術創(chuàng)作的主體藝術創(chuàng)作的主體藝術家藝術家一、復習舊課二、講授新課導入新課藝術的創(chuàng)造活動就如同一條環(huán)環(huán)相扣的鎖鏈，其主要環(huán)節(jié)是藝術家、藝術作品、藝術欣賞。藝術家作為藝術活動的發(fā)動者，具有舉足輕重的作用。沒有藝術家，就沒有藝術的創(chuàng)作活動，也就沒有藝術作品和藝術的欣賞。因此，對藝術創(chuàng)造活動的研究，必須首先要了解其創(chuàng)作的主體藝術家。第一節(jié)第一節(jié)藝術家是藝術作品的創(chuàng)造者藝術家是藝術作品的創(chuàng)造者藝術家是人類審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者，要以自己創(chuàng)造性的勞動成果藝術作品來滿足人們特殊的精神需求；藝術家要具有獨立的人格和豐富的情感；藝術家應具備廣博的修養(yǎng)和高超的專業(yè)技能。一、藝術家是人類精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者藝術產(chǎn)生和發(fā)展的歷史清楚表明，人類最初的藝術實踐活動都是同生產(chǎn)實踐活動混合在一起的。人類為了自身的生存和需要從事著社會實踐活動，其中有些生產(chǎn)活動，如在制造生產(chǎn)工具或狩獵出征前后的儀式或歡慶等活動中，盡管已經(jīng)包含著藝術創(chuàng)造的成分，這種藝術活動卻非專門的創(chuàng)造，也沒有專職的藝術家。隨著人類文明的發(fā)展，社會分工的進一步細化，藝術創(chuàng)造活動也逐步從物質生產(chǎn)中分化出來，形成一個相對獨立的特殊的精神生產(chǎn)部門，相對獨立的藝術家也由此產(chǎn)生，并積極地創(chuàng)造人類所需的精神產(chǎn)品。藝術家是對專門從事藝術生產(chǎn)的創(chuàng)造者的總稱。由于藝術種類的多樣性和逐漸細化，藝術家的創(chuàng)作目的和具體使命不同，這就有了各類藝術家，諸如畫家、設計家、音樂家、文學家、表演家等等。藝術生產(chǎn)是能動的充滿活力的創(chuàng)造性勞動，必然使之具有明顯的主體色彩。藝術家階級的意識，時代的印記，民族的精神，以及個人的情感和審美趣味都會滲透于創(chuàng)作活動中，使創(chuàng)作變的復雜多樣。有的作品順應了時代的要求，弘揚了民族精神，滿足了審美需要，成為傳世之作。如但丁的神曲、米開朗基羅的大衛(wèi)、安格爾的泉、貝多芬的第九交響曲等；而有的作品則會被歷史淘汰，為人們拋棄，其創(chuàng)作的價值毫無顯現(xiàn)。因此，藝術家應是人類精神產(chǎn)品的積極創(chuàng)造者。特定時代先進的藝術創(chuàng)作思想，并融于創(chuàng)作實踐，使其作品具有思想的深度和藝術的審美價值。2豐厚的生活積累社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉，它為藝術家提供了豐富的創(chuàng)作材料，離開了社會生活，藝術將變成無源之水，無本之木。顯而易見，如果沒有法國資產(chǎn)階級大革命，就不會出現(xiàn)馬賽曲；如果沒有無產(chǎn)階級保衛(wèi)巴黎公社的浴血奮戰(zhàn)，就不會產(chǎn)生國際歌；而義勇軍進行曲也只能在中國人民奮起抗日救亡的熱潮中誕生?？梢?，沒有一定的生活原料就根本談不上真正的藝術創(chuàng)作。舉例章子怡我的父親母親體驗生活、陳強白毛女3全面的社會文化知識藝術家的知識結構，不應是單一、專門的，而應是全面、廣泛的。因為，人類社會生活本身就豐富多彩，各門學科和知識相互聯(lián)系，互為補充。作為以藝術的方式來認識和反映生活的藝術家，其知識掌握的越豐厚，就越有利于從更高、更寬的視角來揭示人生和社會。藝術家要較多地熟悉和了解社會科學各個方面的知識。藝術家的使命就是通過作品展現(xiàn)人生、反映社會?！叭松迸c“社會”既寬又廣，藝術家如果對其知識一無所知或知之甚少，那么他對于“人生”與“社會”的表現(xiàn)一定是表層的、膚淺的、概念化的。為此，藝術家要有方方面面的知識。舉例曹雪芹紅樓夢四、藝術家是具有高超專業(yè)技能的人藝術家之所以是藝術家更在于他具有藝術的天賦和高超的專業(yè)技能。藝術天賦是先天的資秉，只是一個人成為藝術家的潛在可能，最終能否成為真正的藝術家，取決于他的藝術天賦能否得到開發(fā)和有施展的機會，即通過后天的專門訓練能否具備高超藝術技能。藝術家應具有超常的、非同一般人的藝術思維能力和藝術創(chuàng)造能力。1超常的藝術思維活動能力“具有蝸牛般眼觀四方的能力，狗一般的嗅覺，田鼠般的耳朵，能看到、聽到、感到周圍的一切。”2精湛的藝術技巧和表現(xiàn)才能

簡介：緒論下面哪一項關于人生境界的說法不正確一個人的人生境界，只會反映在超功利的人生層面上。下列選項中，哪一項人物與其評語匹配錯誤柳比歇夫把科研成果進行商業(yè)開發(fā)的天才；美育可以激發(fā)和強化人的創(chuàng)造沖動，培養(yǎng)和發(fā)展人的審美直覺和想象力，下面哪一種說法不妥當不僅智育是在理智的、邏輯的框架內進行的，美育亦是；科學研究中新的發(fā)現(xiàn)不是靠邏輯推論，而是靠一種直覺和想象力，下面哪些言論能夠證明這一點愛因斯坦說“想象力比知識更重要”；彭加勒說“邏輯是證明的工具，直覺是發(fā)現(xiàn)的工具”；20世紀最后二三十年，世界各國的經(jīng)濟發(fā)展出現(xiàn)了許多新的特點和新的趨勢。這些新的特點和新趨勢，要求我們的生產(chǎn)部門、流通部門、管理部門的工作人員以及各級政府官員要有經(jīng)濟的頭腦技術的眼光美學的眼光文化的頭腦第一章藝術與錯覺一書的作者是恩斯特貢布里希符合西方歷史上的藝術理念論所主張的觀念是藝術呈現(xiàn)客觀精神以下符合黃休復益州名畫記原意的表述順序是逸格、神格、妙格、能格中國歷史上的道藝論所主張的藝術觀念是藝術為道之文西方歷史上的藝術形式論所主張的藝術觀念是形式為藝術的根本中國歷史上的心聲心畫論所主張的藝術觀念是藝術表達人的心靈中國歷史上的藝術感興論是在下列時期成為普遍性的藝術觀念的魏晉至唐代在藝術定義問題上，西方經(jīng)歷了如下演變過程藝術的定義藝術不可定義藝術可定義以下符合藝術表現(xiàn)論原理的表述有藝術表現(xiàn)想象力藝術表現(xiàn)自由的感覺藝術表現(xiàn)情感優(yōu)秀藝術品總是天才的創(chuàng)造以下符合藝術余興層中余興的意思的詞語有余味余音余意余韻第二章春蠶吐絲是哪位畫家線條的表現(xiàn)性特點顧愷之曹衣出水是哪位畫家線條的表現(xiàn)性特點曹仲達屈鐵盤絲是哪位畫家線條的代表性特點第六章（）是漢字書法區(qū)別于其他文字書法的重要特性點畫的內部結構燕尾式隸書在形態(tài)上最重要的特征，它的出現(xiàn)是（）的結果書寫時的連續(xù)擺動傳世最早的名家發(fā)帖（墨跡）是（）西晉陸機平復帖點畫邊廓的形狀比較復雜，而且不對稱，這說明點畫的內部運動豐富點畫富有立體感書寫動作比較復雜以草書名世的書法家是王羲之張旭懷素黃庭堅王鐸第七章音樂是一種（）的藝術感情時間二度創(chuàng)作節(jié)奏如果脫離了（）的約定，表情意義會大不相同速度力度音樂愛好者應該喜歡聆聽（）西方古典音樂當代流行音樂中國傳統(tǒng)器樂中國民歌中國傳統(tǒng)音樂共有（）調式5種最具有中國傳統(tǒng)音樂特色的曲式是（）變奏曲式第八章中國古代的樂指的是什么音樂，舞蹈，詩歌三位一體中西舞蹈的反向交替現(xiàn)象指的是什么指中國當代舞蹈是重復西方20世紀前；西方當代史重復中國古代西方舞蹈在20世紀出現(xiàn)的兩次革命指的是什么福金現(xiàn)代芭蕾的產(chǎn)生和巴蘭欽新古典主義的產(chǎn)生中國在80年代后，舞蹈審美上發(fā)生了什么重要變化舞蹈審美在比較單一的基礎上，開始逐漸走向多元化中國古代的禮主要指的是什么禮貌禮儀道德等級制度中國當代舞蹈審美應怎樣適應全球化時代發(fā)展要有自知之明，發(fā)揚中國古代與當代舞蹈優(yōu)良傳統(tǒng)，比如禮樂結合；向西方舞蹈先進的創(chuàng)作方法，主動走向多元化；應當創(chuàng)造當代中國自己的新舞風，在全球化時代能夠提出映像世界舞蹈發(fā)展。。。怎樣認識中國特有的舞蹈詩今天多數(shù)人認為舞蹈是一種善于抒情。。舞蹈詩外國沒有，它完全是中國人創(chuàng)造的；在中國仍需生產(chǎn)敘事性舞蹈的時候，為鼓勵大型抽象表現(xiàn)性舞蹈作品；它符合舞蹈善于抒情，掘于敘事的規(guī)律第九章下面哪一項不屬于近現(xiàn)代西方戲劇所發(fā)生的蛻變舞美從具象化空間向抽象化空間演變的總體趨勢

簡介：聯(lián)合開辦藝術興趣班項目合作協(xié)議書聯(lián)合開辦藝術興趣班項目合作協(xié)議書甲方乙方雙方本著平等、誠信、互利的原則；雙方資源共享、優(yōu)勢互補，就本項目合作事宜達成如下協(xié)議一、合作目標和宗旨1、甲乙雙方聯(lián)合開辦藝術培訓項目，培訓對象以幼兒園在校學生為主體，培訓科目為以各類器樂、聲樂、合唱、舞蹈、主持為主，具體方案以課程安排為準。2、甲乙雙方自愿結成長期、緊密的戰(zhàn)略合作伙伴關系，共同發(fā)展本項目相關資源，實現(xiàn)該項目在招生、培訓、管理（包括招生管理、教學管理、考務管理等）等方面的系統(tǒng)化合作，從而實現(xiàn)教育效果、社會影響和經(jīng)濟利益等方面的共贏，甲乙雙方在本協(xié)議規(guī)定的項目上為排他合作伙伴。二、甲方的責任和義務1、甲方負責組織實施本項目的招生工作。2、甲方負責提供本項目所必需的教學場所和基礎教學設備，并對教學場所進行及時維護、清潔；3、甲方對本項目學員進行統(tǒng)一的安全與行政管理，選派適當數(shù)量的輔導員進行具體管理，包括在課前對學員進行清點，組織學員準時、安全、有序地進入課堂，在課中協(xié)助授課教師安排好學員的財物安全，在課后組織學員安全、有序地離開課堂。輔導員由甲方統(tǒng)一調配和管理，分工明確，責任到人。甲方提供的本項目管理人員和本項目學員在非上課過程中發(fā)生的意外人身安全問題由甲方負責處理。4、本項目在學期結束后的教學成果匯報所涉及的演出場地和硬件條件（如舞臺、音響等）由甲方負責。5、甲方負責乙方上課老師的接送。三、乙方的責任和義務1、乙方協(xié)助甲方進行本項目的招生工作，并提供相關的宣傳資料，除兆豐幼兒園外，1、乙方不得再有幼兒園藝術興趣班合作伙伴。2、乙方負責提供本項目實施過程中的師資人員、專業(yè)教學設備（如大件樂器）和教學資料，并按課程計劃實施教學。3、乙方負責對本項目師資和教學過程進行統(tǒng)一管理。4、乙方負責組織實施嚴格的教學管理，對整體教學效果負責，并在學期結束后或者重要節(jié)日的教學成果匯報中負責節(jié)目的整體規(guī)劃、編排和演出。（納入課時量計算）5、乙方有義務指導但不得強迫本項目學員購買相關教學設備（如樂器、服裝、道具等）。四、財務分配與結算1、項目按課時費結算，課時費按照200元一節(jié)（一節(jié)時間45分鐘）的標準計算。2、后期開發(fā)向學生收費項目方式及分配方案待定。3、本項目學員向乙方購買的樂器、服裝、道具、書籍等所收款項歸乙方所有，不參與本項目財務分配。4、本項目財務結算以學期為單位進行結算，每學期初甲方向乙方先預付一萬元人民幣，余款學期末一次性進行。五、其他事項1、本協(xié)議有效期為_____年。2、本協(xié)議自雙方蓋章之日起生效。3、本協(xié)議一式兩份，雙方各執(zhí)一份。4、協(xié)議期滿，如甲乙雙方均未提出暫停合作，合同將自動逐年續(xù)展。5、對于本協(xié)議未盡事宜，可簽訂補充協(xié)議，具有同等法律效力。6、若雙方對本協(xié)議中任何事項有爭議，可向孝感市中級人民法院起訴。甲方簽章乙方簽章代表人簽字代表人簽字年月日年月日

簡介：1翟鎮(zhèn)中小學藝術教育普及計劃（20152017年）根據(jù)上級有關精神，為落實立德樹人根本任務，促進學生全面發(fā)展，提高我鎮(zhèn)學校藝術教育普及水平，提高學生審美和人文素養(yǎng)，促進學生健康成長，現(xiàn)結合我鎮(zhèn)學校藝術教育實際制定本計劃。一、指導思想以黨的十八大和十八屆三中全會、四中全會精神為指導，堅持以社會主義核心價值觀為指導，全面貫徹黨的教育方針，落實立德樹人根本任務，遵循學生成長規(guī)律，遵循學校藝術教育特點與規(guī)律，提高學生審美和人文素養(yǎng)。堅持以美育人，豐富學生審美體驗，提高感受美、發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進學生全面發(fā)展，促進學生健康成長。二、總體目標面向全體學生，以提升學生審美素養(yǎng)為根本目標，以藝術課程為主渠道，以普及全員參與的課外實踐活動為重要抓手和著力點，改進美育教學，創(chuàng)新藝術實踐活動形式，優(yōu)化藝術教育資源，強化督導及評價，開展“泰安市藝術特色學?！眲?chuàng)建和學生藝術社團創(chuàng)建活動努力培養(yǎng)專職骨干藝術教師，促進學校藝術教育科學規(guī)范發(fā)展，促進學生綜合素養(yǎng)全面提升，確保每名學生掌握一項終生受益的藝術才能。3美術課教師（包括兼職教師）的學科教學技能的培訓，不斷提高藝術教師的專業(yè)素質。加強名師建設，發(fā)揮名師輻射帶動作用，指導青年教師專業(yè)成長。（二）優(yōu)化資源配置，改善藝術教育教學條件6加強學校藝術教育設施配備。結合普通中小學辦學條件標準化建設和“全面改薄”等工作，按照中小學音樂、美術課教學器材配備目錄，加強音樂、美術專用教室和藝術活動場館建設等藝術教育設施、設備、器材建設。7注重開發(fā)利用校外藝術教育資源。充分調動社會力量關心和支持學校藝術教育，將更多的文化建設項目布點在學校。與宣傳、文化部門聯(lián)手，結合本地區(qū)的民俗文化特色，開展“藝術家進校園”、“優(yōu)秀非物質文化遺產(chǎn)進校園”活動，積極創(chuàng)建“中華優(yōu)秀文化藝術傳承學?！薄３浞掷蒙鐣鞣N藝術教育資源，豐富學校藝術教育內容。8建立藝術教育資源共享平臺。加強“智慧教育數(shù)字化校園”建設在藝術教育中的應用，積極開展“一師一優(yōu)課”“一課一名師”活動，建立藝術教育課程資源庫，努力提升藝術教育的信息化水平，將優(yōu)質藝術教育資源輸送到偏遠農(nóng)村的學校和課堂。（三）嚴格執(zhí)行國家課程方案，開齊開足開好藝術課程9開齊開足上好藝術課程。根據(jù)義務教育課程設置實驗方案，義務教育學校確保藝術課程課時總量不低于國家

簡介：（2009年的更新本文來自2005年的白云黃鶴BBS，未經(jīng)排版，四年來，文末一直保留有英文原文出處并注明鏈接）這個版上太多的問題，不能讓我以很愉快的心情來解答，于是，我放棄了強忍著指責別人的心情找到了這篇提問的藝術（兩年前我在HOMEPAGE版張貼過），真誠的希望那些又困難又期望得到幫助的新手朋友們抽時間看看，問“好的問題”，收獲“好的答案”，這對改善答題人的心情和形成版面氛圍都有好處。提問之前在通過電郵、新聞組或者聊天室提出技術問題前，檢查你有沒有做到1通讀手冊，試著自己找答案。2在FAQ里找答案（一份維護得好的FAQ可以包羅萬象）。3在網(wǎng)上搜索（個人推薦GOOGLE）。4向你身邊精于此道的朋友打聽。當你提出問題的時候，首先要說明在此之前你干了些什么；這將有助于樹立你的形象你不是一個妄圖不勞而獲的乞討者，不愿浪費別人的時間。如果提問者能從答案中學到東西，我們更樂于回答他的問題。周全的思考，準備好你的問題，草率的發(fā)問只能得到草率的回答，或者根本得不到任何答案。越表現(xiàn)出在尋求幫助前為解決問題付出的努力，你越能得到實質性的幫助。小心別問錯了問題。如果你的問題基于錯誤的假設，普通黑客（JROMHACKER）通常會用無意義的字面解釋來答復你，心里想著“蠢問題”，希望著你會從問題的回答（而非你想得到的答案）中汲取教訓。決不要自以為夠資格得到答案，你沒這種資格。畢竟你沒有為這種服務支付任何報酬。你要自己去“掙”回一個答案，靠提出一個有內涵的，有趣的，有思維激勵作用的問題–一個對社區(qū)的經(jīng)驗有潛在貢獻的問題，而不僅僅是被動的從他人處索要知識–去掙到這個答案。另一方面，表明你愿意在找答案的過程中做點什么，是一個非常好的開端?！罢l能給點提示”、“我這個例子里缺了什么”以及“我應該檢查什么地方”比“請把確切的過程貼出來”更容易得到答復。因為你顯得只要有人指點正確的方向，你就有完成它的能力和決心。怎樣提問謹慎選擇論壇小心選擇提問的場合。如果象下面描述的那樣，你很可能被忽略掉或者被看作失敗者你需要提供精確有效的信息。這并不是要求你簡單的把成噸的出錯代碼或者數(shù)據(jù)完全轉儲摘錄到你的提問中。如果你有龐大而復雜的測試條件，盡量把它剪裁得越小越好。這樣做的用處至少有三點。第一，表現(xiàn)出你為簡化問題付出了努力，這可以使你得到回答的機會增加；第二，簡化問題使你得到有用答案的機會增加；第三，在提煉你的BUG報告的過程中，也許你自己就能找出問題所在或作出更正。只說癥狀，不說猜想告訴黑客們你認為問題是怎樣引起的沒什么幫助。（如果你的推斷如此有效，還用向別人求助嗎），因此要確信你原原本本告訴了他們問題的癥狀，不要加進你自己的理解和推論。讓黑客們來診斷吧。蠢問題我在內核編譯中一次又一次遇到SIG11錯誤，我懷疑某條飛線搭在主板的走線上了，這種情況應該怎樣檢查最好聰明問題我自制的一套K6233系統(tǒng)，主板是FICPA2007（VIAAPOLLOVP2芯片組），256MBCSAIRPC133SDRAM，在內核編譯中頻頻產(chǎn)生SIG11錯誤，從開機20分鐘以后就有這種情況，開機前20分鐘內從沒發(fā)生過。重啟也沒有用，但是關機一晚上就又能工作20分鐘。所有內存都換過了，沒有效果。相關部分的典型編譯記錄如下。按時間順序列出癥狀對找出問題最有幫助的線索，往往就是問題發(fā)生前的一系列操作，因此，你的說明應該包含操作步驟，以及電腦的反應，直到問題產(chǎn)生。如果你的說明很長（超過四個段落），在開頭簡述問題會有所幫助，接下來按時間順序詳述。這樣黑客們就知道該在你的說明中找什么。明白你想問什么漫無邊際的提問近乎無休無止的時間黑洞。最能給你有用答案的人也正是最忙的人（他們忙是因為要親自完成大部分工作）。這樣的人對無節(jié)制的時間黑洞不太感冒，因此也可以說他們對漫無邊際的提問不大感冒。如果你明確表述需要回答者做什么（提供建議，發(fā)送一段代碼，檢查你的補丁或是別的），就最有可能得到有用的答案。這會定出一個時間和精力的上限，便于回答者集中精力來幫你，這很奏效。要理解專家們生活的世界，要把專業(yè)技能想象為充裕的資源，而回復的時間則是貧乏的資源。解決你的問題需要的時間越少，越能從忙碌的專家口中掏出答案。因此，優(yōu)化問題的結構，盡量減少專家們解決它所需要的時間，會有很大的幫助–這通常和簡化問題有所區(qū)別。因此，問“我想更好的理解X，能給點提示

簡介：紙雕藝術作品設計探究紙雕藝術作品設計探究摘要摘要在中華民族上下五千年的歷史長河中，誕生出了一門獨具特色藝術，被稱為紙雕藝術。紙雕藝術至今仍在流傳，尤其是傳統(tǒng)的扎紙藝術和剪紙藝術。迷人的紙雕藝術，需要先構建繁瑣的制作步驟，再依靠制作者靈巧的雙手，不斷折疊、細心剪裁、紋路雕刻，以形成各具風格的形狀，背景光則能起到畫龍點睛的作用，使剪紙立體化，達到活靈活現(xiàn)的藝術效果。本文就選取如何制作紙雕色彩這個例子，以此來探究紙雕藝術的構思、步驟、類型、特點。關鍵詞紙雕色彩藝術PAPERCARVINGARTHASALONGHISTYINCHINAESPECIALLYTHETRADITIONALPAPERARTPAPERCUTARTCANBEFOUNDTHATTHEPEOPLETHEYARENOWHERETOBESEENPAPERCARVINGISABEAUTIFULARTITREQUIRESCOMPLEXIDEAHSWITHPRODUCERSWILLPAPERFOLDINGCUTTINGCARVINGINTODIFFERENTSHAPESUNDERTHECERTAINBACKGROUNDLIGHTFOILCANPRODUCEFLATTHREEDIMENSIONALARTISTICEFFECTTHISARTICLETHROUGHTOTHEPRODUCTIONOFPAPERCOLFEXAMPLETHEPAPERCARVINGDESIGNCONCEPTRULEACTERISTICCONTENTANALYSIS引言引言我國漢朝時期造紙術的發(fā)明推進了整個人類文明的進步，加上十六世紀德國人對紙的改良，這都直接促成了紙雕的誕生。紙雕工藝的主體就是紙，各類刀具就是其展現(xiàn)藝術的工具。富有創(chuàng)造的中國人很早就開始對紙進行立體加工，手工扎做得到的人物就是最早時期的作品。到了十八世紀中期，歐洲人中也開始出現(xiàn)了紙雕藝術，這群把創(chuàng)作當作最高信仰的藝術家們用簡單的工具把各式各樣的紙張變成了不同主題的紙雕系列作品。紙雕藝術能夠突破創(chuàng)新，流傳至今，甚至在海外流行，不僅僅是因為好看的造型，而是它展現(xiàn)出了藝術家的創(chuàng)作和靈感，以及對美的追求。一、一、紙雕藝術的歷史紙雕藝術的歷史紙雕藝術也稱為折紙藝術，它來自民間，經(jīng)過不斷改進發(fā)展成為傳統(tǒng)手工藝術。最初，糊窗戶的廢紙邊角料或者廢舊書紙在手巧又富有智慧的農(nóng)婦手中變成了最好的素材，房屋、鳥兒、樹木、花草、風車等等作品應運而生，成為小孩子們最喜歡的玩具。這就是所謂的立體紙雕藝術“樣本子”。她們文化程度不高，當然也不會知道幾何學、造型藝術這些理論，但能在和孩子玩耍的過程中，激發(fā)孩子的參與興趣，一步步讓孩子在模仿中不斷想象創(chuàng)新，使紙雕流傳至今。之后的折雕更是巧奪天工，作品類型豐富多彩，有了更上一層的藝術美。除此之外，她們在不斷的制作中，發(fā)現(xiàn)以前制作的小花盒不光可以做擺設，還可以用來裝東西，但剛開始用的紙容易壞，自然而然的，她們就把兩張麻紙粘在一起就成了又厚又硬的紙褙，一個接一個制作出了十六個一模一樣的花盒，模仿蓋房子時，把磚頭錯落壘疊的做法，通過兩個一組加上各種手法，拼湊成為一個長一尺、寬半尺三十來個大小不一的盒摞盒的紙雕作品。再把廢舊不用的畫布給糊在表層，以減少外層的損壞，再把各式各樣的扣子點綴到折合處，美不勝收，根據(jù)這個特點它就被叫做“花本子”?？吹搅诉@么多作用全面，匠心獨運的紙雕藝術品嫁妝，想象力之豐富，構思之巧妙值得稱贊；技巧從隨性而為，到系統(tǒng)歸納，逐步完善；零零散散的單

簡介：通俗藝術與精英藝術的主要區(qū)別首先是對藝術精神性的追求，其次是對革新語言符號的創(chuàng)造性探索，第三是藝術自律性不單指形式與獨立性意識。對社會現(xiàn)有規(guī)范及其弊端予以毫不含糊的批判也是精英文藝理應具有的精神風骨。1通俗藝術來源于人民大眾，滿足人民的娛樂精神；而精英藝術大多來自于訓練有素的藝術家，作品較少。2通俗藝術內容比較粗俗，使人一看就能明了，容易使普通人群放松心情；精英藝術比較高雅脫俗，它包含了較深層次的內容，它的表達方式通常不是直截了當?shù)闹卑资?，而是曲徑通幽地包蘊在層層疊疊的外表之下，它所要傳遞的信息也多是深奧的，它的形式也具有很高的專業(yè)性，這就造成了它的欣賞者可能只能局限于小部分欣賞品味較高、欣賞能力較強的人，或者是專業(yè)人士、研究人員。3通俗藝術的形式多種多樣。在現(xiàn)代社會中，藝術的范圍越來越廣了，已經(jīng)滲透到人們生活的各個方面，從電視、電影的拍攝到廣告的設計、制作，再到服裝、汽車、住房的美化。而精英藝術的范圍比較狹隘，它是審美能量集中的地方，絕大部分的審美能量向博物館和畫廊匯聚，為壓制性的社會秩序服務。就一般衡量標準看，精英文藝至少要具備以下四要素才能獲得“精英”資質的認定。其一，它必須能體現(xiàn)出某種時代精神。其二它還須具備某種超前性和實驗性。超前并不意味著對虛幻理想的趨鶩實驗也不等于盲目實踐。而反叛傳統(tǒng)、挑戰(zhàn)陳規(guī)勇于標新立異、藝術探險實現(xiàn)對現(xiàn)實存在的超越引領文學變革的新風則是精英文藝應有的品格。其三堅守文學藝術的純潔性和獨立性對社會現(xiàn)有規(guī)范及其弊端予以毫不含糊的批判也是精英文藝理應具有的精神風骨。其四文學的價值與其內在的思想精神價值往往是一致的。一般來說，大眾文藝都具有通俗性、娛樂性、新奇性、消遣性和商業(yè)性等特點。后現(xiàn)代主義思潮的一個顯著特征就是“反對中心，消解權威”，后現(xiàn)代主義藝術四個基本審美特征首先后現(xiàn)代藝術以文本代替了現(xiàn)代藝術的作品。傳統(tǒng)美學習慣把作品與作者以及創(chuàng)作意圖聯(lián)系起來以致產(chǎn)生作家崇拜現(xiàn)代美學關注作品自身的形式表現(xiàn)于是產(chǎn)生了本體的崇拜后現(xiàn)代不但宣布“作者死了”而且還用文本代替了作品。其次后現(xiàn)代藝術以平面邏輯代替了現(xiàn)代藝術的時間邏輯。這在建筑與繪畫中表現(xiàn)得特別明顯文學作品表現(xiàn)則含蓄一些?，F(xiàn)代主義藝術精神的邏輯是時間性如在卡夫卡、喬伊斯等人的作品中常表現(xiàn)出一種寓意好像解釋不盡的難以探究的歷史深度給人以強烈的異化與焦慮之感。后現(xiàn)代藝術則不同了它們反對排斥支撐現(xiàn)代藝術的從表層進入深層的種種理論模式如黑格爾與馬克思的現(xiàn)象與本質的辯證法弗洛依德的意識與潛意識存在主義的在者與存在索緒爾的指符與意符的理論模式從而走向意義的平面化指符的游戲化把思維、存在經(jīng)驗以及文化產(chǎn)品都空間化了。第三后現(xiàn)代藝術以碎片拼合取代了現(xiàn)代藝術的整體統(tǒng)一。后現(xiàn)代是一個告別整體性、統(tǒng)一性的時代。在這個時代社會現(xiàn)實結構和知識結構的統(tǒng)一性的普遍邏輯被認為已不再有效第四后現(xiàn)代藝術以“復制”、“代碼”代替了現(xiàn)代藝術的獨創(chuàng)與個人風格。在傳統(tǒng)藝術中寫作者是詩人是天才現(xiàn)代藝術更標榜意義、獨創(chuàng)、風格后現(xiàn)代對這一切的理解則完全不同了。后現(xiàn)代藝術家認為“人都是機器”是身處日常生活之中的平常的人是從事顛覆與肯定的寫作者。他們主張“我不說話是話在說我”他們反對在藝術作品里面表現(xiàn)深刻的思想與強烈的情感表現(xiàn)高雅趣味與個人風格而主張藝術家只是一個活動的主體是一個過程的主體主張讓藝術家的權威泯滅在文本的繁雜瑣碎之中這樣文本失去了靈氣與神氣也不承擔歷史的必然性使命不具有永恒的意義而意義只在過程與闡述之中。第五后現(xiàn)代藝術以“怎么都行”代替了現(xiàn)代藝術的“美學規(guī)范”。后現(xiàn)代藝術以零度風格代替了個人風格以“拼合”、“戲仿”代替了藝術獨創(chuàng)以審丑代替審美以反藝術代替藝術以“怎么都行”代替了現(xiàn)代藝術的講究“表現(xiàn)”、“形式”等“美學規(guī)范”。后現(xiàn)代藝術可謂五花八門傳統(tǒng)的藝術概念、藝術手法幾乎都被它們解構了?！霸趺炊夹小背闪撕蟋F(xiàn)代的藝術法則。梁山伯與祝英臺小提琴協(xié)奏曲的審美經(jīng)驗在欣賞小提琴協(xié)奏曲梁山伯與祝英臺時，情緒會隨著音樂節(jié)奏而變化。全曲分為呈示部、展開部、再現(xiàn)部三個部分，擇取了民間廣泛流傳的梁山伯與祝英臺的愛情故事中的相愛、抗婚、化蝶三個具有代表性的情節(jié)，用奏鳴曲式完成。第一部分主要奏出了詩意般的愛情主題。首先是引子，在豎琴與弦樂泛音點線結合的和弦背景下，長笛吹出優(yōu)美動聽的鳥叫般的華彩旋律，雙簧管以其特有的音色吹奏出柔和抒情的引子，描繪出風和日麗、春光明媚、桃紅柳綠的江南水鄉(xiāng)風光。1主體消失。在后現(xiàn)代文化氛圍中，傳統(tǒng)的價值觀念和等級制度被顛倒了，現(xiàn)代主義中的個性和風格被消除得一干二凈，主體成了某種破碎的幻象。2深度消失?，F(xiàn)代主義藝術總是以追求烏托邦的理想、表現(xiàn)終極真理為主題，而后現(xiàn)代主義藝術則放棄了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解釋，拒絕挖掘任何意義，僅僅追求語言快感。3歷史感消失。歷史永遠是記憶中的事物，而記憶永遠帶有記憶主體的感受和體驗?，F(xiàn)代主義藝術因追求深度而沉迷于歷史意識，而后現(xiàn)代主義藝術中，歷史僅僅意味著懷舊，它以一種迎合商業(yè)目的的形象出現(xiàn)。4距離消失。在現(xiàn)代主義藝術看來，距離既是藝術和生活的界線，也是創(chuàng)作主體與客體的界線，它是使讀者對作品進行思考的一種有意識的控制手段。后現(xiàn)代藝術中，由于主體的消失，作品失去深度和歷史感，僅僅具有作用于人感官的刺激性，而沒有任何啟發(fā)和激揚的功能，換言之，它強調的只是欲望本身。

簡介：管理藝術與管理效能管理藝術與管理效能的論文的論文瀏覽次數(shù)2015次懸賞分100|解決時間20065211325|提問者KOBE0668|檢舉有分最佳答案最佳答案管理藝術與管理效能管理就是為了將一些分散的部分組合起來，以期發(fā)揮系統(tǒng)的功能。但如何將分散的部分組合起來，很多人認為只是一門藝術，靠的是管理者的聰明與靈感，這就是我們經(jīng)常強調的“領導藝術”。其實，管理主要要靠一套科學的制度，在制度不完善的地方才需要管理藝術去彌補。一、管理與企業(yè)管理系統(tǒng)科學研究的結果證明，系統(tǒng)的效能要比系統(tǒng)的各組成部分的效能之和大。要將分散的各個部分組織起來，就需要管理。管理就是通過控制、計劃、決策、組織、協(xié)調、領導將一些分散的個體組合起來，以期發(fā)揮比各個體功能之和更大的功能。按照管理部門的不同，可以將管理分為公共部門管理和私人部門管理。私人部門管理又可以再劃分為個人事務管理、家計管理、私人非盈利組織管理、私人企業(yè)管理等。由于企業(yè)是國民經(jīng)濟的細胞，所以企業(yè)管理受到人們廣泛的重視，企業(yè)管理理論也較為歷史悠久和成熟。本文即是以企業(yè)管理為例來談管理的科學性與管理的藝術性。企業(yè)管理包括兩個方面，一是對物的管理，如物資管理、倉庫管理、營銷管理、工藝流程管理、財務管理、資產(chǎn)重組、債務重組等；另一是對人的管理。人是經(jīng)濟活動中最積極最生動的因素，即使是對物的管理，也離不開對人的管理，因此，把人管理好了，也基本上把整個管理都搞好了。對人的管理，也就是處理好經(jīng)營者與職工之間的關系，而人與人之間的關系即是制度的內容，所以對人進行管理要依靠制度。管理制度包括的內容很廣，有分析制度、預測制度、計劃制度、決策制度、控制制度、組織制度、領導制度、協(xié)調制度、評價制度、激勵約束制度等等，但最關鍵的有兩個方面，一是評價制度也叫信息評價制度，二是激勵制度也叫激勵約束制度，其他制度本身都必須體現(xiàn)激勵制度與評價制度的內容。評價，就是收集一些信息，對人的工作過程和結果進行優(yōu)劣判斷。激勵，就是根據(jù)工作過程或結果對人進行獎懲，在交易過程中對人進行約束和監(jiān)督。由此可以看出，評價是激勵的基礎，沒有評價，激勵將是沒有依據(jù)沒有目標也沒有效果，例如，資金平均分配沒有什么激勵效果，鞭打快牛更是起負作用；激勵是評價的目的，如果僅是停留在評價的層次上而沒有激勵措施，那是資源的耗費，因為評價是需要信息成本的。評價是為了激勵，激勵是為了促進人們努力工作、開拓創(chuàng)新，為企業(yè)創(chuàng)造利潤。一個企業(yè)，只要評價制度與激勵制度科學，管理也基本上是科學的。易造成扯皮，而且難以服眾，員工有時也會不知所措；6要持之以恒地對員工進行培訓并不因為員工的高流動性而停止，讓他們知道達到標準的方法；7獎懲要嚴，決不手軟，太多的破例會影響員工的合理預期，從而增加交易成本；8激勵要以評價為基礎，否則激勵便不可能公平合理，達不到激勵的目標；9最強的激勵是永遠讓員工充滿希望，這種希望會一直激勵著員工安心、努力工作；10要有明確的升遷制度，盡量讓較高層的管理者都有以下各層級工作的具體經(jīng)驗，避免越級提拔，也要避免以“英明領導”的管理人治代替制度的管理；11評價與激勵制度設計的總指導思想是，通過它縮小員工目標函數(shù)與企業(yè)目標函數(shù)的距離，這就離不開“利益均沾”，所以，既要精打細算，但該花的錢決不能節(jié)??；12如果好的制度不能一步到位，那就分步改進，制度的變遷需要耐心和諸多準備工作。只有有了一套科學的管理制度，才能給職工穩(wěn)定的預期，減少信息搜尋成本和由于不確定性所造成的損失。在此基礎上企業(yè)家的人格魅力、聰明才智、創(chuàng)新精神才有發(fā)揮的土壤。如果只承認管理是一門藝術，而不承認管理是一門科學，就必然導致管理中的隨意性、一言堂，甚至獨裁與腐敗。四、管理的藝術性是管理的科學性的補充與提高在承認管理的科學性的前提下，講管理的藝術性也是很有必要的。因為，管理制度是經(jīng)營者與職工之間的一些契約，包括正式的契約與非正式的契約、書面契約與口頭契約、強制性契約與誘致性契約等等，而這些契約都不可能是完備的。例如，規(guī)定工資與生產(chǎn)的產(chǎn)品成正比，這一看似明確的契約實際上包括著很多不完備的地方工資有沒有包括資金，有沒有包括實物工資生產(chǎn)不同產(chǎn)品的職工之間，產(chǎn)品如何比較產(chǎn)品的質量如何界定由于請假、工傷、公務、不可抗力而導致生產(chǎn)的產(chǎn)品減少，如何扣減工資而涉及到度量如產(chǎn)品質量度量方面，更是不可能絕對精確，簡單到一張桌子有多長，我們也不可能精確量出總是有誤差。而涉及到概念，也是不可能絕對明晰。由于度量是不精確的、概念是模糊的，所以任何制度都不是完備的，在制度不完備的地方，就需要管理者的藝術?？梢赃@樣說，管理藝術是對管理制度的補充，在管理制度規(guī)定到的地方，是不可以假管理藝術之名違反管理制度的。如果管理制度本身不合理，那么就需要修訂管理制度，而不是以管理藝術去代替不合理的管理制度。管理的科學性與管理的藝術性有點類似于市場經(jīng)濟中市場與政府的關系。只有在市場管理的科學性失靈的地方，政府管理的藝術性才可能發(fā)揮作用，管理的藝術性應局限在管理制度失效的領域，這一點對我們當今經(jīng)濟體制轉軌中的中國特別有借鑒意義。當前少數(shù)管理者總是以為自己具有大智慧并諳熟管理藝術，別人都是比較不夠聰明的。因此過分迷信自己的管理藝術，造成權大于法，這種思想不糾正，中國從人治為主的社會走向法治社會的路還很長。其實經(jīng)濟學的基本原理早就告訴我們，人都是理性的，都知道趨避害，在制度與技術約束條件既定的情況下，他們知道自己該怎么做會活得最好，別人最好不要充當救世主或警察。人們的這種趨利避害的行為模式都差不多，關鍵是約束條件從中短期看主要是制度，從長期看才涉及法律，約束條件制度變了，人們的行為自然會改變。因此，要引導人們的行為，激勵職工努力工作、安全生產(chǎn)、保證產(chǎn)品質量等，靠的主要是制度，