簡介：企業(yè)內訓九型人格自我認知與領導藝術明陽天下拓展培訓培訓主題九型人格測試分析團隊領導力提升職場人際溝通技巧天數2天課程前言如何將個人的品質和堅定意志相結合，建立持續(xù)的卓越業(yè)績如何認識自我能力水平洞悉自我，提升自我本課程旨在使學員透過學習九型人格，能系統化地對不同類型的人格特質深入認識，明了不同人的性格類型，知道他們的內在渴求，了解他們的潛在恐懼。對于一個時常需要隨機應變、靈活機智的管理者來說，此課程肯定是一個不可或缺的必修課。課程收獲1、學會辨識自己和他人的性格類型，擺脫傳統測試問卷之束縛2、透析九種不同性格類型人的慣性溝通模式，并掌握其溝通技巧精髓3、透析自身性格潛在困惑之解決方式，活出真我風采4、洞悉各種性格的溝通禁忌，有效避免錯誤信息傳遞課程大綱【第一天上午】一、課程概述開場破冰，打破隔閡。同時使學員正面認識學習九型人格之準則。1、介紹導師；2、介紹課程目的；3、九型人格的學習心態(tài)和準則；4、簡介九型人格歷史。二、了解九種性格基本特征透過影片及PPT講解，使學員可以對九種不同性格有初步認識及了解。1、播放影片觀看性格訪問；透過初步觀察來感受片中人物性格特征。2、幻燈片講解了解9種性格的基本特征。（1）1號型性格當機立斷的鐵判官①領導力特點A、追求完美，原則性強，并且希望別人都與他所要求的標準看，某些時候會讓人覺得他吹毛求疵。B、一定要求別人按照他的行事方式行事，否則會覺得對方的方式是錯。C、對任務的重視程度很高，會全力以赴，做到最好。D、看不慣不努力把事情做好的人E、懂得顧及面子，即使生氣也不會讓憤怒流于面上。②1號性格代表人物關羽、包青天、孫中山D、善于觀察、分析，做事邏輯清晰，認為世界是眾多有待認識和理解的事物的總和；E、對自己感興趣的學問都充滿渴求，希望自己去研究透徹。②5號性格代表人物諸葛亮、東邪黃藥師、愛迪生（6）6號型性格憂心的危機處理專家①領導力特點A、十分忠誠且小心謹慎的人，總是處于無休止的憂慮和懷疑之中；B、想象力豐富，不過經常用于擔心，而非創(chuàng)造，他們通常能看到生活中最糟糕的事情；C、容易對人和外在的客觀形勢產生懷疑；D、極度需要安全感，對待權威會又順從又反叛；E、凡事都需要十分肯定，雖然希望別人條理清晰，但是自己卻往往詞不達意。②6號性格代表人物曹操、張學友、小布什（7）7號型性格停不下來的跳跳糖①領導力特點A、充滿想象力，活力十足的陽光性格；B、沒有危機感，覺得一切都可以解決，什么都是美好的；C、享受過程帶來的喜悅和樂趣，對于結果，他們并沒有那么重視；D、極度向往自由的性格，討厭約束，如果感覺到事情帶來的壓力，他們會馬上想溜掉；【第二天下午】E、行動力非常強，往往還沒有計劃好就先動了。②7號性格代表人物曾志偉、黃蓉、韋小寶（8）8號型性格勇往直前的無敵坦克①領導力特點A、遇神殺神，遇佛殺佛的性格。只要面前有東西阻礙他的前進，都會不惜一切的鏟除；B、注重大方向，對于細節(jié)小事經常不放在眼里；C、掌控欲極強，希望任何事情都在自己的掌控之中；D、大大咧咧的人，對于那些小肚雞腸的人和事情，會很討厭；E、會不惜一切的保護自己人，情愿自己苦點也不讓身邊兄弟吃苦。②8號性格代表人物張飛、秦始皇、毛澤東（9）9號型性格剛出爐的紅心薯①領導力特點A、可圓可扁，萬事好商量的好好先生；

簡介：作為一種修正方式作為一種修正方式社會學轉向之后的中國抽象藝術社會學轉向之后的中國抽象藝術2010年09月15日180947作者作者郝青松來源來源庫藝術字號【大中小】近兩年來，抽象藝術又被特別加以關注，與此相關的藝術自主、先鋒藝術等話題也被理論界屢屢提及，抽象藝術迎來了它在中國語境下的又一次回潮，可以認為是繼20世紀二三十年代、八十年代初之后的第三次小高潮。本文通過探討抽象藝術從西方現代藝術史移植到中國社會語境中的價值變化，力圖闡明抽象藝術在今天中國當代藝術問題重重的困境之中所具有的特殊的現代主義式的修正意義。近一個世紀以來，中國一直在西化的軌道上行進，中國人是秉持實用理性的現實主義者，可以義無反顧地跟上國際化的潮流。以決瀾社為代表的中國現代藝術團體的藝術理念在當時是直接與西方前沿的藝術潮流接軌的。只是純粹的“為藝術而藝術”的主張超越了中國的國情和藝術史基礎，因此在國難當頭的隆隆炮聲之中灰飛煙滅，讓位于工具性的版畫手段。但是在康德那里確立的藝術自主的理想圖景從誕生之日起，就是散發(fā)著無窮魔力的永恒召喚。在1949年之后社會主義現實主義一統天下的時代里，依然有一些心懷理想主義氣質的藝術家在形式與抽象的藝術道路上孤獨而堅定地探索，如吳大羽、吳冠中、李青萍等人。一旦形勢變化，這些人能以超人的卓識迅速站在時代的前沿，如吳冠中提出的“形式美”主張就在80年代初期極大地推動了中國現代藝術的發(fā)展。抽象藝術在中國的這一次回潮其實是在補西方藝術史的課，是在追趕一個西方已經確立的峰值。當然，時空變幻下的抽象演義會出現不同于西方的新的創(chuàng)造，如抽象水墨的出現就大大拓寬了抽象藝術的領域，也為傳統中國畫的轉型預示了一種可能的方向。然而，抽象藝術產生的原境畢竟是西方歷史文化的脈絡，它與西方現代社會的整體轉型與視覺需求密切相關。中國畫傳統中，在明清時對筆墨的關注就涉及到對形式語言的探討，它已經走在通向抽象藝術的邊緣，但是在當時它最終也沒有跨出那通向語言極致的一步。近現代中國對抽象藝術的引入，雖然意味著對西方藝術系統的認同，但并不意味著與中國藝術生長系統的隔絕。正因為中國傳統藝術基礎的潛在牽制，抽象藝術在中國的發(fā)展注定不會像西方那樣自然生長并成為一種藝術史的高度。更復雜的問題還在于，中國80年代的現代藝術審美現代性并非如西方的現代主義那樣是站在社會現代性的對立面去強調自身精神和藝術的純粹性和反抗性。80年代的中國社會主題深受西方現代思想解放潮流的影響，體現在社會生活的各個層面，也就是說，中國80年代的現代藝術審美現代性附屬于東漸而來的西方社會現代性。這與成熟狀態(tài)中的的西方現代藝術有著根本不同，反而類似于西方啟蒙運動時期描述的圖景，即與啟蒙現代性伴生的審美現代性。而當時中國的現代藝術和社會現代性卻有著共同的對手，即作為歷史背景的極端左傾的封閉專制的集權體制和應聲的社會主義現實主義藝術風格。但是，在之后激蕩的社會變革中，需要的是能夠展現出現實力量的藝術形式，從純藝術脈絡里發(fā)展而來的抽象藝術卻并不能最現實地滿足這一點。如吳冠中先生的“形式美”主張是一個精英主義旗手發(fā)出的藝術宣言，表現了強烈的反對舊時代的姿態(tài)，但是在現實的文化建設中卻因其超越國情的距離而流于空洞。缺乏社會動力支持的抽象藝術不免孤芳自賞，淪落為小圈子內的矯情小技。的社會現代性。由此，一個關于現代性的悖論在中國這塊奇異的土地上產生，沒有現代性的內核，卻披著反對現代性的華麗外衣。這種反對現代性的后現代姿態(tài)也極易與同樣反對現代性的民族保守主義者合流，更加扼殺了現代性的空間。文化政治方向的社會學特征是當代藝術的基本屬性，與此比較，抽象藝術在藝術史的發(fā)展中已經是一個落伍者。但是，一個現代主義者的真誠的現代主義信仰在當代中國卻并不落時，相反可能正逢其時。正如哈貝馬斯在“未完成的現代性”中展現的非凡的洞察力一般，抽象藝術在今天是以一種堅毅的立場和詩性的策略，對中國當代藝術出現的問題做出的現代主義方式的修正，雖然這種方式凸顯的是階段性和地域性的意義。過眼云煙。

簡介：以大自然的名義，將藝術傳遞下去編輯榮高宣傳部藝術沒有種族界別之分，當然也不會受到尺寸大小的限制。來自瑞士的一位藝術家很喜歡以大地為媒介，利用樹葉、花草和石頭等一些自然元素來創(chuàng)作一些精彩的藝術作品，而且這些作品能夠很好地與當時的地理環(huán)境融合。我們慢慢欣賞它的“巨作”吧在榮高鋁門簡風系列中的鋁合金門，其設計靈感正來源于自然，設計師對自然的熱愛與追求，也深深地體現在鋁合金門產品上。82推拉門RGA204

簡介：傳統藝術符號與當代設計傳統藝術符號與當代設計“中國風中國風”的審美連線的審美連線中國傳統藝術符號十說中國傳統藝術符號十說書評書評朱力（中南大學藝術學院，湖南長沙410083）摘要摘要中國的傳統藝術符號異彩紛呈，受到全世界的矚目。近十年，在當代設計領域中，更是刮起一股以中國傳統符號為設計元素的“中國風”。中國傳統藝術符號十說一書正是對中國傳統藝術符號中最具代表性的十個符號進行解讀，它圖文并茂、深入淺出，并采用西方現代的研究方法，探討中國傳統藝術符號，以新的視角看待傳統的視覺語言形式，從而實現傳統文化的大眾化，讓讀者愛上中國傳統文化并能感受由此書所帶來的樂趣。關鍵詞關鍵詞傳統符號當代設計中國風裝飾小品一、對典型中國傳統藝術符號的回眸一、對典型中國傳統藝術符號的回眸傳統符號具有一般符號的共同屬性，即作為負載和傳遞信息的媒介。中國傳統藝術符號是中華民族文化觀念的物化形式和傳播載體，具有特定的文化精神內涵和約定俗成的信息傳播功能1，人們通常選擇具有典型代表意義的民族傳統符號，賦予它特定的寓意與內涵。中國傳統藝術符號是經過了長時間的積淀才能形成，才能深入人們的生活與文化內心。生提到的中國傳統裝飾藝術小品，是系統地從符號學、文化人類學及圖像學等方面入手的系列研究成果，這種研究方式在國內是比較少見的。此書能夠讓讀者接受并加強對傳統藝術文化的教育，幫助讀者更加深刻理解傳統的藝術符號及符號后面所蘊含的博大的人文內涵，對我們從事藝術理論與設計實踐、借鑒和解讀中國古典藝術裝飾符號都大有益處。二、借中國當代設計中的二、借中國當代設計中的“中國風中國風”近十年來在當代設計領域中，更是刮起一股以中國傳統符號為設計元素的“中國風”?！爸袊L”是近十年以來具有中國特色的設計元素在當代設計領域中的應用，并形成一股獨特韻味包含中國氣息的設計思潮。這些中國元素正是來源于優(yōu)秀的傳統藝術符號，而成為當今多元與開放的中國設計界所流行的一種趨勢。從中國近幾年發(fā)展來看，中國在世界的地位得到進一步提高，民族的自信心不斷增強，因而許多國人也已經意識到傳統文化的重要性。同時，傳統文化的傳播對推廣中國文化，提升中國形象起到了積極的促進作用，這就需要找到更具代表中國形象的元素符號。四、將傳統藝術符號精神運用于當代設計中四、將傳統藝術符號精神運用于當代設計中中國傳統藝術符號十說能夠幫助我們更加深刻地理解祖國傳統藝術符號后面隱藏的博大而深刻的文化內涵，使我們更加

簡介：1從李清照詞看宋代藝術審美之精致化作者武巖哲學系0411391指導老師薛富興教授摘要摘要宋代是中國古代史上承上啟下的時代，其文化在中國古典文化中有著舉足輕重的作用。宋代藝術審美亦如之。它既有對唐代藝術審美成果的繼承，又有獨道之處。不同于唐代藝術審美的外向性特征，宋代藝術審美更加注重內心的審美體驗，表現出鮮明的精致化特征。此乃中國古典藝術審美走向高峰之又一表現形態(tài)，因此宋代藝術審美是中國古典藝術審美之成熟化之最高峰。本文通過李清照詞這一宋代文學藝術創(chuàng)造之獨特個案展示宋代藝術審美精致化之具體情形。在具體分析李氏詞這份精致的宋代藝術審美成果時，提供了以下三個獨特角度透視生活世界之細小視角、心靈之細膩敏感、遣詞用句藝術手法之委婉精純。這三個獨特角度對于分析古典藝術精致化具有普遍的啟示意義。關鍵詞關鍵詞宋代藝術審美精致化詞李清照引言近十年大陸李清照研究狀況20世紀90年代以來，大陸李清照研究比較活躍?！叭珖匝芯可鐖F‘中國李清照辛棄疾協會’已于1992年被國家有關部門正式批準建立。據不完全統計，自1988年以來，出版李清照及其作品的評傳、選著、鑒賞等專門性著作近十種。其中徐北文主編的李清照全集評注、陳祖美主編的李清照作品賞析集都是頗富功力、頗見水平的新著。若干種新編文學史、詩學、詞學、詩詞鑒賞集等論著，亦多為李清照設立專門章節(jié)或在擇取其作品時增加比重。見諸于各類報刊的研究論文也大約在九十篇左右。”1研究內容已從文學領域，擴展到歷史、美學、文化等多個領域，并逐漸上升到一個新的理論高度。大致歸類為李清照詩詞文研究、李清照生平事跡考察、李清照女性主體意識研究、李清照文化研究等。其中女性主體意識的研究成了熱門話題。研究文章有喬以綱的李清照文學創(chuàng)作中的自我傾向和中國古代婦女的自我意識、徐匋的李清照此的女性特征兼比較李清照與其他1崔海正大陸近年李清照研究述略中國韻文學刊1994年第2期3審美起點是審美感知。先要接觸客觀存在的審美客體獲得感性的認識，才能對其進行審美體驗獲得理性的認識。只有從感性材料這一審美客體著手，才能做到對理論分析之扎實細致深入。當然這不說明此研究只停留在感性層面，本文以在對感性材料的分析中提升理論高度為宗，為分析李氏詞精致化藝術成就提供了三個獨特的闡釋角度。自覺地以精致化理論之核心理念提升李氏詞藝術成就之普遍性審美意義。具體體現在對李清照詞精致化特色三個角度的文本闡釋后的理論提煉中。在審美活動的三個環(huán)節(jié)審美感知、審美體驗和藝術傳達中以精致化理論產生原因、同時代藝術家如何體現這一理論，以及對藝術欣賞者的影響三條主線，進行理論化的梳理。就目前李清照研究而言，本文把李清照研究放在美學視野中求得理論的提升，使形而下向形而上層面飛躍。就目前的美學研究而言，本文從感性材料李氏詞出發(fā)闡釋精致化理論，試圖使文學和美學領域相融合，旨在用文學材料為闡析美學理論服務，對李氏詞作認真的實證性材料分析工作，在實在的具體感性材料分析基礎上提升有普遍意義的理論觀點。本文以李清照全集評注（徐北文主編濟南出版社1990年12月第1版）作為文本分析材料。該文本記錄了李清照詞共計六十三首，其中存疑詞十三首，佚失詞兩首。確證為她所作五十首，佚失詞兩首，殘缺一首。詩十八首，其中斷句七則。文章八篇，存疑兩篇。詞是宋代審美精致化的典型代表，本文從確證所作并完整的詞中選取了十六首，它們都是在闡釋精致化理論角度中表現力度最強的作品。力求以樸實的文風，扎實的理論立足點，深入的理論分析，以致精致化理論闡析的細致。這一思路也正是精致化在理論思維上的客觀呈現。宋代文化成就宋代文化成就史學大師陳寅恪先生說過，“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世?！?宋代之“造極”指中國傳統文化在宋代達到登峰造極的地步，取

簡介：京劇藝術教學設計京劇藝術教學設計一教材分析教材分析1教材的地位與作用教材的地位與作用根據普通高中教育的培養(yǎng)目標及音樂課程的性質，高中音樂課程的內容結構分六個板塊，本課屬于音樂與戲劇板塊。其作用在于使學生根據自己的不同愛好和發(fā)展需求認識音樂與其它姊妹藝術的密切關系2教學重點與難點教學重點與難點引導學生去感受和體驗音樂與戲劇的完美結合，并了解我國京劇藝術特點。二教學目標分析教學目標分析1、通過教學使學生了解中國京劇藝術的基礎知識，為進一步學習音樂與戲劇的關系打下基礎。2、讓學生在京劇欣賞中感受京劇的藝術美，提高對京劇藝術的鑒賞力。3、培養(yǎng)學生熱愛祖國民族文化藝術的情感及民族自豪感。1知識與技能知識與技能了解中國京劇藝術的基礎知識2過程與方法過程與方法體驗啟發(fā)學生對音樂形態(tài)和音樂情感積極體驗，展開想象，并鼓勵學生有獨特見解。比較通過比較，培養(yǎng)學生分析和評價音樂的能力。探究通過探究與創(chuàng)造，發(fā)展學生創(chuàng)造性思維的能力。合作在教學實踐過程中，引導學生加強與他人合作意識，培養(yǎng)集體主義精神。3情感態(tài)度與價值觀情感態(tài)度與價值觀通過學習我國的京劇藝術的基礎知識，使學生了解并熱愛祖國的音樂文化增強民族意識培養(yǎng)愛國主義情感三教材及學生學情的分析教材及學生學情的分析本課通過欣賞教學，使學生初步領略戲曲的藝術風貌，感受不同戲曲的音樂特色。鑒于當代學生缺少對傳統戲曲的了解，本課擬增加一課時，以京劇為切入口，介紹戲劇的一般常識，讓學生更好地了解戲曲的音樂特色。從而為學生學習音樂與戲劇的關系打下基礎。四教學過程設計教學過程設計武旦，是指以武功為主的女性人物，如楊門女將中的穆桂英；老旦，是指扮演老年婦女，如四郎探母中的佘太君。凈，俗稱“花臉”。京劇的凈，主要扮演性格、品質或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。這類人物按性格來說有正直、剛毅、勇猛、粗獷、魯莽、狡詐、殘暴、愚蠻等；按年齡來說，長者有八九十歲的老人，幼者有十來歲的少兒；按身份地位來說，上有帝王將相，下有庶民屠夫。這些人物既有正面的，也有反面的，可以說是形形色色的人物。凈，分為文凈和武凈。一般有黑臉、老臉、奸白臉、架子花臉等。黑臉，由于包拯是剛直不阿、秉公辦案、執(zhí)法如山的典范，而在京劇中包拯勾畫的是黑臉，因此以包公為代表的黑臉，表示性格剛直、鐵面無私的人物。老臉，主要扮演男性老年人，勾畫紅、藍、紫、粉、黃等顏色，在腦門上又畫出一塊與臉膛前不同的色彩。如華容道中的關公，勾畫的是紅臉。奸白臉，是扮演陰險、兇殘、狡詐之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白臉勾半截臉，在白臉的眉間及眼角處，勾畫幾道黑紋，以突出其老而奸的特征。奸白臉都掛或黑、或白的髯口，以示其老。架子花臉，扮演的人物性格除剛強、勇猛、魯莽之外，還有純真、詼諧之氣。如張飛、李逵。還要突出樂觀、幽默與風趣。因此，舞蹈性強、做工繁重是架子花臉表演特點之一。另外，架子花臉在憤怒時會發(fā)出“哇呀呀”有氣勢的吼叫，這也是架子花臉特有的表演方式。丑行，扮演以滑稽而伴有雜耍性表演的人物。丑和凈一樣要勾臉，但凈要勾畫全臉，勾大花臉，而丑只在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱為“小花臉”，丑又與凈的“大花臉”、“二花臉”并列，故又稱“三花臉”。丑角臉譜簡單，只勾畫豆腐塊、蝙蝠、棗核等圖形。丑行扮演的人物種類繁多，角色上亦有文武之分。有的是語言幽默、行動滑稽、心地善良的人物，也有奸詐刁惡、慳吝卑鄙的人物。（播放投影，讓學生欣賞時遷偷雞中時遷表演的一段絕活）丑行扮演的人物有男性也有女性，扮演女性的丑角，有彩旦與丑婆之分。彩旦與丑婆的區(qū)別僅在于年齡的大小。3、京劇表演形式

簡介：二胡曲論文藝術表現論文二胡演奏特點論文淺析二胡曲良宵的藝術表現及演奏特點摘要良宵是我國“五四”時期杰出的民族音樂家劉天華先生的二胡作品之一。作者根據教學、演奏實踐，對該曲的藝術表現、結構、演奏特點等方面進行了分析、研究，為二胡教學、演奏提供參考。關鍵詞二胡曲良宵藝術表現演奏特點二胡曲良宵又名除夜小唱，是我國“五四”時期杰出的、具有革新思想的民族音樂樂理論家、作曲家、二胡、琵琶演奏家、音樂教育家劉天華先生的二胡十大名曲之一。樂曲是作者于1928年1月22日除夕之夜與音樂界友人守歲時即興創(chuàng)作而成。全曲短小精悍，輕快悠揚，情緒活潑開朗，旋律優(yōu)美如歌，近一個世紀以來，深受人們喜愛。對于專業(yè)二胡學習者來說，凡學習劉天華先生的作品，都必然從該樂曲入手，因此筆者就良宵一曲的藝術表現及演奏特點進行了探索研究。我國傳統習俗，每當除夕之夜，家家戶戶燈獨高懸，親人團聚，爆竹聲聲，辭舊迎新。在這樣愉快而美好的夜晚，聚首談心，其意義十分深長。此時，正是劉天華先生對民族音樂事業(yè)努力探索發(fā)展時期，成立“國樂改進社”，創(chuàng)刊音樂雜志。同時，鑒于上海在北伐軍到達之后建立了有史以來唯一的“國立音樂院”，故他又有想在北平籌辦國立弓逐漸寬廣，換把連貫自如，富有情感。3、1920小節(jié)保證節(jié)奏準確，并做漸弱處理，建議用泛音演奏，以表達意味深長之感；第22小節(jié)音程十度大跳，要把握好音準，并注意換把到音時自然圓潤；28小節(jié)可采用連弓頓音奏出，以求音色變化。4、為同指換把，滑音要自然，有分寸，忌用伸指手法演奏，以造成緊張之感。5、強弱處理1518小節(jié)漸強，1920小節(jié)漸弱，2124小節(jié)漸強，2532小節(jié)音型時而下行、時而跳進，仿佛談話逐漸切入主題。第三句3344小節(jié)“轉”該樂句為樂曲的高潮部分，描寫展開討論，各抒己見，熱烈而又充滿活力的生動場面。演奏要求；1、加強運弓的力度，建議用滿弓演奏。2、注意長音時值要準確，節(jié)奏平穩(wěn)。用定把滑音演奏，以增強力度；漸弱處理，特別強調“TR”要演奏得輕松、勻稱，猶若對音樂教育事業(yè)未來發(fā)展的看法、觀點不謀而合，相視一笑。第四句44小節(jié)至樂曲結束“合”該樂句描寫子夜鐘聲敲響，舉杯暢飲，辭舊歲迎新春的喜悅心情。樂曲處理上，4550小節(jié)均在三把位演奏，前4小節(jié)可采用頓弓奏出，與樂曲悠揚、優(yōu)美的旋律基調形成對比，以增加跳躍、活潑的因素，進一步描繪出節(jié)日的歡樂；

簡介：1書法藝術書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發(fā)展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。中國書法歷史悠久，以不同的風貌反映出時代的精神，藝術青春常在。追尋三千年書法發(fā)展的軌跡我們清晰地看到他與中國社會的法制發(fā)展同步強烈的反映出每個時代的精神風貌。書法藝術是世界上獨一無二的瑰寶，是中華文化的燦爛之花。書法藝術最典型的體現了東方藝術之美和東方文化的優(yōu)秀，是我們民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。它具有世界上任何藝術都無與倫比的深厚群眾基礎和藝術特征。書法藝術愈加受到大家的青睞。蔡襄蔡襄書法31、刻字刻字就是用堅硬、銳利的器具，在甲骨、就是用堅硬、銳利的器具，在甲骨、陶器、青銅器、鐵器、崖壁、碑碣、木竹、陶器、青銅器、鐵器、崖壁、碑碣、木竹、漆器、瓷器、玉器、磚瓦等材料上雕刻漢漆器、瓷器、玉器、磚瓦等材料上雕刻漢字。字。2、篆刻篆刻就是用刀在制印材料上刻篆書。就是用刀在制印材料上刻篆書。3、毛筆書法毛筆書法就是用毛筆就是用毛筆在竹簡、木牘、縑帛、在竹簡、木牘、縑帛、紙張上書寫漢字。紙張上書寫漢字。4、硬筆書法硬筆書法就是指用鋼就是指用鋼筆、蘸水筆、圓珠筆、筆、蘸水筆、圓珠筆、鉛筆、粉筆、鐵筆、木鉛筆、粉筆、鐵筆、木筆、竹筆、羽管筆、呢筆、竹筆、羽管筆、呢絨筆、塑料筆、美工筆等有鋒無毫的書寫絨筆、塑料筆、美工筆等有鋒無毫的書寫工具書寫工具書寫漢字。漢字。書法的字體大體可以分為正、草、隸、篆、書法的字體大體可以分為正、草、隸、篆、行等形體。行等形體。正書正書也叫也叫“楷書楷書”、“真書真書”。其特點是。其特點是形體方正，筆畫平直，可作楷模。始于東漢。形體方正，筆畫平直，可作楷模。始于東漢。楷書的名家很多，如楷書的名家很多，如“歐體歐體”（歐陽詢）、（歐陽詢）、甲骨文甲骨文

簡介：1書法藝術的審美境界書法藝術的審美境界王岳川王岳川（北京大學中文系教授、博士生導師）中國書法藝術精神集中體現在氣韻境界的創(chuàng)造上。氣韻與意境皆是標志藝術本體的范疇。意境的審美創(chuàng)造歷程標示出中國藝術精神中審美意識覺醒的歷程。千百年來，書家之思往往以虛靈的胸襟吐納宇宙之氣，從而建立晶瑩透明的審美意境。透過中國詩、書、畫、印的藝術境界可以解悟華夏美學精神之所在。藝術的意境具有意義的不確定性，能使主體心靈超脫自在，于摶虛成實中領悟物態(tài)天趣，在造化和心靈的合一中再創(chuàng)新境。一氣韻之美與意境之美氣韻之美與意境之美1氣韻之美氣韻之美在中國哲學中，“氣”是一個多維的整體，指涉出宇宙生命作品的總體性和本源性“氣”的深層，指大化流行、生生不息的宇宙之氣，直指道體；“氣”的中層，指主體生命存在之氣，強調身心合一的創(chuàng)造性；“氣”的表層，是指作品存在的內在生命之氣，宇宙之氣和主體之氣是其對象化的結晶。書家之氣與自然之氣相通相感，凝結在筆意墨象中而成為書法作品的審美內容。故王羲之曰“書之氣，必達乎道，同混元之理。七寶者貴，萬古能名。陽氣明則華壁立，陰氣太則風神生。把筆抵鋒，肇乎本性。”（記白云先生書訣）作為美學意義上的“韻”，在評價書畫詩文之前是品藻人物的一個范疇，強調不拘于有形的線條墨色，而是呈現心性價值，以表現書家心情境遇之悲喜怒憂，展露其有意識和無意識的內心秩序或失序。書法得其“韻”，即可達到自然隨化、筆與冥合之境，反之，則意味盡失。氣與韻相依而彰。得氣韻之作已不是寫字而是寫心。其氣韻氤氳，不在形而在神，以其形寫其神，取其意略其跡。線條運行的關鍵在于得神韻，神在靈府而不在感官耳目，韻在其心而不在規(guī)格法度。書法藝術之美在于書中之精蘊和書外之遠致。如蘭亭序無論是寫喜抒悲，無一不是發(fā)自靈府；祭侄稿更是性情畢現，真氣撲人。具有本真3交流之妙境時，人就能感到“書之至者，妙與道參，技藝云乎哉善乎韓子之知君志也，嘗稱君曰‘喜焉草書，怒焉草書，窘窮憂悲，愉佚怨恨，思慕酣醉，無聊不平，有動于心，必于草書焉發(fā)之。顧于物見山水崖谷。鳥獸蟲魚、草木華實、日月列星。風雨水火、雷霆霹靂、歌舞戰(zhàn)斗，天地萬物之變，可喜可愕，不寓天地，必于草書發(fā)之，故其書變動猶鬼神，不可端倪?！保ㄖ扉L文墨池編續(xù)書斷）從而臻達情景心物的妙合無垠。書法藝術的境中之意，表征為抒情寫意與物象靈神暗合，即“達其性情，形其哀樂”（孫過庭書譜）。書法所表現的思想感情通常同所書文字的思想內容相映生輝。如顏真卿書法剛嚴的用筆和結構與碑文的嚴肅內容給人一種凜凜然之感。不同時代的書法家具有不同的藝術理想，對天地萬物形體美、動態(tài)美有不同的心理感受，因而表征出不同的藝術風格。此外，同一個書法家在不同情況下的思想感情，也相應地反映在他的書法作品中。如王羲之的蘭亭序和喪亂帖就表達了不同的情思，具有不同的美的意境。書法之境有著高度的審美價值。優(yōu)秀的書法藝術作品，奇麗瑰美，生機勃勃，千姿百態(tài)，意境幽遠，能夠培養(yǎng)欣賞者精微高妙的情趣。境內之道，集中代表了中國人的宇宙意識，即“于空寂處見流行，于流行處見空寂”。境內之道居于意境的最高層次，但它自己并不獨立存在，而是要依賴于意境的前兩個層次。這種境內之道已然達到一種“無”的哲學本體高度，是對道體（氣）光輝的傳遞。而只有秉承了宇宙之氣的生命性靈，方能于“澄懷味象”和“澄懷觀道”之中“聽之以氣”。也就是說，通過意境的最高一層“境內之道”，宇宙大化流行，以道體光輝“氣”作為天、地、人“三才”的共同本性，以宇宙之氣“通三才”（天地人）而兩之（氣貫陰陽）。如此，“境”就不僅成為天、地、人的本體，而且成為藝術的本體，使意境在“天人合一”之中臻至妙境。境內之道是中國書法藝術精神的最高體現。如果不理解象內之意、境中之意、境內之道三者的同一性，便無法理解中國書法藝術無筆墨處卻是縹緲無礙的化工境界，就無法從生氣流行的空白處，感到鳶飛魚躍的風神。因此可以說，書法藝術的最高境界是一種心手雙釋的自由精神“游”的境界，一種對立面化解為一片化機的“和”的境界。書家拋棄了一切刻意求工的匠氣，從線條中解放出來，忘掉線條，以表現所領悟到的超越線條之上的精神意境，于斯，一片自然化機奏響在筆墨之間，而終歸于“大巧若拙、大辯若訥”、“大音希聲、大象無形”（老子）。

簡介：中國地質大學（北京）中國地質大學（北京）期末考試論文專用期末考試論文專用課程名稱中國書法藝術欣賞與創(chuàng)作基礎班號10030912學號1003091218姓名邱燦宇成績任課教師王鼐日期2009年5月29日書法心得書法心得大一下學期開學時選修了中國書法藝術欣賞與創(chuàng)作基礎，之前很少接觸書法，現在經過一學期的學習我或多或少地領悟到了書法也是門很美的藝術它是有精神和靈魂的在書法課上，我們了解到古代書法家的刻苦練習書法的事例，知道要寫好字練好書法確實要經過自己一番的努力。雖然短短的十幾周課不能很明顯地提高我們書法的書法能力，但是能了解一些歷代書法家和書法家的作品特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性，更能提高對人生的認識。什么是書法從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。而談到書法的歷史，以唐宋發(fā)展最為鼎盛。唐朝尚法，宋朝尚意。唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂“書至初唐而極盛”。歷朝名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顏真卿、柳公權等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式的“二王顏柳”余韻。這時候的大家，無不是勤奮練習的結果，杜甫就言之“讀千卷書，行萬里路”。凡想成大家者，必先得立志決心，然后才有所作為。而到宋朝的尚意風格，乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創(chuàng)作中個性化和獨創(chuàng)性。如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現，那么到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。無論是天資既高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態(tài)，使學問之氣郁郁中國地質大學（北京）中國地質大學（北京）期末考試論文專用期末考試論文專用課程名稱中國書法藝術欣賞與創(chuàng)作基礎班號10030912學號1003091218姓名邱燦宇成績任課教師王鼐日期2009年5月29日字還要有耐力和信心。如今在這個壓力很大的社會，如何能沉下心來專心研究，如何不較個人的得失，我想書法就是一個很好的答案。

簡介：大學課程論文學院專業(yè)年級級姓名論文題目淺談職業(yè)交往與溝通的技巧指導教師職稱成績2012年12月19日學號學號0淺談職業(yè)交往與溝通的技巧淺談職業(yè)交往與溝通的技巧學生姓名學號學院學院專業(yè)指導老師8職稱重點摘要交際禮儀體現個人職業(yè)素養(yǎng)，對現代職業(yè)人士而言，擁有豐富的禮儀知識，以及能夠根據不同的場合應用不同的交際技巧，往往會令事業(yè)如魚得水。但交際場合中事事合乎禮儀，處處表現得體著實不易。本文將通過交往藝術與溝通技巧、交際交往中的禮儀重點、交際交往中的禮儀互動、交際交往中的禮儀理念、服務與接待禮儀、公關社交禮儀等內容，全面展示現代交際禮儀與交往藝術的精華所在，從而為職業(yè)人士打造個人交際魅力提供有效的指導，對于即將踏入社會的大學畢業(yè)生也有著重大的指導意義。關鍵詞職業(yè)素養(yǎng)；現代交際禮儀與交往藝術；交際技巧引言引言交往是人的一種行為，這種行為都是有目的的。而要達到目的，僅僅停留在交往的層面顯然是不夠的，還需要交往雙方的溝通。只有在溝通的基礎上，交往的雙方才能明白對方的意圖，進而對是否繼續(xù)交往做出自己的判斷和決定。交往藝術與溝通技巧、交際交往中的禮儀重點、交際交往中的禮儀互動、交際交往中的禮儀理念、服務與接待禮儀、公關社交禮儀等內容，全面展示現代交際禮儀與交往藝術的精華所在，從而為職業(yè)人士打造個人交際魅力提供有效的指導。11交際交往中的交往技巧交際交往中的交往技巧1111使用稱呼就高不就低使用稱呼就高不就低在商務交往中，尤其應注意使用稱呼就高不就低。例如某人在介紹一位教授時會說“這是大學的老師”。學生尊稱自己的導師為老師，同行之間也可以互稱老師，所以有這方面經驗的人在介紹他人時往往會用受人尊敬的銜稱，這就是“就高不就低”。1212入鄉(xiāng)隨俗入鄉(xiāng)隨俗

簡介：書法藝術書法藝術作者出處更新時間2006年10月28日一、執(zhí)筆法關于執(zhí)筆法，歷史流傳很多，這里主要介紹五指執(zhí)筆法、三指執(zhí)筆法、平復執(zhí)筆法、揸管執(zhí)筆法。（1）五指執(zhí)筆法相傳為東晉“二王”（王羲之、王獻之父子）傳下來的，也稱“撥鐙法”，實際是四指執(zhí)筆，一指輔助。是初學常用的一種筆法。要求五個指頭各有分工，互相配合，達到松緊適度，靈活自如。反應五個指頭的動作，習慣上用五個字，即以大拇指上節(jié)，捏住筆管的內側，向右向外推。押以食指指肚左側貼住筆管外側，位置與拇指相對或稍高一點，向左靠。鉤以中指指肚由筆管外側向內鉤。格以無名指指甲根兒處，由筆管內右側向外頂。抵小指自然彎曲緊貼無名指指下，起輔助作用。（2）“三指執(zhí)筆法”與三指執(zhí)硬筆的方法相近，只是要將筆桿豎起來，食指靠筆管的位置接近第二、三指節(jié)之間，無名指不再接觸筆管，與小指依次貼于中指下輔助作用。些種方法的優(yōu)點是運用靈活，適合板書（在豎板上書寫）與壁書（在墻壁上書寫）。缺點是寫小字時，掌不容易豎起來，不好控制。（3）“平復執(zhí)筆法”與“五指執(zhí)筆法”相比，只上將無名指由筆管的內側移到外側，和食指、中指并列提筆，小指貼緊無名指下輔助。此法能使掌心更空虛，但不如“五指執(zhí)筆法”穩(wěn)當。（4）“揸管執(zhí)筆法”寫大字用的斗筆、揸筆、圓頭較粗，用上述幾種方法，力量均達不到，應用大拇指捏住圓斗左側，其余四指依次滿握右側是，如同抓東西。關于執(zhí)筆的高低，與寫字的大小、字體及個人的習慣有關。一般說來，寫小字，執(zhí)筆要低一些（小指離筆管下端一寸左右），寫大一點的字，執(zhí)筆要主一些，但這些又都不是絕對的，還要看個人的習慣，在實踐中反復體會，掌握一個適合自己的高度以運用的得心應手為準。二、腕、指、掌、肘、肩互相配合，乃至全身協調發(fā)力。這絕非故意夸大，但這種力不是扛麻袋、掄大錘那種力，而是身體各部位靈活配合的巧勁兒。這就要做到“指實、掌虛、碗平、掌堅”。指實是說執(zhí)筆的手指要實在，不能太松，要“五指齊力”互相配合。但也不可太緊太死。傳說王羲之、趙孟在教子學書時，都曾從背后突然抽筆，如果筆拔不掉，說明指力到了，日后定有成就。其實這旨在說明執(zhí)筆要實，要用一定力量，但切記用力不可用到突然拔不掉的程度，真要那樣就無法靈活轉動去寫字了。掌虛是指掌心要空虛，這樣便于筆管的運轉。有人將無名指和小指攥到手心里去，以為這樣穩(wěn)當，實際是不正確的。腕平是要求手腕與桌面平，便于豎掌運腕。臂書用墨要稍濃些，筆也不可蘸得過飽，以防墨流淌。四、筆法筆法就是用筆的方法，包括下筆，行筆筆收筆。學習筆法主要是握筆鋒的使用筆控制方法。（1）中鋒中鋒也叫正鋒。這是書法中最基本的用筆方法。運筆時筆管要直，筆鋒要保持在筆畫中間，開的筆毫與行筆的方向相反。用中鋒寫出的筆畫飽滿圓潤，立體感強。（2）側筆也叫偏鋒。行筆時筆鋒偏向一側，筆毫與行筆交叉，寫出的筆畫，一邊圓潤（筆尖一側），一邊殘破（筆腹一側）。側鋒寫的字，棱角外露，如果用的得當，會增加作品生氣，但楷書中用的不多（魏碑除外）初學者切記不可隨意側鋒橫掃。3、須鋒此為起筆、收筆的一種筆法。簡單說就是直入直出，不做回筆藏鋒。落筆后勤部即按行筆方向運行；收筆時提筆即出，須鋒效果為鋒芒外露（露鋒），用得過且過好可添神采，用得過濫則顯輕飄。4、逆鋒落筆時，筆鋒從筆畫運行的相反方向入不敷出紙，即“欲右先左，欲左先右”，收筆時要回鋒護尾將筆鋒的出入痕藏在筆畫之中。逆鋒是楷書中常用的筆法，效果為凝重沉著，含而不露（藏鋒），初學者要很好地掌握。5、提按手腕向上用力為提，向下用力為按，線條的粗細、輕重靠提按控制。提筆時筆毫逐漸收攏，與紙面的接觸縮小，筆畫顯細；按筆時筆毫展開，與紙面接觸增大，筆畫變粗。寫字筆筆離不開“提按”，提按只是起筆收筆時才用，沒有提按的字如紙片剪成的一樣一般粗，一樣齊，毫無生氣。6、轉折這是變換線條方向的兩種方法。轉筆就是圓轉，折即為方折。轉折楷書中要求很嚴，在行書中則要求自然熟練、靈活。轉折要靠筆的提按、頓挫來實現。7、頓、挫筆毫輕按為蹲，重按為頓，一般轉折、起落處用。挫筆是指頓筆后再將筆輕提，但筆毫不離紙，在筆畫中根據需要做一個微小的移位，多在轉折處用。用筆的方法技巧還很多，在此不一一介紹。（本文已被瀏覽0次）

簡介：姓名張凱峰學號0802050158專業(yè)08電氣1班考號53京劇藝術欣賞結課試題1、本課程共欣賞了幾部戲劇貴妃醉酒霸王別姬，三岔口，，打漁殺家，紅樓夢，鐵弓緣，柜中緣，智取威虎山共九部。2、能否激發(fā)你對（戲劇）京劇藝術欣賞上的興趣嗎能。特別是拾玉鐲這部戲，激發(fā)了我對（戲?。┚﹦∷囆g欣賞上的興趣。①看了拾玉鐲，讓我對京劇有了新的認識，以前總是認為京劇是比較嚴肅的，現在知道了京劇也可以有幽默，也可以有笑點?？淳﹦⊥瑯涌梢缘玫娇鞓?。②看了拾玉鐲中的劉媒婆，不僅把我們逗樂了，同時讓我重新認識了古代的女性，她們也可以風趣。通過京劇可以使我重新認識歷史。③看了那么多部（戲?。┚﹦?，感到（戲?。┚﹦「敃r的歷史背景有點關系，所以，能讓我有興趣去欣賞，通過欣賞也了解了其中的歷史和人文。④（戲?。┚﹦⊙輪T往往會通過化妝，在臺上表現各種各樣的角色，而且表演的出神入化，感受到了（戲?。┚﹦〉臒o窮魅力。⑤俗話說“臺上三分鐘，臺下十年功”，（戲?。┚﹦〉牟椒ê褪謩菔悄敲吹囊?guī)范和一致，一招一式都是那么傳神，不禁讓人佩服他們學京劇的毅力和傳承國粹的精神，不讓國粹流失，也被這傳神的表演所深深地吸引了。⑥平時學習壓力也比較大，發(fā)現如果能每隔一段時間能聽上一段京劇，從（戲劇）京劇中得到藝術地熏陶，也能夠放松一下，緩解一下平時生活的壓力。

簡介：課題京劇與造型藝術總課時第課時教學目標讓學生對我國的國粹京劇的相關知識有初步了解，體驗京劇與美術的關系，引導學生關注京劇藝術，宏揚中華民族的古老藝術。重點在藝術活動中了解京劇的相關知識，初步感受京劇的藝術魅力難點造型藝術與京劇的關系教學方法講授法欣賞法啟發(fā)法學法欣賞法討論法練習法教具欣賞掛圖、資料和多媒體影像課件學具京劇的道具，藝術品圖片資料等教學過程設計意圖及目標教師活動學生活動教學說明課前準備教材、欣賞掛圖、資料和多媒體影像課件，生活實物，繪畫用具。課本、收集的相關圖片、繪畫，制作用具等培養(yǎng)學生收集資源的能力，不僅可以有利于他們主動學習，還可以提高他們學習興趣。導入新課讓學生在唱臉譜ＭＴＶ中走進教室，激發(fā)學生對本課內容的好奇心學生懷著好奇心，進入本課的學習。教師由學生的經驗和已有的知識展開教學，有的放矢。討論欣賞結合課件講解京劇的形成京劇產生地點和歷史京劇的行當生、旦、凈、丑四大行當京劇的樂器京劇伴奏樂器的三大件用收集的資料，討論分析學生討論各行細分門類通過畫面自己判斷各行當用判斷題的形式讓學生了解京劇伴奏樂器的三大件深入探究學習內容，解決問題，培養(yǎng)學生積極思考能力，在小組討論中培教學過程（教學環(huán)節(jié)、教師活動、學生活動）設計意圖及目標達成預測教師活動學生活動教學說明京劇的服裝角色與服裝的關系京劇的臉譜人物性格與臉譜的關系造型練習讓學生在音樂伴奏中制作臉譜觀看音像資料讓學生對京劇服裝有直觀認識請六個同學戴著臉譜找朋友學生展開想象，按照自己的意愿涂抹臉譜，為表演做準備。養(yǎng)合作精神，充分調動學生的研究熱情，提升他們的審美能力。實踐活動教師給學生提供表演的人物造型，由學生表演一段京劇。學生利用自己準備的服裝道具，分組表演京劇片斷。學以致用，可以激發(fā)他們的研究熱情。展示評價你覺得這節(jié)課表現最好的同學是誰置同學們在課后通過網絡或其它方式去了解更多地京劇及我國傳統戲劇藝術。大膽地評價同學的表演使學生形成對本課學習后的完整印象。板書設計京劇與造型藝術

簡介：中國書法是一門古老的藝術，從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發(fā)著藝術的魅力。中國書法歷史悠久，以不同的風貌反映出時代的精神，藝術青春常在。流覽歷代書法，“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態(tài)“。追尋三千年書法發(fā)展的軌跡我們清淅地看到他與中國社會的法發(fā)展同步強烈的反映出每個時代的精神風貌。書法藝術是世界上獨一無二的瑰寶，是中華文化的燦爛之花。書法藝術最典型的體現了東方藝術之美和東方文化的優(yōu)秀，是我們民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。它具有世界上任何藝術都無與倫比的深厚群眾基礎和藝術特徵。書法藝術愈加受到大家的青睞。中國書法史的分期，從總的劃分，可將唐代的顏真卿作為一個分界點，以前稱作“書體沿革時期“，以后稱作“風格流變時期“。書體沿革時期，書法的發(fā)展主要傾向為書體的沿革，書法家藝術風格的展現往往與書體相聯。風格流變時期的書體已經具備，無須再創(chuàng)一種新的字體。於是書法家就提出“尚意“的主張，“書體“已經固定，而“意“是活的，這就進一步加強了作者的主體作用。書法的起源書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發(fā)展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。近代經過考證，關於中國文字起源，一般認為在距今約5000、6000年左右中國黃河中游的“仰紹文化時期“，已經創(chuàng)造了文字。仰紹文化因1921年首先在河南繩汕仰韶村發(fā)現而得名的。近40余年，又陸續(xù)有許多發(fā)現。世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字；表意文字；表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發(fā)展起來的表意文字。象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音我們的漢字，從圖畫、符號到創(chuàng)造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。書法體的簡介1甲骨文古漢字一種書體的名稱，也是現存中國最古的文字?？淘诩坠巧?，先用於卜辭（殷代人用龜甲、獸骨占卜。占卜后把占卜時期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁邊，有的還把過若干日后的吉兇應驗也刻上去。學者稱這種記錄為卜辭）是對未來事情結果的占卜盛于殷商。甲骨文發(fā)現於1889年是殷商晚期王室占卜時的記錄發(fā)現於河南省安陽小屯村一帶，距今已3000多年。甲骨文是中國書法史上的第一塊瑰寶，其筆法已有粗細、輕重、疾徐的變化，下筆輕而疾，行筆粗而重，收筆快而捷，具有一定的節(jié)奏感。筆劃轉折處方圓皆有，方者動峭，圓者柔潤。其線條比陶文更為和諧流暢，為中國書法特有的線的藝術奠定了基調和韻律。甲骨文結體長方，奠定漢字的字型。甲骨文的結體隨體異形，任其自然。其章法大小不一，方圓多異，長扁隨形，錯落多姿而又和諧統一。后人所謂參差錯落、穿插避讓、朝揖呼應、天覆地載等漢字書寫原則，在甲骨文上已經大體具備。2金文古漢字一種書體的名稱。商、西周、春秋、戰(zhàn)國時期銅器上銘文字體的總稱。興盛于周代。金文為中國書法史上的又一豐碑。依附於青銅器鑄鼎意在“使民知神奸“故是一種宗教祭祀的禮器。金文也被稱為鐘鼎文器文古金文和青銅器一起鑄成的銘文線條較之於甲骨文更為粗壯有力文字的象形意味也更為濃重最早的金文見於商代中期出土的青銅器上唐初，國力強盛，書法從六朝遺法中蟬脫而出楷書大家以歐陽詢。虞世南。褚遂良，薛稷，歐陽通四家為書法主流?？偺攸c結構嚴謹整潔，故后代論書有唐重間架之說，一時尊為翰墨之冠延至盛唐歌舞升平儒道結合，李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭，懷素以顛狂醉態(tài)將草書表現形式推向極致，孫過庭草書則以儒雅見長，余如賀知章，李隆基亦力創(chuàng)真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顏真卿一出納古法於新意之中，生新法于古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉衰，沈傳師。柳公權再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼采顏柳之長。上蒴二王，側鋒取態(tài)，鋪毫著力，遂於離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，狂禪書法雖未在五代一顯規(guī)模，然對宋代書法影響不小。唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉代書法的勁美。中唐不斷創(chuàng)新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。唐代最高學府有六種，即國子監(jiān)、太學、四門學、律學、書學、算學。其中書學，專門語養(yǎng)書法家和書法理論家，是唐代的創(chuàng)舉。歷朝名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顏真卿、柳公權等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式的“二王顏柳“余韻。宋朝的書法宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時介導書法創(chuàng)作中個性化和獨創(chuàng)性。這些在書法上有所體現，如果說隋唐五代的尚法，是求工“的體現，那麼到期了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有“天然““工夫“兩個層次外，還需具有“學識“即“書卷氣“，北宋四家一改唐楷面貌。直接晉帖行書遺風。無認是天資既高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自已的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態(tài)使學問之氣郁郁芊芊發(fā)於筆墨之間并給人以一種新的審美意境這在南宋的吳說趙佶陸游。范成大，朱熹，文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。元代書法藝術元初經濟文化發(fā)展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創(chuàng)新。雖然在政治上元朝是異族統治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現為刻意求工的開式美的追求，所以蘇軾標榜的是我書意造本無法，趙孟俯鼓吹的是“用筆千古不易“前者追求率意之意，后才強調有意之意。元朝書壇的核心人物是趙孟俯，他所創(chuàng)立的楷書“趙體“與唐楷之歐體。顏體。柳體并稱四體，成為后代規(guī)摹的主要書體，由於趙孟俯的書法思想絕對不逾越二王一步，所以，他的書法對王派書法的精之處頗有獨到的領悟，表現為“溫潤閑雅““秀研飄逸“的風格面貌，這也和他信佛教。審美觀趨向飄逸的超然之態(tài)獲得一種精神解脫有一定聯系。在元朝書壇也享有盛名的還有鮮于樞，鄧文原，雖然成就不及趙孟俯，然在書法風格上也有自已獨到之處。他們主張書畫同法，注重結字的體態(tài)。縱觀元代書法，元代書法的特徵是“尚古尊帖“，其成就大者還在行草書方面。至於篆隸，雖有幾位名家，但并不怎麼出色。這種以行、草書為主流的書法，發(fā)展到了清代才得到改變。有元一代書風，仍沿宋習盛於帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一家之法立於書壇，較之文學，繪畫等藝術門類，尚顯冷落無成得多。明朝書法的發(fā)展表現為三個階段