藝術(shù)概論—國(guó)畫與油畫的區(qū)別及《吶喊》賞析

1、表現(xiàn)手法：在這《吶喊》幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個(gè)變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨(dú)和苦悶，以及那種在無(wú)垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致。在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發(fā)這一尖叫的恐怖。在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關(guān)聯(lián)。雖然藍(lán)色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現(xiàn)性，但并沒有失去其色彩大致的真實(shí)性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預(yù)感。它與

2、海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠(yuǎn)處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復(fù)出現(xiàn)在孤獨(dú)者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯(lián)系的骷髏。這簡(jiǎn)直就是一個(gè)尖叫的鬼魂。反映韻意思想：《吶喊》是蒙克最著名的代表作，被認(rèn)為是存在主義中表現(xiàn)人類苦悶的偶像作品，和其他作品的慣例一樣，他一共畫了四個(gè)不同版本的《吶喊》。蒙克在世

3、紀(jì)之交時(shí)期創(chuàng)作了交響樂式的《生命的飾帶》系列，《吶喊》屬于這個(gè)系列。這個(gè)系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂郁等主題。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀(jì)末”的憂慮與恐懼。蒙克的個(gè)人經(jīng)歷和時(shí)代背景：蒙克多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材，用對(duì)比強(qiáng)烈的線條、色塊、簡(jiǎn)潔概括夸張的造型，抒發(fā)自己的感受和情緒；他的畫風(fēng)是德國(guó)和中歐的表現(xiàn)主義形成的前奏。蒙克一直想表現(xiàn)人物的內(nèi)心的心理狀態(tài)，出現(xiàn)在他畫中的人

4、物呈現(xiàn)了最能表現(xiàn)這種狀態(tài)的姿勢(shì)，這種安排讓蒙克的畫帶來(lái)一種好像人物、空氣、記憶、動(dòng)作和時(shí)間在一霎剎那間凝固的感覺，那也許正是人物內(nèi)心活動(dòng)達(dá)到頂峰的一瞬間。蒙克的母親在1868年死于肺結(jié)核，母親過世后年幼的蒙克由父親單獨(dú)撫養(yǎng)。其父患有精神疾病，他向孩子們灌輸了對(duì)地獄根深蒂固的恐懼觀念，他一再告訴孩子，如果他們?cè)谌魏吻闆r下以任何方式犯罪，就會(huì)注定被投入地獄，沒有任何寬恕的機(jī)會(huì)。父親在蒙克青年期去世（1889年），另一個(gè)兄弟和蒙克最喜歡的姐姐

5、蘇菲在1877年也死了。蒙克的一個(gè)妹妹在小時(shí)候就被診斷出患有精神病，蒙克自己也是體弱多病。在五個(gè)兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈結(jié)過婚，但婚后不過數(shù)月也過世了。眼見雙親和手足接二連三地死去，嚴(yán)重打擊了蒙克的精神與情緒，接踵而至的悲傷對(duì)其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年輕而敏感的心靈深處，這大概就是為什么蒙克的作品呈現(xiàn)壓抑且悲觀的原因。蒙克在晚年說(shuō)到：“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，且持續(xù)的伴隨我一生?！眹?guó)畫與油畫區(qū)別由于中西美術(shù)的

6、社會(huì)背景、思維習(xí)慣和宇宙觀的不同導(dǎo)致了中西美學(xué)的差異，使中西方兩大美術(shù)體系形成了不同的歷史和風(fēng)格，并由兩大體系產(chǎn)生出美術(shù)視野和美術(shù)創(chuàng)作的多元性。首先是媒介、材料不同。國(guó)畫是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。油畫使用亞麻子油調(diào)和顏料，不透明，覆蓋力強(qiáng)，所以繪畫時(shí)可以由深到淺，逐層覆蓋，能使繪畫堆塑成淺浮雕一樣的立體色層，也能用透明色造成層層罩染的豐厚效果，一個(gè)能引起視覺專注的光輝的高點(diǎn)，有三度

7、空間和立體感覺。其次是用線、色彩不同。國(guó)畫基本上用線條、墨團(tuán)、細(xì)碎墨點(diǎn)組成，而墨團(tuán)和墨點(diǎn)只不過是線的擴(kuò)大和縮小，它們十分講究骨力。國(guó)畫的筆尖、筆肚、筆根都會(huì)產(chǎn)生不同味道的線條。油畫主要是由光影明暗色調(diào)組成，油畫運(yùn)用光線，陰影和層層覆色，暗部或陰影中的物象，產(chǎn)生穩(wěn)定，深邃的體積感和空間感受，增加畫面色彩的飽和度。再次是透視、寫實(shí)性不同。國(guó)畫中的空間處理方式是散點(diǎn)透視，即指畫面的構(gòu)成不受時(shí)間和空間的限制，把時(shí)間和空間相結(jié)的一種表現(xiàn)方法。中國(guó)

8、山水畫空間特征更靠近時(shí)空轉(zhuǎn)換，擅長(zhǎng)把握生命運(yùn)動(dòng)的奧秘。西方美術(shù)的審美趣味，在于真和美，非常追求對(duì)象的真實(shí)和環(huán)境的真實(shí)。為了達(dá)到逼真的藝術(shù)效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學(xué)法則，運(yùn)用光學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等作為科學(xué)依據(jù)。第四、詩(shī)畫結(jié)合上的不同。國(guó)畫詩(shī)、書、畫、印有機(jī)結(jié)合，天衣無(wú)縫，相映成趣共同創(chuàng)造完整的藝術(shù)形象。西文戲畫兩方面的特點(diǎn)，使西方繪畫產(chǎn)生以戲入畫的美學(xué)特點(diǎn)。在古希臘羅馬至文藝復(fù)興時(shí)期，畫中有戲，以戲劇性

9、的情節(jié)、動(dòng)作作為畫面內(nèi)在的構(gòu)架，是藝術(shù)上的普遍現(xiàn)象。第五、畫家作手不同。國(guó)畫畫家多為“業(yè)余人世”，官員、文人、士大夫，繪畫只是消遣。“專業(yè)人世”往往是畫工，他們的作品多留于廟宇中。國(guó)畫講究“一氣呵成”，因此作品多是一次性完成的。而油畫畫家一般有很強(qiáng)的職業(yè)性，只有經(jīng)過手工作坊式的長(zhǎng)期嚴(yán)格訓(xùn)練，才能學(xué)會(huì)繪畫技術(shù)。油畫必須多次修改后，才能得到效果。最后是審美取向不同。中國(guó)的古典哲學(xué)思想“天人合一”表明人由審美走向人際，回到生活。繪畫作品靈肉兼