“神似說”指導下的舞臺戲劇翻譯策略_33272.pdf

1、戲劇翻譯不論從廣度上還是深度上，受到的關注與研究遠遠落后于其他文學翻譯研究，主要原因是戲劇可以被視為文學作品進行閱讀，同時它的本質又決定了戲劇是為了舞臺表演并且由觀眾欣賞的表演藝術。作為舞臺表演的戲劇，由于其本身作為藝術形式的特點，它的翻譯也具有特殊性。因為戲劇的翻譯不僅涉及到源語到目的語的語言方面的轉移，而且還涉及到語言之外的因素。舞臺戲劇翻譯的最終目的就是要把紙上的死文字變成活生生的視覺與聽覺的形象，因而它的翻譯必須以表演性為出發(fā)點

2、，處處為表演服務。
　　 從目前為止國內外對戲劇翻譯的研究來看，戲劇翻譯多以文學欣賞為目的，不僅忽視了戲劇作為舞臺表演藝術形式最基本的特點，而且缺乏對戲劇語言本身的研究。作為反映現(xiàn)實生活的戲劇藝術，它的思想、內容、結構及特征主要通過戲劇語言這個媒介來體現(xiàn)。舞臺戲劇的語言有個性化，動作化，抒情性，音樂性，口語化，簡潔精練，富有修辭等豐富的特點，而這些特點也正是戲劇藝術的價值及美的核心所在。因此，在翻譯的過程中，應該力求將這些特點再

3、現(xiàn)出來。
　　 以傅雷為代表的“神似說”在中國譯論中發(fā)揮著重要的作用，不僅成為指導翻譯與評價譯文的準則，而且被認為是翻譯實踐最高的標準與目標。以不可譯性為理論根據(jù)，“神似說”主要是指譯文與原文的最佳近似度。國內外與“神似”相關的理論都談及到譯者的責任、傳達原文的精神和讀者感受?！吧袼啤币环矫嬷冈谧g文中傳達原文總的精神、風格、感情、生命等；另一方面指對一字一句的再創(chuàng)造，使其貼切、傳神、充滿生命力，并且反映了原文總的氣質、風格與精神