明中期至清中期瓷上人物畫的審美趣味_8784.pdf

1、中國美術(shù)學(xué)院———中國畫系———人物———范海星———明中期至清中期瓷上人物畫審美趣味4緒論緒論選題目的：在學(xué)習(xí)美術(shù)、認識美術(shù)的一路上，除了有很多傳神的繪畫作品讓我怦然心動，還有很多能工巧匠的作品會使我的眼睛一亮。不得不對那些能工巧匠感嘆，用獨特的語言來表現(xiàn)造型藝術(shù)的魅力。同為人類智慧的結(jié)晶，然而在其中一些作品，仍有很一部分是和自己的專業(yè)息息相關(guān)的。語言方式各異，門徑不一，傳達的思想境界卻一味相似。跳出自身專業(yè)的圈子，對工匠是如何把握造

2、型語言進行深入剖析研究。雖然也有寫陶瓷上裝飾畫這類題材，但與本論文的立腳點不一，也不單單站在純專業(yè)繪畫的角度看待瓷上裝飾繪畫。論文意義：通過對明清工匠如何在瓷上塑造豐富的人物形象，觸類旁通，進一步理解繪畫意義，對自身繪畫思維的開放和拓展。從明代開始漸漸受到西方影響明顯起來，除了瓷器中的外銷瓷是強烈受到西方審美影響的，但還有很多造型方式不是通過科學(xué)素描的訓(xùn)練達到的，那是如何來把握造型語言的，又達到了心神兼?zhèn)?。而且很多陶瓷繪畫的裝飾語言都是

3、工匠完成的，極少有專業(yè)畫家從事，這種獨立成熟的語言來自何處，而且當(dāng)以專業(yè)繪畫自居，往往會對這些非書畫正統(tǒng)的語言忽視。帶有有色眼鏡看事物，外界都帶有顏色。將在本論文中深入探討，將在本論文中深入探討，深入全面的去研究明清繪畫中國美術(shù)學(xué)院———中國畫系———人物———范海星———明中期至清中期瓷上人物畫審美趣味6明初，青花瓷就占據(jù)了主流地位。明代的五彩瓷從成化起到清的五彩瓷鼎盛，青花的地位仍然處于強盛不衰。明清時的景德鎮(zhèn)，青花瓷上人物畫是由官

4、民兩窯這兩大系中發(fā)展。官窯強烈的受到帝王宮廷的審美意識趣味的支配，而民窯的生動傳神，表現(xiàn)出的不思意境界是官窯無法企及的，一些佳作可以用“逸筆草草”來形容。另一方面，宮廷繪畫支配下的官窯，嚴謹認真的人物造型有帶來來整個瓷上繪畫趣味的發(fā)展。官窯也有不少精品流傳。遙像宮廷畫家、宮廷匠人參與官窯器上裝飾畫面的設(shè)計，各式各樣的畫稿源源不斷流出宮廷。畫家與畫工的長期合作中，畫家也會參與瓷上裝飾畫面的繪制。故宮博物院藏的宣德青花仕女圖碗是目前所見的最

5、早明代官窯青花人物畫。花色清雅鮮艷，器形優(yōu)雅。底款“大明宣德年制”宣德（14261435）圖繪庭院內(nèi)四仕女及一兒童，四周祥云繚繞，庭院雕欄玉砌，中間一亭，仕女悠閑而坐，亭落于修竹、假山之中。祥云遠山，假山修行，仕女孩童所烘托的氣氛景象仿佛人間仙境，祥和安然，神閑自在。故宮博物院的宣德青花仕女賞畫高足碗宣德青花瓷器上常見有描繪仕女?dāng)y童子閑游庭園者。上有二仕女對坐賞畫，近庭與遠山間祥云飄散，庭間開闊，意境清雅，宣德青花仕女圖碗宣德青花仕女賞