河瀨直美的詩(shī)意表達(dá)及對(duì)其瓶頸的思考.pdf

1、20世紀(jì)90年代末，在北野武、今村昌平、巖井俊二等形形色色日本導(dǎo)演的作品相繼引起國(guó)際影壇的矚目之時(shí)，另一位日本女性導(dǎo)演河瀨直美憑其安淡樸實(shí)的影像風(fēng)格在戛納電影節(jié)嶄露頭角。作為日本獨(dú)立電影鼎盛時(shí)代的一泓清泉，河瀨直美的影像作品以古拙簡(jiǎn)單的畫面直擊人心。
　　從手持8mm攝像機(jī)的紀(jì)錄片到成熟的故事長(zhǎng)片，河瀨作品的創(chuàng)作背景大多取材于她的故鄉(xiāng)奈良，將鏡頭對(duì)準(zhǔn)本土的淳樸民眾，用擲地有聲的“本土關(guān)照”意識(shí)創(chuàng)作現(xiàn)實(shí)主義詩(shī)意電影。
　　在工

2、業(yè)化快斬人心的當(dāng)代，在日本男性導(dǎo)演占據(jù)絕對(duì)主導(dǎo)地位的電影界，河瀨直美堅(jiān)持用固有節(jié)奏表現(xiàn)手工業(yè)式的電影藝術(shù)創(chuàng)作。然而近幾年的河瀨直美的作品一直被詬病難以擺脫“奈良”的背景主題，新的故事片亦有換湯不換藥之嫌。我們不得不承認(rèn)在《擁抱》、《見到天堂》的紀(jì)錄片階段及《萌之朱雀》《殯之森》的故事片初期階段，河瀨直美的詩(shī)意通過(guò)鏡頭語(yǔ)言抒發(fā)得恰到好處，然而過(guò)分地執(zhí)著于反工業(yè)的表達(dá)加之特立獨(dú)行不加顧及觀眾視聽觀感的創(chuàng)作使得其近作越發(fā)偏離初衷。本人將從紀(jì)錄