錄象藝術發(fā)展簡史——電影

1、費德里科費里尼安東尼奧尼法斯賓德羅伯特布雷松讓呂克戈達爾維斯康諦文德斯布努艾爾帕索里尼0世紀后期的錄像藝術——錄像藝術發(fā)展簡史邁克爾拉什（MichaelRush），譯者不詳在20世紀60年代中葉，批評家們也許還一直（事實上至今仍在）為馬賽爾杜尚的《泉》（1917年提交給藝術展的倒置小便器）是否具有審美性而爭論不休。然而此時，藝術的邊界已經遠遠地延伸開去，”邊界”已然消失了。類似于《泉》這樣的現成品還只是開始。在紐約，阿倫卡普羅（Alla

2、nKaprow）、克雷斯奧爾登伯格（ClaesOldenberg）和吉姆戴恩（JimDine）的偶發(fā)藝術，羅伯特勞申柏格（RobertRauschenberg）的混合媒體作品（配有床、小雞標本和電線），卡羅里施內曼（CarolesSchneemann）的身體裝置，以及丹弗萊文（DanFlavin）的霓虹燈畫板，不過是當時展出的多元化藝術品中的數件而已。批評家克萊門特格林伯格（ClementGreenberg）曾宣稱，藝術（他指的是繪畫和

3、雕塑）的意義蘊藏在作品之內；現在，他的座右銘受到了沖擊，因為時下的觀念是，觀念和語境才是藝術實踐的核心。極簡抽象藝術及其衍生出來的藝術、觀念派生是這一時期的主導藝術形式。藝術批評家露西利帕德(LucyLippard)這樣寫道：”藝術家對作品的地位漠不關心，他們任由想像縱橫馳騁?！痹谝曈X藝術領域內，錯覺藝術手法遭到摒棄；代之而起的是一種盡量刪減的簡約風格，它接近于工業(yè)產品設計，與繪畫藝術已相去甚遠。這種潮流顯示出，在藝術世界內，藝術與日常

4、生活之間的界線，或者如藝術史所說的”高尚”藝術和“低俗”藝術間的界線，正變得越來越模糊。而此時，在藝術世界之外，大眾文化的主要傳播媒體是電視。這一段的藝術史，開篇通常是討論賈斯珀瓊斯(JasperJohn)的《旗》（Flag）、弗蘭克斯特拉（FrankStella）的《條紋畫》（StripePainting）或者安迪沃霍爾(yWarhol)的《布里洛盒子》(BrilloBoxes)而錄像藝術則只字未提。這種情況，部分與錄像藝術的身世有關

5、。錄像藝術產生于60年代中期，因而我們有必要從當時的形勢–世界日益（Videofreex）、盛宴公司（RaindanceCpation）、紙老虎電視（PaperTigerTelevision，紐約）和舊金山的螞蟻農場集團（AntFarm）等。由于他們深受法美兩國早10年發(fā)燕尾服起來的實錄電影的影響，一種日后迅速風行于主流電視臺”現場”新聞播報節(jié)目的拍攝體式，正在這些早期錄像制作中孕育、形成。對此，一個適逢其時的例證是最高價值電視公司（T

6、VTV）為1972年美國民主黨和共和黨會議制作的非傳統(tǒng)報道。幾位TVTV的”記者“，帶著使用半英寸膠片的便攜式盤式黑白攝像機，混進了主會場。他們以戲謔和挑釁的目光審視美國政壇和新聞界聚會所暴露的種種異狀，對與會的各色人等–從政治家到商業(yè)電視記者–進行采訪。早期的非傳統(tǒng)電視（實際上得到政府資助）與主流電視之間存在著聯(lián)系，而且這種聯(lián)系歷史悠久，富于生命力。關于這一點，就如美國錄像歷史學家迪爾德麗博伊爾（DeirdreBoyle）指出的，到7

7、0年代末，電視網絡的實現其娛樂功能的同時，也吸收了大量游擊電視攝影和采訪的技巧；更有甚者，他們還將一些游擊電視制作人也吸引了過去–其中包括活動家制作人喬恩阿爾珀特（JonAlpert），他后來成為NBC電視新聞的一名制作人。相形之下，更為純粹地以”藝術”為導向的錄像史，則要追溯到1965年。這一年，出生于韓國的激浪派藝術家、音樂家白南準在紐約買下了一臺剛上市的索尼便攜式攝像機，并在某一天將鏡頭對準了走在第五大道上的教皇一行。由此，錄像藝

8、術宣告誕生。很顯然，首度亮相的錄像藝術，不僅展示了白南準從出租汽車里拍攝到的有關教皇的連續(xù)鏡頭，還記錄下了他的藝術家出沒的阿戈戈夜總會展示其成果的那個夜晚。是什么使白南準拍攝的教皇錄像成為藝術？最基本的理由在于，一位獲得公認的藝術家（白南準）在這次拍攝活動中應用了實驗性音樂和實驗性表演，從而使他的錄像成為了他自身藝術實踐的擴展。白南準與那些跟在教皇后面亦步亦趨的新聞人恰恰相反；他生產的是一種粗糙的、非商業(yè)化的產品，是一種個性化的表達。他

9、無意”報道”教皇到訪這一新聞事件，他要捕捉的是在他看來具有文化和藝術魅力的形象。從某種歷史角度來看，教皇錄像之所以被認可為美國”第一部”錄像藝術作品，有可能在很大程度上與白南準后來成為了早期錄像藝術家中最豐產、最具影響力的一位代表人物有關。而且，白南準還成為了錄像藝術的第一位”代言人”。他說，”正如拼貼技巧取代了油畫一樣，陰極射線管將一定取代畫布”。這里，引起爭議的是藝術家的創(chuàng)作意圖與電視經營者、或者甚至商業(yè)電影電視制片人之間的矛盾：錄

10、像藝術作品既非出售的產品，亦非供大眾消費的產物。錄像藝術美學盡管表面上予創(chuàng)作以自由，但它仍然要求錄像藝術家的出發(fā)點是藝術；在這一點上，它和一般的美學專業(yè)沒有區(qū)別。錄像藝術應當與紀錄片、新聞報道等領域中擔負有實際目的的錄像應用區(qū)分開來，不論后者在操作上如何藝術精湛。”藝術”（art）和”具有藝術quot（artful）是兩個相互聯(lián)系、卻又各自分立的術語，可以幫助我們分清楚哪些東西可以視為藝術，哪些不行。藝術技巧能給商業(yè)電視、廣告等注入活力

11、，但是，技巧本身不是藝術。藝術存在于藝術家的創(chuàng)作意圖當中：藝術家的創(chuàng)作或構思不受其他目的約束?；顒蛹倚偷碾娨曚浵裰谱魅?，不管其制作多么個有藝術性，他仍沒有脫離實際應用，他的目的不在個性化表達（它是有別于傳統(tǒng)的一種新聞報道）。這當然并不是說要對錄像藝術進行合法的歷史分析，就必須從那些來自傳統(tǒng)媒體（如繪畫和音樂）、并且在本質上把錄像納入繪畫藝術文化的藝術家入手；而是說，我們必須意識到–正如紐約古根海姆博物館館長約翰漢哈特（JohnHanha