簡介：淺析語文課堂的提問藝術淺析語文課堂的提問藝術福清三中福清三中陳云陳云新課程背景下如何提高語文課堂教學的有效性成為當前語文界的熱門話題和關注焦點，在語文課堂教學中促進學生積極有效的學習，已成為當前語文課程改革的重要方向。南宋時期理學家朱熹也曾說過“讀書無疑者須教有疑，有疑者都要無疑?！笨梢?，教師在教學過程中要重視和善于提出教學問題，精心創(chuàng)設課堂提問。本文就語文課堂的提問藝術闡述自己的研究和思考。首先，在提問藝術上，要注意四個方面的問題。一、目的性目的性是指課堂提問要有明確的目的。提問是為教學要求服務的。備課時就要描述出提問的明確目標為引出新課為前后聯(lián)系為突出重點為突破難點為引起學生興趣為引起學生爭論為促使學生思維為總結歸納等等。我們備課要備學生，備教材，首先必須深入研究“課標”和教材，仔細閱讀有關參考書，弄懂教材的思想，確定各章節(jié)的教學目的、要求、重點、難點、關鍵點及知識的內(nèi)在聯(lián)系等，科學地確定教學目的，深入了解學生的思想狀況、心理特點、知識水平。精心設計一些有效的課堂提問。例如，廉頗藺相如列傳一課，我問學生當藺相如把楚和氏璧交給秦王時，秦王有何表現(xiàn)這些表現(xiàn)又能傳達出秦王什么樣的心理二、啟發(fā)性提問有啟發(fā)性，是啟發(fā)式教學原則在提問藝術的體現(xiàn)。不要提一些不加思維就能回答的問題，而是問那些要求學生應用、分析、綜合、評價有效思維性的問題。有一次聽課，授課老師問題提得很多，一節(jié)課下來共提問50多次。而且其中大多數(shù)問題都是學生“異口同聲”地回答這樣的提問學生多數(shù)都是無意義的“隨口答”，沒有思維的價值。課堂貌似熱鬧非凡，氣氛活躍，實質(zhì)提問和思維的質(zhì)量低下，流于形式。這樣的課堂提問忽視了目的性，是盲目的，是沒有實質(zhì)效果的。問題的設計要有啟發(fā)性，例如，在教寡人之于國也一課，我針對“不違農(nóng)時，谷不可勝食也；數(shù)罟不入洿池，魚鱉不可勝食也；斧斤以時入山林，材木不可勝用也。”這一段話提出這個問題如果以這段話為材料來寫文章，該如何審題立意三、針對性課堂教學不僅要針對教材實際，更要針對學生實際。提問要緊扣教材，把握住重難點，有的放矢。教材的重難點，是教學的主導方面。在重難點上發(fā)問，在關鍵段落、關鍵字句上發(fā)問，在突出教材結構的關結點上發(fā)問，就抓住了主要矛盾。對優(yōu)生，提問內(nèi)容要難些，要求應高一些，使其自感不足，有一定壓力；對基礎較差學生，提問內(nèi)容要相對易些，還要適當時給以引導和補充，使其增強信心；對性格內(nèi)向而又膽怯的學生，不僅要考慮提問場合，還要注意提問方式；對女學生，更要在生理、心理和個性上與男學生加以區(qū)別。提問有針對性，是統(tǒng)一要求與因材施教結合的教學原則在提問藝術上的體現(xiàn)。四、適度性適度性即所提問題難易適中，要充分考慮學生的實際，根據(jù)學習程度提出相應難度的問題，有助于反饋真實信息，不應滿足于表面的師生互動情形，要觸及到理解掌握的深度。不貪大求全，要防止淺缺乏引力，索然無味；偏教師在提問時，要善于創(chuàng)設輕松的教學環(huán)境，親切的語言、熱情的態(tài)度、輕松的氣氛可以消除學生的緊張和壓抑感。學生一時答不出，絕對不要用“這么簡單都答不上，真笨”之類的話傷害學生的自尊心，而應以“不著急，再想想”、“暫時答不出，沒關系，坐下再想想”等親切話語去撫慰學生心靈。對中低下的學生，適宜以鼓勵的語氣提問，用贊許或肯定的口吻評價。對中等學生要多提理解性、辨析性的問題，助其掌握、鞏固知識、提高學習興趣，培養(yǎng)良好的思維習慣；對基礎差一點的學生要提識記性、敘述性的問題，并設法創(chuàng)造條件啟發(fā)其思考，要讓這部分學生通過努力，在解決問題過程中獲得成功的體驗，增強學習的信心。4、齊答使提問藝術黯然失色有的教師為了追求課堂的熱烈氣氛，經(jīng)常設計出大量讓學生很容易答出的問題，如提一些只要求學生回答“是”或“不是”，“對”或“不對”的問題，以讓全體學生對課堂提問作出回答。齊答，看來學生適應，但不是積極的適應，不能促使學生獨立思維，反使學生養(yǎng)成不假思索脫口而出的壞習慣。古人云“學起于思，思源于疑”。一堂一帆風順的課，不一定是好課，好的課應該有“風浪”、有“波折”。齊答會造成課堂假象，掩蓋學生課堂體驗的缺陷，反饋信息失真，影響教師的判斷和矯正。第四、在學生答問上要注意適當?shù)脑u價。課堂提問的評價它直接關系到一堂課的成功與否。評價應用得正確、恰當，可以活躍課堂氣氛，激發(fā)學生的學習興趣，調(diào)動學生思維的積極性；反之，就會嚴重地損害學生的自尊心，熄滅學生求知、思維的火花，甚至使學生徹底失去對這門學科的學習興趣。（一）評價方式多樣化有這么一句名言“積極的鼓勵比消極的刺激來得好”，它說明鼓勵的作用是非常巨大的。評價方式多樣化，評語要豐富多彩。如‘好’‘不錯’‘真棒’‘了不起’等。適時用體態(tài)語，點頭，微笑，豎大拇指。對后進生有出色表現(xiàn)或有獨特見解的，提議為之鼓掌，使每位學生受到鼓舞和鞭策。如果學生感到自己是被欣賞的、關注的，就會喜歡這位老師，喜歡這位老師所教的學科。這樣一來，教師的教學就會收到良好的效果?！澳阏婺芨伞薄澳愕陌l(fā)現(xiàn)很重要”“你們干了一件了不起的事”“讓我們把欣賞的目光送給他”，這些鼓勵的語言能讓學生品嘗到成功的喜悅。（二）評價標準個別化靦腆的學生羞于表達，害怕表達錯誤引起同伴嘲笑心理，通常是性格內(nèi)向型學生語言學習障礙的原因。對于此類學生，教師應及時給予他們心理上的支援，注意發(fā)現(xiàn)其閃光點并進行放大，多使用鼓勵的語言，幫助其調(diào)整心理，樹立自信的學習態(tài)度。在學習上受到成功體驗多的學生，通常敢于表現(xiàn)自我，從而獲得老師、同學與眾不同的關注。此類學生，往往不能滿足于老師千篇一律的評價。因此要關注細節(jié)，給予不同于別人的評價方式往往會符合其心理需要。（三）評價角度多元化不僅評價結果，還要評價思維過程，回答方法。針對學生個性和班級群體的評價，不僅限于知識、能力上，而且還要關注學生的學習習慣，學習品質(zhì)，合作質(zhì)疑精神及對美的感受程度等許多方面。如我們針對比較聰明而學習存在困難的學生，教學中可側重于他們的學習習慣方法的評價。在學習評價標準上，

簡介：淺析藝術中的提煉四川省大竹縣職業(yè)中學楊林杰藝術來源于生活又高于生活，藝術來源于現(xiàn)實世界又高于現(xiàn)實世界。它不是對對象的照相寫實的模型再現(xiàn)，它時時處處都應滲透著創(chuàng)作者的主觀感受。藝術作品是對現(xiàn)實生活的提煉與升華，較現(xiàn)實來講更具有典型性。它從根本上有別于一般情況下的機械照搬。將現(xiàn)實生活加以提煉升華才能產(chǎn)生藝術精品。在藝術創(chuàng)作中對能充分體現(xiàn)藝術作品思想主題的成分提取出來，放棄或削弱與此相關甚至會深化主題思想的因素，這樣方能更好的突出和表現(xiàn)主題，以此來感染人和打動人。在中國的戲劇藝術中，演員本身的肢體語言和臺詞語言就是人物思想的反映，這還不算，還要繪之以自己極具個性的臉部形象，以此表現(xiàn)人物的氣質(zhì)、性格、思想等等。這便是一種藝術的表現(xiàn)形式，也是能說明藝術提煉這種觀點的很好的例證。為了體現(xiàn)、強調(diào)和突出主題，我們有必要削減與此相抵抗的或分。這正如一個晚會的舞臺，所有的燈光齊聚中央，而舞臺的周圍觀眾區(qū)則黑壓壓一片，不得不讓所有人的目光匯集到舞上明亮燈光下的演員的身上來?？梢栽囅胛覀冊谝粋€大白天，街上車水馬龍、人來人往，這種地方臨設一個舞臺，那演員的吸引力和節(jié)目的表現(xiàn)力肯定會降低。藝術語言往往是一種抽象的東西，在繪畫中它或者是一和線條、一種色彩、一種形狀。這些元素本身并無任何意義，只是在作品中物表情，動態(tài)的呼應，使作品的主題通過人物的內(nèi)在聯(lián)系更集中地揭示出來。同時，每個形象的性格也被襯托得更加鮮明?？梢韵胂?，作者在畫這幅畫的過程中，不可能找來這樣幾個模特來做出這樣的動作，畫中人的行為也不一定同時同地的出現(xiàn)。這僅僅是畫家曾經(jīng)看到過的或者是曾經(jīng)親自經(jīng)歷的情景匯集到了畫面當中，畫中的幾個人或許是幾個家庭中的成員，他們被畫家恰如其分的安排到了畫面中，從簡單形給賦予了思想和靈魂。它是那樣的生動和感人。讓人聯(lián)想到生活中的人?？吹竭@幅畫，我們不禁會問，這個家庭發(fā)生了什么事，氣氛有些緊張。特別是那只不明是非的犬，調(diào)皮的動作又讓這種沉悶的氣氛產(chǎn)生出了一種諧趣。每一位看過這幅畫的人都會思緒飛揚，被畫中情景深深打動。藝術家對作品的藝術提煉必須擁有豐富的生活體驗感受和豐富的知識經(jīng)驗，要擁有敏銳的觀察力和藝術感知力，這需要有一個長期訓練和提高的過程。所以所有從事藝術創(chuàng)作的人都必須深入生活，走入生活的最底層，聆聽大眾的心聲，積累豐富的生活感知，這樣的創(chuàng)作出來的作品才是有感而發(fā)的，才會掘有生命力、才能打動人，讓觀賞者引起共鳴。當然藝術是物質(zhì)外殼，是思想內(nèi)涵的軀體，思想內(nèi)涵以此作為載體，讓其充分體現(xiàn)和展示。所以為了更好的提煉藝術，表現(xiàn)思想，我們必須不折不扣的打下扎實的繪畫功底，這是先決條件。通過藝術家藝術提煉后的精品不勝枚舉。中國畫家潘天壽的中國畫作品松鷹中，居高臨下的鷹與山石形成的呼應，使畫面的

簡介：故宮（課程論文）學院食品學院專業(yè)食品質(zhì)量與安全姓名姜喆卉學號A101103602012年11月01日（6）方與圓、曲與直對比如天安門、端門門洞是圓形，午門的門洞是方形。又如筆直的中軸線與弧形的金水橋形成曲與直的對比。（7）動與靜的對比建筑本身是靜止的，但由于空間與形體的變化卻呈現(xiàn)出流動的節(jié)奏感，有序曲、有高潮、有尾聲。正陽門是序曲、太和殿是高潮、景山是尾聲。三、建筑在和諧中富于變化故宮宮殿是沿著一條南北向中軸線排列，三大殿、后三宮、御花園都位于這條中軸線上。并向兩旁展開，南北取直，左右對稱。這條中軸線不僅貫穿在紫禁城內(nèi)，而且南達永定門，北到鼓樓、鐘樓，貫穿了整個城市，氣魄宏偉，規(guī)劃嚴整，極為壯觀。以“間”為單位構成單體建筑，再以單體建筑組成庭院，進而以庭院為單元組成規(guī)模龐大的建筑群，這是我國古代建筑的民族風格。故宮的建筑也是這樣，整個建筑群由上百個大小不等的庭院、九千多個房間組成，規(guī)模龐大卻能在布局上井然有序、雜而不亂，這主要得益于在建筑手法上突出了一條貫通南北的中軸線，故宮的重要建筑都嚴格對稱地布置在這條中軸線上，它們代表著當時中國的最高權威。中軸線兩側左右對稱分布著其他次要建筑。中軸線上的建筑高大、豪華，與兩側相對低矮、簡陋的建筑形成了鮮明的對比，從而凸顯出主次分明的封建等級秩序。不僅如此，故宮中軸線的南北延長線又是北京城的中軸線，它南起永定門，北達鐘鼓樓，全長近8公里。這樣長的城市中軸線在世界上也是罕見的，它把北京的宮城、皇城、內(nèi)城和外城貫通了起來，使紫禁城位于整個北京城的中心，從而有力地凸顯了至高無上的皇權威嚴。另外，城內(nèi)其他的主要建筑也是通過這條中軸線結合在一起的，它們大多對稱分布在中軸線的兩側，所以，這條軸線對古代北京城的規(guī)劃具有重要意義，從這一點上說，有人把它稱為國家的“精神軸線”，似乎不過分。如果僅有統(tǒng)一就會變得單調(diào)，可貴的是，故宮在整體統(tǒng)一中又不乏疏密錯落、高低起伏的變化。除了屋頂形式豐富多變外，內(nèi)廷與外朝的布局也是一個典型的例子。內(nèi)廷與外朝相比，顯然從屬于外朝，因此，內(nèi)廷布局相對緊湊，宮殿的規(guī)模、裝飾也相對低一些。前三殿占據(jù)了故宮最重要的空間，而代表皇帝權威的太和殿又是三大殿中規(guī)模最大、最雄偉、裝飾最華麗的建筑?？傊@種整體和諧統(tǒng)一中又富于變化的特點，正是故宮建筑精華的集中體現(xiàn)。四、建筑色彩華麗鮮明走進故宮，映入眼簾的是，碧藍的天空下一大片金黃色的琉璃瓦頂閃閃發(fā)光；屋檐下青綠色調(diào)的各種裝飾彩畫絢麗多姿；一排排紅色的立柱和雕刻細致的紅色鑲金鏤空門窗組成了宮殿的屋身部分；重要殿宇坐落在白色的漢白玉臺基上，臺下則是深灰色的磚鋪地面。事實證明，紫禁城的建筑師具有高超的色彩組合藝術。通過綜合運用這些紅與綠、黃與藍、白與灰（黑）等對比強烈的色彩，紫禁城宮殿顯得金碧輝煌而又雍容華貴，色彩濃重而又端莊和諧。由于當時的北京民居建筑只能使用普通的灰瓦，登上景山，遙望南、北兩個方向，就會看到截然不同的兩種景象向南遙望，重重疊疊的屋頂匯一大片金黃色的琉璃瓦的海洋；向北遙望，則是廣大的北京民居建筑的灰色瓦頂。不知是有意安排還是無意巧合，在藍天白云和廣大北京城灰色調(diào)背景的襯托下，這座金碧輝煌的皇家宮殿愈發(fā)顯得耀眼奪目。五、裝飾藝術豐富多彩故宮嚴格地按周禮考工記中“前朝后市，左祖右社”的帝都營建原則建造。整個故宮，在建筑布置上，用形體變化、高低起伏的手法，組合成一個整體。在功能上符合封建社會的等級制度。同時達到左右均衡和形體變化的藝術效果。中國建筑的屋頂形式是豐富多彩的，在故宮建筑中，不同形式的屋頂就有10種以上。以3大殿為例，屋頂各不相同。故宮建筑屋頂滿鋪各色琉璃瓦件。主要殿座以黃色為主。綠色用于皇子居住區(qū)的建筑。

簡介：論文關鍵詞個人因素藝術家創(chuàng)造性鋼琴演奏天賦論文摘要到底是什么因素，使得一首樂曲成為一件藝術品是什么特別的原因使得這首音樂成為一個具有牽動力量的線條，能帶動每一位聆聽者的靈感，而在其內(nèi)心描繪出一幅富有創(chuàng)造性的想象世界呢對于藝術家而言，“個人化”的表現(xiàn)方式并不是藝術家天生的，一個藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的，可見，個人因素，在一個藝術家的生涯中，起著無法估量的作用。音樂作品是作曲家從自身感情出發(fā)，用音樂手段創(chuàng)造出表達某種特定情感的藝術；表演者用他們的技巧和感受，把各種符號變成音響；聽眾隨之歡快，悲哀，沉思，激越創(chuàng)作，表演，聆聽三者無不由心理出發(fā)又作用于人們的心理。就“音樂演奏”而言，它包含了視覺、聽覺、觸覺和運動覺這四種知覺內(nèi)容，所以演奏，特別是鋼琴演奏，是一個復雜，綜合的心理活動過程。貝多芬的交響曲在過去的一個半世紀當中，一直受到大眾的熱愛，經(jīng)過了上千次的演奏，依然能釋放出無比的熱力；最主要的原因就是他“創(chuàng)造性的火焰”，持續(xù)激發(fā)著人們的想象力，不斷的喚起演奏者與聆聽者心中的熱情。在音樂中，我們的耳朵是絕對不會遺漏一個純正藝術品所欲傳達的精神。這種感受，這好比在一群觀眾面前制造一朵美麗，鮮艷的玫瑰花。細心編排它的葉子，它的花瓣，一片又一片，直到它在我們手中成為一朵完美的生命。此時吹口氣，使它真實地活一下，即使一剎那也好。相信這種情景將使看過的人永難忘懷。當我們演奏一首音樂時，上述的情景就是我們必須致力做到的，即使樂曲只有幾分鐘或者幾十分鐘，我們也要將音樂活生生的呈現(xiàn)出來。因為，唯有把音樂中特有的生命力傳達出來，我們的演奏音樂的再創(chuàng)造，才是深具意義的。一個人的性格特點，激情特點，高級神經(jīng)活動力，心理活動特點等，所有這些特點以及其它特點，都直接地或間接地表現(xiàn)在藝術家的演奏技術之中。我曾經(jīng)看過書上介紹馬丁森的演奏家“類型”劃分法“古典主義演奏家”“浪漫主義演奏家”“表現(xiàn)主義演奏家”；根據(jù)馬丁森本人的觀點，三種演奏家的區(qū)別并非是手的條件，而是大腦，神經(jīng)－生理結構方面的“構造”，也就是說，三種類型演奏家的基本區(qū)別并不在于“身體”方面，而是在于他們的心理狀態(tài)?！把葑嗉夹g并不單指手指，手腕或力量，耐力，最高的技術集于人的大腦之中?！边@是人人皆知的布索尼名言。不難看出，他與馬丁森的說法基本相同。因此，要表現(xiàn)藝術就得有自由，要具有生命力就得有個性。然而，在鋼琴演奏中，個人因素對于一位藝術家的成長而言，更是不可言說的。有人曾這樣評論一位詩人“他是把思維侵入感覺中，又從感覺升華出思維，這意味著創(chuàng)造。”鋼琴演奏是一種充滿創(chuàng)造性與個性的活動。“心靈的歌唱”是鋼琴演奏藝術的本質(zhì)特性，是推動鋼琴演奏不斷前進的重要源泉。身為一個音樂專業(yè)的學習者，我們的音樂所能表達的，僅僅是真實的自我，不是他人。每一個藝術家對于自己的作品都有自己的理解，即個人化的理解。從藝術家那里我們可以了解到關于他們作品真實的信息，而從別的渠道，我們就無法了解到。對于藝術家而言，“個人化”的表現(xiàn)方式并不是藝術家天生的，一個藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的，如高度的想象力，聰慧，靈敏，易于通變，處在任何環(huán)境下都有強烈的學習欲望，因為唯有如此，才能毫無怨尤地花上無數(shù)小時，無數(shù)星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡，不顯眼的技巧上下功夫。有時候，信心是我們唯一能夠擁有的，它帶領我們跨越了絕望的斷層。愛做白日夢，幻想太多的音樂家，應該訓練自己多做些練習；而一些太少夢想，不斷苦練的音樂家，則應該強迫自己不時地舒解、放松一下，讓想象力能自由的徜徉。對一個演奏家來說，他的心，他的頭腦和手是在一起工作的。這心充滿了好奇與美，這頭腦知道如何使得情感得以宣泄，而手，在任何情況下，都能服從且實現(xiàn)心與腦所給與的音樂意念。在練習每首樂曲之初，我們必須先能想象出音樂里每一個音符的音色，每一個樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛，有了想象以后，還需有能力把這些意念明確地表達出來。如此，我們所創(chuàng)造的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。同樣的，當音樂成熟時，我們的彈奏就不會局限于鋼琴的類型，以及不同的區(qū)域，而我們的再創(chuàng)造都必須是精心的，動聽的，具有絕對的說服力。雖然，‘人’的力量極其有限，每個人得之于天賦的能力都并非絕對的完美。但是，如果一些不曾顯現(xiàn)的潛力能夠在早期被不斷的刺激，啟發(fā)出來，全力發(fā)揮，則有朝一日，我們還是可以達到成為一個藝術家的夢想。藝術是人類精神上的無價之寶，為藝術付出一切努力都是值得的。期間任何小小的成就，都能使我們得到無上的滿足，而在這滿足之中又對音樂有了更深的認識，對音樂的美有著更高一層的感受。然而，人們經(jīng)常把“天賦”與“熟練的技藝”等同看待，甚至把二者作為同義詞使用。雖然大多數(shù)從事藝術的人或藝術愛好者，在其它許多問題上各持己見，但是他們在這個問題上大的意見卻是一致的，他們認為，藝術天賦就是指一個演員用自己充滿詩意的思想，情感和感受身體感受和心理感受等感染他們的那種才能。而音樂表演家還補充說，表演天賦則是一個演員在舞臺上自我陶醉并使觀眾感動的那種極好的天分，即自我感染和感染他們的天賦?？梢哉f，形成某種天賦的因素是無人能數(shù)清的。但無論如何，還是應當把先天的個人因素擺在首位，因為對于藝術家來說，它一直都是頭等重要的條件。卓越的意大利德國鋼琴家，技藝超群的大師達爾貝德說“我很難對技術下一個確切的定義，技術就是說會做什么，不會做什么而已?！崩?，音樂家是在什么年齡段或者較晚，或者過了很長時間才開始學習的；教育過程的知識化和專業(yè)化程度怎樣；一個人的生活條件生活方式和環(huán)境，也許有助于一個人的專業(yè)學習和活動，也許對此不會產(chǎn)生良性影響。性格，神經(jīng)系統(tǒng)的種類，健康狀況等因素，同樣與音樂家的技術發(fā)展，以及他在該領域中所取得的成就大小等，都有著直接的關系，但是最為重要的是，仍然是一個人的先天條件，他在音樂演奏活動方面的自身素質(zhì)。一個人可以成為天長的作曲家、音樂家、教育家，可以具有高度發(fā)達的藝術思維，藝術幻想力，豐富的想象力和非凡的聽力，但是要成為一名真正的藝術演奏家，除了要有優(yōu)越的技術條件之外，個人因素是不可或缺的。由此可見，個人因素對于一個藝術家的畢生成長而言，起了決定性的作用。音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種活生生的語音，比任何用口語說出的言詞更易打動人心，表達深刻，強烈的情感；而演奏家就是音樂語言的敘述者。從課堂上學習的第一個音開始，到音樂生涯的終了，音樂家們都必須不斷地朝著一個目標努力，讓每一個彈奏出來的音符具有意義。對于從事鋼琴演奏的藝術家來說，無論是演奏藝術中遇到的困難，還是出現(xiàn)在生活中的各種困難，對他們而言，都是一種寶貴的財富，他們認為而且應該相信，人的天賦的發(fā)展是無止境的，每個人永遠都能做的更完臻、更精美、更好。參考文獻1鄭興三，鋼琴音樂文選廈門大學出版社，2000，22王慶，音樂結構與鋼琴演奏上海人民出版社，20063童道錦，孫明珠編選鋼琴教學與演奏藝術，人民音樂出版社，2003，64王寧一，楊和平編選二十世紀中國音樂美學M，現(xiàn)代出版社，2000，15根納季齊平著演奏者與技術M，中央音樂學院出版社2005

簡介：淺析藝術家的個性與藝術風格淺析藝術家的個性與藝術風格摘要摘要。在繪畫中力圖展示藝術家個性，在藝術實踐中渴望找到自己的藝術風格，能在繪畫史上占有他人不可替代的地位，這也許是一切獻身于繪畫的人們所夢寐以求的境界。關鍵詞關鍵詞個性個性藝術風格藝術風格多元化多元化正文正文個性，就是每個人表現(xiàn)出來的心態(tài)、品格、氣質(zhì)和行為方式等，是一個人帶有傾向性的、本質(zhì)的、穩(wěn)定的心理特征的總和。可以說，個性是一個人的立身之本，一個人的才華和魅力通常是由他的個性表現(xiàn)出來的?？梢赃@么說，任何一個偉人的畫家，在他的身后都會有自己獨特的美的符號存在。安德魯懷斯是美國世紀最偉大的畫家之一。他的藝術語言是強烈而富有其獨特個性的。懷斯的繪畫技巧，是高超而純熟的。由一開始的水彩，到干筆畫的探索和蛋彩畫的研究。我們可以看出懷斯是勇于探索藝術語言的大師。在早期，當懷斯的水彩已畫得流暢之后，他開始嘗試另一種技巧干筆畫法（DRYBRUSH）。這種方法并非他所獨創(chuàng)，早在五十多年前，美國的許多雜志插畫家就采用這種畫法作插圖，當時的插圖畫家所用的工具，并不是鋼筆，而是特制的水彩畫筆畫時用手握著，先擠出多余的墨水（或用抹吸出）才開始作畫。這種干筆畫法，可以從容地畫出較為細致而明晰景物。懷斯在1940年左右畫的水彩，往往帶有濃郁的水分。除了渲染的趣味外，常用大筆揮刷，面的表現(xiàn)多與線的運用。如1939年的水彩畫深藍的日子就是一個例子。但是當他1945年以后，改用干筆畫法，畫面就有了很明顯的改變。筆觸變得細致而穩(wěn)定，不再有大筆揮刷的色面，出現(xiàn)了許多細心刻畫的線條，質(zhì)感效果逐漸增強了。而這效果又并不是一般的干筆畫所能達到的效果。在懷斯的干筆畫中，懷斯嘗試將素描揉入了他的畫中。后來這種畫法非常成功。他的干筆畫代表作如1952年的遠方，畫中的人物是他的小兒子吉米，頭戴狐貍皮帽坐在草地上，畫中叢生的小草和枯枝都很自然仔細的描繪出來，也只有干筆水彩畫才能表現(xiàn)這種效果。懷斯最為人稱道，而且最拿手的畫法是“蛋彩畫”。蛋彩畫（TEMPERRA）本來是用蛋黃﹑蜂蜜﹑無花果汁和膠水等溶合成為不透明顏料而畫成的畫，顏料干很快，不象油畫那樣干得很慢，但卻有油畫的厚重結實感。由于顏料容易脫落，通常在繪畫完成后，涂上一層樹脂亞麻仁油保護，并可增加光澤。但是懷斯所作的蛋彩畫，是用一種干的礦石顏料，將其磨成細粉末，滲上蛋黃與少許膠水混而成的顏料。據(jù)說懷斯是根據(jù)14世紀西尼尼（CENNINI）在翡冷翠所寫有關這種繪畫技法的說明，在涂石膏底的板上作畫。懷斯很喜歡這種古老的顏料配方技術，喜歡純正蛋彩畫顏料的干燥色素和那種充滿鄉(xiāng)土氣息的色彩感覺。懷斯的蛋彩畫代表作有克麗絲蒂娜的世界﹑圣燭節(jié)﹑海風等。懷斯經(jīng)過不懈的探討終于形成自己獨特的繪畫語言，成為偉大藝術大師。風格是創(chuàng)作者在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的藝術特色和創(chuàng)作個性。繪畫的風格表現(xiàn)了強烈的個人特征及審美感受就像同一處風景，在每個人的感受中都不相同，有的人會把色彩畫的非常濃烈，而有的人則畫的淡雅，還有的人卻畫的只能意會不可言傳。還有構圖，繪畫手法等多個方面來體現(xiàn)出繪畫者的個人特征和審美感受。不同的藝術家他們在創(chuàng)作上表現(xiàn)出來畫家的見解來自于對繪畫藝術本身的認真研究與探索；對本民族文化深入透徹的理解；對文、史、哲等其它學科的全面通曉；對生活與人生的充分領悟；對社會的廣泛認識；對自然的美好追求，這些是賦予藝術生命及內(nèi)涵的基本要素。在二十世紀四十年代后期，懷斯的作品里總體表現(xiàn)出緊迫暗晦的感覺，反映當時憂郁年代的黯淡氣氛，一直到1950年初期便逐漸消逝了；像含義深刻的降雪之風就顯現(xiàn)一種嶄新的雄渾風格。這個時期的人物畫顯得線條柔和而深及畫中人物的內(nèi)心，過去在他自畫像中所表現(xiàn)的那種焦慮，也逐漸轉(zhuǎn)變成熱情和富于憐憫心的表現(xiàn)。懷斯風景絕不是一般意義的寫實風景，懷斯的風景從不受自然現(xiàn)象的窘迫，寓意向﹑聯(lián)想于現(xiàn)實之中。懷斯的肖像畫也非一般意義的描繪某個對象，并不借助于背景的旁證和注解，而是把意圖寓于默默然的人物形象之中。我們透過懷斯的想象進入他的內(nèi)在世界，可以了解他把記憶中的事物現(xiàn)實事物聯(lián)系揉合在一起，因此，其作品意象普遍含有抽象的象征意義?，F(xiàn)在，我國的繪畫界是多元化的，氣氛極其活躍，個性表現(xiàn)、個性解放在青年藝術家中備受關注，學院派藝術也在不斷的發(fā)展。當然杰出的前輩們，在他們自己的時代，在他們的表現(xiàn)形式領域里，凡是已經(jīng)達到登峰造極境界的，常常是后人不可企及的，同時也會成為后代藝術家敬仰效仿的楷模，但是他們崇高的影響卻又常常成為民眾欣賞習慣的標準，即使有很高成就的藝術家也很難從中解脫出來，不免給后來的創(chuàng)作者造成壓力。然而，新的轉(zhuǎn)機也正是在擺脫壓力和束縛的情況下開始的，個性藝術的建樹總是要不斷地從當時占主流的傳統(tǒng)欣賞觀念中沖殺出來，才能找到自己對時代的獨特感受和新的藝術表現(xiàn)形式。17、18世紀200年的繪畫主流呈現(xiàn)的是一派矯揉造作和枯燥沉悶的景象。然而像倫勃朗、哈而爾斯這樣真正超群脫俗的罕見人才，卻受盡時代遺棄之苦，窮困潦倒終生，但窮困潦倒死不悔悟。正因為倫勃朗曠世獨立的藝術境界和精神所在，才終于在200年后被自己的民族所贊譽，這正是他的異乎同代繪畫中鮮明的時代精神、深厚的生活情感和至今未被他人企及的高度藝術技巧。L9世紀初藉里克占統(tǒng)治地位的古典主義籠罩的沙龍送出自己梅杜薩之筏時，遭到的是一格爾的痛罵?？山裉煸谖覀兛磥碚敲范潘_之筏樹起了浪漫主義的第一面旗幟。德拉克羅瓦的阿希島屠殺也曾被巴黎批評界認為是對繪畫的屠殺，而實際上，德拉克羅瓦的藝術表達中充滿的情緒熱烈奔放本身就是對衰弱保守的古典主義學院派藝術的一次巨大沖擊，其影響波及整個西歐畫壇。對21世紀現(xiàn)代藝術的到來起到了重要的啟迪作用。印象派的首次展覽，則更被真正瘋狂了的巴黎批評界咒罵得狗血淋頭“神精病患者”“瘋子們”“涂鴉之作”盡管印象派之后，從凡高、塞尚繼之而來的馬蒂斯、畢加索、康定斯基、達利等人所標志的現(xiàn)代流派的爭議，可算達到了藝術史上空前激烈的頂端了。人們對于20世紀現(xiàn)代流派在不到一個世紀的時間內(nèi)對已往人類數(shù)千年經(jīng)營積累起來的美學理論，審美標準和造型觀念，全面展開挑戰(zhàn)的嘗試不能不感到惶恐不安。在他們企圖“自由述說視覺經(jīng)驗”的繪畫面前，也忽然間感到莫名其妙和難以理解了。推陳出新和藝術個性化并不等同于一味盲目追求超前，提出所謂的“個人化”，不論怎么變都應要有一定的文化底蘊，要有一定的根據(jù)而不是某些人的糊亂編造。藝術作品的創(chuàng)新，一種新的表現(xiàn)形式的出現(xiàn)要由人去從一塊顏色、一根線條、一種材料、一樣工具中一點一滴地去嘗試和摸索，去苦苦積累。現(xiàn)如今在中國繪畫的發(fā)展過程中，出現(xiàn)了一種“中西結合”的說法。流傳到今天，所謂的中國繪畫要“中西結合”才能夠發(fā)展，已經(jīng)成了一種時髦的認識，好象離開了“中西結合”中國畫就再無發(fā)展之路了。這種認識實際是一種缺乏理論根據(jù)、偏激主觀的臆斷。從當前出現(xiàn)的一些所謂“中西結合”的作品來看，展示的現(xiàn)象完全體現(xiàn)出了某些畫家對“中西結合”問題的膚淺認識，這些作品在很大程度上多以摹仿、借鑒，甚至是抄襲西方繪畫技法為主要手段，很少能體現(xiàn)出獨立的藝術思想。從這種作品中看不到可行的理論依

簡介：甘肅省高等教育自學考試畢業(yè)論文淺談插花藝術專業(yè)業(yè)園林主考學校主考學校甘肅農(nóng)業(yè)大學準考證號準考證號440510116047指導教師姓名職稱指導教師姓名職稱目錄摘要1關鍵詞1一、插花的溯源1（一）中國插花藝術歷史1（二）西方插花藝術歷2二、插花的種類2（一）按用途分類21、禮儀插花22、藝術插花23、生活插花2（二）按藝術風格分類21、東方式傳統(tǒng)插花22、東方式現(xiàn)代插花33、西方式傳統(tǒng)插花34、西方式現(xiàn)代插花35、現(xiàn)代自由式插花3（三）按插花材料性質(zhì)分類3（四）按插花使用的容器分類3（五）按藝術表現(xiàn)手法分類41、寫實手法42、寫意手法43、抽象手法4三、插花的制作4（一）選購花材4（二）構圖的原則5（三）插花的步驟51、構思立意52、選擇材料53、掌握比例54、構圖造型65、色彩搭配66、作品命名6四、插花的色彩配置6五、插花的護理與鑒賞7（一）插花的護理7（二）插花的鑒賞7結語8參考文獻10致謝11

簡介：淺談淺談水滸傳水滸傳人物塑造的藝術特色人物塑造的藝術特色淺談淺談水滸傳水滸傳人物塑造的藝術特色人物塑造的藝術特色提要水滸傳杰出的藝術成就集中地表現(xiàn)在英雄人物的塑造上。水滸傳塑造的不是一個兩個，而是一系列性格鮮明，光彩照人的英雄群體。水滸傳任務塑造的突出藝術特色在于人物細膩而涵蘊豐富的細節(jié)描寫。研究水滸傳的任務塑造更有助于我們理解此書的藝術價值。關鍵詞人物塑造現(xiàn)實主義個性化發(fā)展變化細節(jié)水滸傳這部書，自成書以來，在我國廣泛流傳，是廣大人民群眾所喜聞樂見的一部古典文學作品，他的影響極為廣泛。水滸傳在思想上和藝術上都取得了很大的成就。水滸傳通過對梁山一百單八人的言行外貌的描寫，活生生的刻畫了每一個人的思想和性格。對于水滸傳的人物塑造的研究，更有助于我們理解作品的藝術價值。水滸傳人物塑造的藝術特色主要表現(xiàn)在以下三個方面一、現(xiàn)實主義與浪漫主義相結合。一、現(xiàn)實主義與浪漫主義相結合。在人物塑造上，作者對英雄人物總是滿腔熱情地歌頌、贊美，總是賦予他們美好的高尚的品德，強烈的反抗精神和高強的武藝，使得他們一個個光彩照人，但同時，作者又并未將他們神化，而總是從生活出發(fā)，實事求是地寫出他們的性格與心理，因而讓讀者感到這些英雄有血有肉，真實可信。從而達到了現(xiàn)實主義和浪漫主義特意多次寫到酒的作用寫他在申時時分，“橫拖著哨棍，便上了崗子來。”這一“橫”字，便生動得寫出了武松的醉態(tài)。后面又寫了“武松正走，看看酒涌上來了。“武松一直走著，酒力發(fā)作，焦熱起來，踉踉蹌蹌直奔過亂樹林來?！敝睂懙木频牧α砍浞职l(fā)揮出來，作者這才放出老虎。從中可以看出如果武松打虎前不讓他喝酒或者雖然讓他喝了卻沒讓他喝足，那他就不能打死老虎了，也就顯不出他的英雄本色了。作者正是從生活出發(fā)，并通過合理的藝術處理，武松打虎的情節(jié)才讓人感到真實可信。第二，作者既描寫了武松的大膽，同時又刻畫了他膽怯的心理。當武松和完酒要過崗的時候，店家告訴他，山上有老虎，勸他就在店里留宿，明天再過崗。他反誣人家是要謀財害命，將好心反作了惡意，并大叫“你鳥子聲便真?zhèn)€有虎，老爺爺不怕?！边@里既寫出了他的江湖閱歷經(jīng)驗，同時展現(xiàn)了他急躁、不講理的個性。但他談虎而不變色，仍堅持上崗，畢竟還是膽氣不凡?？墒堑人侥莻€“敗落的山神廟前”，讀了“印信榜文”、“方知端的有虎”時，他便膽怯和猶豫了。此時作者對他的思想活動和心理狀態(tài)描寫非常出色?！坝l(fā)步再回酒店里來，尋思道‘我回去時，須吃他恥笑，不是好漢，難以轉(zhuǎn)去?！嫦肓艘换兀f道‘怕什么鳥且只顧上去，看怎地’”看看天的已晚，老虎快出來時，他又自言自語地說“那是什么大蟲人自怕了，不敢上山。”這都是武松自己為自己壯膽的話，從中透露出來的，是內(nèi)心深處的膽怯，展現(xiàn)出來的是自己虛榮、愛面子、爭強好勝的性格特點。他把丟面子看得比

簡介：淺析影視剪輯編輯藝術論文關鍵詞影視剪輯編輯藝術論文摘要影視剪輯藝術是電影電視藝術的重要組成部分。剪輯藝術隨著電影的誕生發(fā)展而逐步形成和不斷完善。影視剪輯編輯藝術又推動了電影電視的發(fā)展和成熟。影視藝術的有四個基本特性。一是視覺和聽覺形象。影視藝術是視聽藝術，電影電視都是通過畫面和音箱，直接訴諸于人們的視覺和聽覺，產(chǎn)生占83的視覺形象和占11聽覺形象以及二者合一的銀幕形象，進行敘事、抒情、表意，給人們以藝術的享受和審美的愉悅。二是時間和空間藝術。影視藝術既是空間藝術，同時又是時間藝術，是時間藝術與空間藝術的綜合體。電影電視都是時間的移動中展示空間，同時又是在空間變化中展示時間，二者聯(lián)系緊密，不可分割。這種時間和空間的復合，時間藝術與空間藝術的綜合，是影視藝術的又一基本特性。三是逼真性和運動性。影視是“活動的照相”既能逼真地再現(xiàn)生活，又能生動地表現(xiàn)生活的運動狀態(tài)和主體動作。逼真性和運動性是影視與生俱來的的本性。藝術家要努力發(fā)揮影視藝術的這一特性，將影視片拍的真實、生動、精彩。影視剪輯也要運用剪輯技術剪除虛假，剪出動感，剪輯出內(nèi)在的真實與外貌逼真高度統(tǒng)一的影視片。四是綜合性和藝術性。影視既是現(xiàn)在科學技術發(fā)展的產(chǎn)物，又有人類文化藝術發(fā)展的結晶。影視是新興的綜合藝術?？萍际怯耙暟l(fā)展的決定因素。因此，綜合性和技術性也是值得我們認真研究和把握的。剪輯在影視創(chuàng)作中具有舉足輕重的地位一剪輯，作為影視藝術的有機組成部分，是在電視電影的發(fā)展過程中應運而生，獨立出現(xiàn)并逐步完善的。同時剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發(fā)展。影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現(xiàn)力和感染力。反之，錯誤、平庸、低劣的剪輯，就會減弱甚至破壞影視片的藝術表現(xiàn)力和感染力。二剪輯（FILMEDITING）是電影的后期制作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯并構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。而剪接（CUTTING）指膠片的具體工藝處理，蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，但在有些國家，蒙太奇也是“剪輯”的同義語。將一部影片拍攝的大量素材，經(jīng)過選擇、取舍和組接，最終編成一個能傳達創(chuàng)作者意圖的作品，是電影創(chuàng)作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創(chuàng)作。早期階段的電影只是將舞臺劇原封不動地拍攝到膠片上，實際上是舞臺劇的活動照相。20世紀初，從美國電影導演格里菲斯開始，采用了分鏡頭的拍攝方法，將內(nèi)容分解為一個個不同的鏡頭分別拍攝下來，譬如用近景、特寫等鏡頭來突出細節(jié)，用全景、遠景來介紹環(huán)境，用一系列短鏡頭的快速轉(zhuǎn)換來制造氣氛和節(jié)奏，從而使電影擺脫了舞臺劇活動照相的框框，成為一門獨立的現(xiàn)代藝術，也由此產(chǎn)生了剪輯的藝術。EDWINSPTER一般被認為是最早發(fā)明剪輯的電影導演之一。愛迪生公司早期制作的電影多是靜止拍攝的短片，隨著電影長度的逐漸增加，EDWINSPTER拍攝了里程碑般的THELIFEOFANAMERICANFIREMAN（1902）。第二年他拍了THEGREATTRAINROBBERY，現(xiàn)在被當作早期剪輯術的范例。結論剪輯本來是導演工作的一部分，而且是非常重要的部分。隨著科學技術的不斷發(fā)展，電影從早期的無聲片發(fā)展到有聲片，剪輯的工藝越來越復雜，加上電影表現(xiàn)手法的不斷更新，導演的創(chuàng)作任務也愈來愈繁重，他不可能再有時間，甚至未必有能力再去親自操作剪輯設備、并剪輯影片了，于是便逐步產(chǎn)生了剪輯專業(yè)人員剪輯師和剪輯助理。剪輯師同攝影師、美工師、錄音師一樣，是導演的親密合作者。他從攝制組的籌備階段開始，參加與導演有關的一切創(chuàng)作活動，如討論分鏡頭劇本、排戲（即拍攝前的分鏡頭排練）等。他須充分理解編、導、演的構思和設想，然后根據(jù)導演提供的分場、分鏡頭劇本和拍攝時的更為具體的方案剪輯影片。分鏡頭（導演設計）與蒙太奇（鏡頭剪輯）是同一事物的兩個方面。前者是意圖，后者是實施。因此，也有人稱剪輯為“分鏡頭的后期工作”。但“后期”并不意味著單純的工藝操作，它是一個富有創(chuàng)造性勞動的階段。鏡頭組接是否恰當，直接影響到銀幕形像的完整性和感染力，決定著完成影片的質(zhì)量。

簡介：淺談小學英語家庭作業(yè)布置藝術淺談小學英語家庭作業(yè)布置藝術新課程理念下的英語作業(yè)不僅是課堂教學的延續(xù)還應是學生成長的履歷和激發(fā)學生成長的生長點。在教學中，任何學科都離不開家庭作業(yè)，家庭作業(yè)對于學生鞏固課堂上學到的知識，訓練適用能力，對于教師檢查自乙的教學效果，修正教學方案，指導學生的學習都有著重要的作用?？尚W英語課程教學基本要求芬指出，小學英語教學應重視激發(fā)和培養(yǎng)學生學習英語的興趣培養(yǎng)一定的語感和良好的語音、語調(diào)基礎，引導學生樂于用英語進行簡單的交流，小學英語家庭作業(yè)對于實現(xiàn)這一基本要求具有重大作用。小學英語教學的任務是激發(fā)和培養(yǎng)學生學習英語的興趣，使學生樹立自信心，養(yǎng)成良好的學習習慣和形成有效的學習策略，發(fā)展自主學習能力和合作精神。作為一名小學英語教育工作者如何讓學生對英語產(chǎn)生興趣提高教學效率是至關重要的很多人想盡辦法提高課堂教學質(zhì)量但很少有人對家庭作業(yè)設計留意要布置作業(yè)也只是流于形式把機械的抄寫單詞、詞組和課文放在首要位置這樣做忽視了學生獲取知識、能力的培養(yǎng)，容易使學生成為一臺機器而處于學習的被動地位。這就難免使學生形成對英語的厭學情緒，降低了家庭作業(yè)效果，不利于學生掌握知識之間的內(nèi)在聯(lián)系，也不利于發(fā)展學生英語思維能力。一、傳統(tǒng)家庭作業(yè)的弊端一、傳統(tǒng)家庭作業(yè)的弊端1作業(yè)單調(diào)枯燥多年的英語作業(yè)維持著傳統(tǒng)舊習，以讀、背、抄、寫等機械性題型為主，形式單調(diào)枯燥，缺乏彈性，偏重課本，內(nèi)容重復。機械抄寫死記硬背加重了學生負擔，與素質(zhì)教育背道而馳，不符合英語新課標的要求。2作業(yè)布置隨意不少教師缺乏目標意識，隨意布置作業(yè)，量多質(zhì)濫。作業(yè)沒有明確的訓練目標，缺乏針對性，結果勞而無功。3作業(yè)形式單一以抄寫為形式的作業(yè)，缺乏層次性，使好的沒吃飽，差的吃不了，不利于學生聽說讀寫全面發(fā)展。學生往往馬虎完成，敷衍了事。封閉、僵化的作業(yè)模式嚴重阻礙了學生個性和潛能的發(fā)展。二、小學英語家庭作業(yè)布置應該遵循的原則二、小學英語家庭作業(yè)布置應該遵循的原則1趣味性“興趣”是最好的老師，學生的英語學習活動應當是一個生動活潑的主動的過程，而家庭作業(yè)在激發(fā)學生學習英語興趣方面的獨特作用必不可少。有趣的家庭作業(yè)，不僅可以激發(fā)學生的好奇心、提高學生學習英語的積極性，而且還可以培養(yǎng)學生思維的靈活性、敏捷性。如在教完表示顏色的單詞后，可以讓學生在課后自找喜歡的同學組成小組，一起畫事物，涂上顏色，然后互相猜一猜“WHATCOLISIT”。一切以“學生為主”，既培養(yǎng)了學生團結協(xié)作的精神，又在悄然中鞏固了所學單詞。2針對性原則教授完一堂課后，適當給學生布置家庭作業(yè)是完全必要的。但家庭作業(yè)量須適中，且要注意作業(yè)的質(zhì)量、作業(yè)的設計，要有針對性。需聯(lián)系學生的生活、學習，適合學生的知識、能力水平，便于每個學生都有可能體驗到成功的愉悅和快樂，從而激發(fā)動機達到學用結合，提高學生的能力。3延伸性原則社會需要的是全面的高素質(zhì)人才。因此，英語教學不能僅局限于DESKCHAIR如DO，CHAIR，SOFA，LIGHT，TELEPHONE，TABLE，STUDY，BEDROOM等等，或者讓學生畫出這一物品再在畫紙上寫下這一英語單詞，如RABBITTIGERCAR等，還可以讓學生手工制作出這些物品然后貼上標簽，如SHIPBOATPLANEBIRD等。由于此類作業(yè)更具趣味性，能夠使學生在完成作業(yè)時注意力高度集中，因此可更好地幫助學生牢記單詞，同時也能提高他們的英語書寫水平及審美能次力。對于單詞我們還可以設計動手制作的作業(yè)，當學到日期表達法時，教師可布置制作英文日歷并配上精美的圖畫的圖畫。挑選精致的日歷贈送其他班級。學習PUBLICSIGNS時，制作有創(chuàng)意的貼片貼于教室2、英語觀察家“任務型教學”認為，要培養(yǎng)學生在真實生活中運用語言的能力就應該讓學生在教學活動中參與和完成真實的生活任務。教師可以布置一些有關觀察記錄的作業(yè)，讓學生留心觀察生活，然后再到課堂上用英語匯報記錄的結果。如在三年級學習26字母的時候，教師可以布置學生觀察生活中有哪些地方應用了字母，并記錄下來。學生們發(fā)現(xiàn)CCTV，WCABCCBCICBC等字母縮寫；并進一步發(fā)現(xiàn)了這些縮寫字母的內(nèi)涵，學生自我感覺很好原來英語是這么的神奇和神秘發(fā)現(xiàn)警示牌，廣告牌、衣服上有英文；發(fā)現(xiàn)很多商品、藥品說明書上也有英文等。我要求他們將這些字母一個一個讀出來，在反復地練習中，他們對字母的拼讀就熟能生巧了。另外一方面，他們發(fā)現(xiàn)，生活中英語無處不在，從而也進一步認識到了英語學習的重要性，這比機械的操練26個字母的效果要好的多。3、英語小制作在學完祈使句DONOTDO后，我要求學生為校園的各個場所制作英語警示牌。在節(jié)假日，我要求學生自己動手制作賀卡，寫上祝福語送給同學和老師，有意識地培養(yǎng)他們的交際能力或者要求做一張書簽或畫一張畫，用學過的句型寫上一段話，設計制作英語廣告畫以此培養(yǎng)他們運用英語的能力；在假日里，我布置學生制作英語小報，自制單詞卡片等。這些制作類的作業(yè)既培養(yǎng)了學生廣泛的興趣，增長了知識，又使他們積極主動地學習。而且在發(fā)揮學生創(chuàng)造力的同時，能激起學生學習英語的興趣，培養(yǎng)他們學習英語的積極態(tài)度，為他們終身學習和發(fā)展打下良好的基礎。4編制歌謠曲興趣是最好的老師，是學生學習的源動力，把知識的鞏固融于趣味性作業(yè)之中，能起到事半功倍的效果。在教完顏色的單詞后，有的學生自編兒歌BLUEBLUE藍藍的天，GREENGREEN綠綠的草，YELLOWYELLOW黃黃的稻子，REDRED紅紅的太陽，BLACKBLACK黑黑的黑板，WHITEWHITE白白的褲子。再如教完了問候語HELLO之后，學生編制這樣的歌謠HELLO，HELLO，HELLO，HELLOIAMGLADTOMEETYOUHELLOHELLOHELLOHELLOIAMGLADTOMEETYOUHELLOHELLOHELLOHELLOHELLO教室的四個角落打招呼，最后到全班邊唱邊做動作，詞句整體教學，收到了很好的效果。課件布置趣味性作業(yè)，不但提高了記憶效果，就連平時幾個不愛做作業(yè)的學生也積極參與，培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造能力。5改編英語游戲

簡介：淺析中國書法的藝術魅力淺析中國書法的藝術魅力摘要書法就是中華文明史上的一朵藝術奇葩。中國書法藝術的魅力，來自于中國古代至今一代又一代書法巨匠的辛勤匯總和藝術實踐。由于中國古老的書法藝術起源于對形象的理解與藝術濃縮，使現(xiàn)在書法作品中依然可以令人領略到大自然的美好與燦爛。書法藝術是以縱橫之筆墨、奔放的點劃頓挫構成。為了更具體，更明晰，書法的美一般概括為五美，即點線美、結體美、章法美、風格美、內(nèi)容美。從而為人們展現(xiàn)出一幅讓人心曠神怡的藝術作品。關鍵詞中華文明中國書法藝術魅力點線美結體美章法美風格美內(nèi)容美20世紀90年代初期，有一位歐洲人，因仰慕原中國書法家協(xié)會主席啟功的書法，與啟功先生交上了朋友，他回國時向啟功先生索請了一幅書法作品帶回了老家。兩年以后，啟功先生出訪歐洲，這位異國的朋友熱情地請啟功先生到家中做客，當啟功先生進入客廳的時候，發(fā)現(xiàn)自己的作品掛在大廳的正中央。啟功先生內(nèi)心為一幅中國書法作品很顯眼地掛在歐洲知名人士的大廳里感到高興。但使啟功先生啼笑皆非的是，這位歐洲的朋友將自己的作品倒著掛了起來。當問其原因時，這位朋友答解釋說，家里人感到中國書法作品高深莫測，無論從哪個角度看，都非常流暢有序。因此，家庭成員之間各持己見，以夫人為代表的家庭成員認為，正置懸掛顯得莊重典雅，會給家里帶來富貴和運氣；以女兒為代表的家庭成員則認為，倒置懸掛顯得玄奇神秘，會使人產(chǎn)生獲取知識聯(lián)想的動力。一副書法作品產(chǎn)生這樣的藝術魅力，甚至連中外諸多價值很高的美術作品也達不到這樣的藝術境界，說明中國書法的價值所在。首先，講一下中國書法的概況。勤勞智慧的中華民族，有著幾千年的悠久歷史，我們的祖先曾經(jīng)創(chuàng)造過舉世矚目的燦爛文明。書法就是中華文明史上的一朵藝術奇葩。書法藝術始于文字初創(chuàng)的甲骨文，從遠古的殷商算起，經(jīng)歷了秦漢的輝煌、魏晉的風韻、隋唐的昌盛、宋元的情意、明清的神態(tài)，跨過了三千多年的光榮歷程。那么，書法是什么書法有多種定義，有的說書法是以漢字為審美對象的書寫藝術，有的說書法是用毛筆書寫漢字的法則，對不對呢都對。但又都不全面。那么，一般書法定義的理解是什么呢我很多人認為書法是以中國傳統(tǒng)筆墨紙硯為工具，以漢文字為對象，以書外功夫為基礎，用以宣泄情感、創(chuàng)造美感的藝術。當然仁者見仁，智者見智，百家爭鳴，是可以爭論的。中國書法是一門古老而又富有強大生命力的藝術。距今三千多年前，當中華文明尚處于襁褓中時，作為萌芽狀態(tài)的書法藝術便應運而生在黃河母親的搖籃里。其后，隨著社會發(fā)展，由甲骨文、金文演變?yōu)榇笞?，秦統(tǒng)一六國以后，出小篆，現(xiàn)隸書。這些古老的書體在后世雖不為社會生活所常用，但作為書法藝術的品類，仍有專門的書家為之研習，流傳至今，代代有人。至于定型于東漢、魏、晉的草書、行書、楷書，雖然出現(xiàn)較晚，距今也有一千七百多年的歷史，仍然屬于古老書法的范疇。強調(diào)中鋒運筆，“筆鋒在點畫中行動時，墨水會隨著在它行動的地方順著筆尖流注下去，不會偏上偏下，偏左偏右，而是均勻滲開，四面俱到。這樣形成的點畫，自然不會上重下輕，上輕下重，左重右輕，左輕右重等等偏向的毛病，就做到了書法所一致主張的筆筆中鋒。筆筆中鋒，點畫自然無不圓滿可觀”。沈尹默這席話說得很清楚，“令筆心常在點畫中行”，所以點畫中間墨濃力足，點畫兩邊墨淡力差，所以書寫出來的點畫如同浮雕，從紙上突起，給人以有厚度的立體的感覺。點線美，還美在有動態(tài)。孫過庭有句名言“翰不虛動，下必有由。一畫之間，變起伏于峰杪，一點之內(nèi)，殊衄挫于毫芒?！睍ǖ拿恳稽c一畫都不是平鋪直拖寫成的，而是通過腕力用筆的起倒使轉(zhuǎn)寫成的，所以大都毛而不光，呈波浪狀?；蚱D澀蒼枯，或輕捷靈動，或剛勁雄渾，或圓潤流暢，仿佛在流動或蠕動。都有一種運動感。美感標準在哲學意義上體現(xiàn)為平衡。這是在一般意義上講。從特殊意義上講，平衡分為動態(tài)平衡和靜態(tài)平衡。動態(tài)平衡為大美、壯美、陽剛美，靜態(tài)平衡為小美、弱美、陰柔美。兩種美可以并存。但我覺得，美在動中，發(fā)意而動，動而有勢，勢而生氣。欣賞書法的點線美，就是欣賞書法的形象美、立體美、力度美、動態(tài)美。二是結體美。結體美，也即由點線組合的間架結構美。人們把書法同繪畫放在一起，稱之為“造型藝術”，講究的就是結體美。書法有正草隸篆行諸體，“篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而便”，各體的字體不同，所以給人結體的美感也不同。但不論何種字體，都是按照美的規(guī)律來造型的，因此在不同的結體美中也有共同的美。這共同的美，就是造型的勻稱、對比、比例、呼應、均衡、平穩(wěn)、變化。篆書形制長圓，隸書結構扁方，楷書體態(tài)正方，而行草書意態(tài)活潑，大小由之，共同的美中，因美的造型具體因素不一樣，因此在這共同的美中又有許多不同之處，這就形成了各自的結體美。比較而言，篆書修長婉轉(zhuǎn)，結體有一種雍容之美；隸書扁平方折，結體有一種飄逸之美；楷書大方端正，結體有一種精整之美；行書兼工帶寫，結體有一種流利之美；草書龍飛鳳舞，有一種飛動之美。即使同一種字體，由于各人的用筆的輕重徐疾的節(jié)奏不同，內(nèi)外張弛的態(tài)勢不同，因此結體美也不同。拿楷書來說，顏字方正，外緊內(nèi)松；柳字纖長，中宮緊密；歐字整飭，險峻中求平正，各有各的結體美。同一個字，不同的書家又可寫出不同的風神，或似筆走龍蛇，或似虎臥鳳闕，或似云鶴游天，極有欣賞意趣。有句描述書法的古聯(lián)“杏花春雨江南，駿馬秋風塞北”，生動地描述了書法形態(tài)意境之美。欣賞書法的結體美，就是欣賞書法獨特的造型美（形態(tài)美）和意境美。三是章法美。章法美就是整體美，它要求書寫的筆墨文字與紙張的幅式形制有機地結合起來，正文、落款、鈐印，既主次分明，又打成一片。在布白上“無字字湊合之字，無字字疊成之行”。它們之間應有內(nèi)在聯(lián)系，通篇體現(xiàn)出連絡呼應，流通貫氣，渾然一體，符合構圖形式美的法則。例如王羲之的蘭亭序通篇結構，首尾呼應，似斜反正，若斷還連，血脈前后相通，氣息上下貫注，所以在布局上達到了打疊成一片的程度，收到了團聚不散的效果。精神興會，奔赴腕底，章法生動而自然，“美在和諧”。書法的筆墨留在白紙上，有墨處為黑，無墨處為白，墨多黑多，墨少黑少，黑與白相互襯托，組成了黑白的畫面，筆墨濃重留白少的畫面茂密，筆墨輕淡留白多的畫面清雅，所以要“常計白當黑”，這樣畫面才有意味。書法藝術如同音樂和舞蹈一樣，是在一定的時間內(nèi)，按照一定的順序和程式，通過一定的手段，一氣完成的。因此“作書貴

簡介：姓名韓敏姓名韓敏單位沛縣朱寨鎮(zhèn)中心小學單位沛縣朱寨鎮(zhèn)中心小學獲獎時間獲獎時間2012年6月評獎單位沛縣教育科學研究所評獎單位沛縣教育科學研究所淺談小學語文課堂的提問藝術內(nèi)容摘要在語文課堂教學中，提問是每節(jié)課必不可少的。課堂教學提問具有激發(fā)學生思維、調(diào)控教學過程、活躍課堂氣氛、鍛煉學生表現(xiàn)能力、增進師生交流、提供教學反饋信息等多種教學功能。因此，課堂提問要講求藝術性，只有藝術化的課堂提問，才可點燃學生思維的火花，激發(fā)他們的探索欲望，并有意識地為他們發(fā)現(xiàn)疑難、解決問題提供橋梁和階梯，使他們一步步登上知識的高峰。關鍵詞課堂提問藝術性激發(fā)思維鍛煉表現(xiàn)能力課堂提問是教學語言中最重要的部分，是啟發(fā)學生思維的重要方式。有人說，提問好比教學中的常規(guī)武器，它具有激發(fā)學生思維、調(diào)控教學過程、活躍課堂氣氛、鍛煉學生表現(xiàn)能力、增進師生交流、提供教學反饋信息等多種教學功能。因此，課堂提問要講求藝術性。藝術化的課堂提問，可點燃學生思維的火花、激發(fā)探索知識的欲望。因此，講究課堂提問藝術，是提高教學效果的有效途徑。一、設計問題要精準善于設疑的教師，往往都是在課前經(jīng)過反復揣摩、精心設計、合理規(guī)劃而產(chǎn)生的問題。要做到設計問題精準就應做好以下方面〈一〉、重點突出，切合實際課堂提問要緊緊圍繞教材重點，突破教學難點，問到關鍵之處，讓學生帶著問題學習語文，學習的針對性就比較強了。〈二〉問題難易適“度”問題過于簡單，學生不用思考就能回答出來，無法激發(fā)學生的學習興趣；太難了，遙不可及，學生也不肯動腦筋。只有難易適度或者真正有挑它淘氣3、“淘氣、信賴”都是形容人的，用來形容鳥合適嗎為什么這些問題都緊扣課文中心內(nèi)容，對學生理解課文起了循序漸進、環(huán)環(huán)相扣的引導作用。二、發(fā)問力求合理課堂提問要講求發(fā)問的方法和技巧，發(fā)問是教師提問藝術水平的直接體現(xiàn)，發(fā)問的時機、發(fā)問的對象和發(fā)問的方式非常重要?！匆弧怠⒄覝是腥朦c教學時如果教師一味地提問，學生被一個個問題牽著走，看起來氣氛活躍，實際上學生并未處于求知的主動地位，學生的地位只是被“填”的“鴨子”變成了被牽的“?！?。用心良苦，效果卻不佳。教師提問要面向全體學生，讓全班學生充分思考后再問，以免絕大多數(shù)學生對于提問不注意聽，不肯加以思考，所以教師提問面向全班，使全班都聽清提出問題，并讓學生有一定思考問題的時間，然后再點名回答。任何情況下不要向?qū)W生突然發(fā)問，使學生毫無思想準備，造成緊張情緒。設計的問題再好，也要抓好時機，才能事半功倍。（二）明確發(fā)問對象在當今的課堂教學中，教師也要針對學生的不同程度提出問題，使他們都能在自己已有的知識水平上得到相應的提高。優(yōu)等生思維敏捷，對老師提出的問題能積極思考，能作出比較準確的回答，表情輕松自然，舉手踴躍，回答流暢。教學中，對待這樣的學生，應適當提出一些有難度的問題，并在他們回答出基本問題后，再變換一下思維的角度或深度，讓他們再回答，使他們的思維能力得到充分發(fā)揮。后進生思維則不如優(yōu)等生敏捷，注意力也容易轉(zhuǎn)移，他們對老師提出的問題大多不積極思考，表情麻木。面對這類學生，教師要多關心鼓勵，提高他們的信心和勇氣。提出的問題可相對降低難度，或用一些便于理解的問法。提出問題后，要充分留給他

簡介：中山大學新華學院淺析作品貴妃醉酒的藝術魅力課程名稱音樂欣賞專業(yè)生物醫(yī)學工程姓名鐘能枝學號11111040在此處鍵入文檔的摘要。摘要通常是對文檔內(nèi)容的簡短總結。在此處鍵入文檔的摘要。摘要通常是對文檔內(nèi)容的簡短總結?！坝鄿亍薄坝鹨挛琛睒O好的點出了歌詞的含義逐步的將情緒帶入到悲傷的氛圍。第四句中的“又飲了這一杯”與第二句的“且飲了這一杯”形成了對應將主題“醉酒”凸顯出來。“鴛鴦戲水成雙對梨花帶雨相思淚”身在紅墻內(nèi)即便是萬千寵愛于一身的楊玉環(huán)也免不了對現(xiàn)實產(chǎn)生無奈。寥寥幾句作者勾勒出的是一個追求純真美好愛情的楊玉環(huán)的形象。2、曲式結構分析顯而易見的是貴妃醉酒的曲式是并列三段式由引子、間奏和尾聲組成。糅合了京劇的音樂元素又加以傳統(tǒng)民族歌曲的調(diào)性和創(chuàng)作規(guī)律使得這部作品唱腔新穎別致。漢族雅樂、清樂、燕樂3種音階中較常使用的是清樂音階而貴妃醉酒用的是較少見的雅樂七聲調(diào)式在五聲調(diào)式的基礎上加入變徽徽下小二度和變宮宮下小二度而成唱腔清越華麗。依筆者的淺薄之見是為處理好拖腔和潤腔裝飾并且保持原有的民族風格以達到清麗柔婉唱出心境的演唱效果京劇中的表演元素被用來豐滿人物形象也未嘗不可。3、演唱實例分析“且飲了這一杯。醉醉醉?！钡牡谝粋€醉字滑腔到第二個醉字時拖腔要更多地用胸聲以更深切的表達出無奈之情其后第三個醉字處用了一個小甩腔甩到高音唱出圓潤的效果。哭腔應該在落到八度的低音時表現(xiàn)出來此時的楊玉環(huán)只是在借酒澆愁又惴惴不安生怕失態(tài)所以這個“醉”唱的力度可以小一些借以傳情。“一切的演唱都要有目的和內(nèi)涵”演唱者有力地把握和靈活的氣息賦予作品真實的依托才會表達出作品的內(nèi)在感情在聽眾心底引起共鳴?！芭e案齊石。醉?！惫P者認為這一段中的“醉”由低音甩腔時應該更多地表現(xiàn)哀怨哭腔先是低弱下來再甩出去這樣能夠更好地傳出怨忍之情。到了“再飲了這一杯醉、醉、醉”之時楊貴妃己經(jīng)醉不成態(tài)她沉溺在自己的美好幻想之中“就與你比翼飛、醉、醉、醉”。這六個醉字放在一起更具有主題情感沖擊力此時速拍漸緩演唱這個時候的“醉”字怨念應該是最強的哭述的成分加重許多楊貴妃已經(jīng)無法控制自己的情緒所以這個“醉”字要唱開?！按饶乔嘟z白紅顏退才知道”在“道”字上作者放慢了下來到了下一句“千姿百媚比不過人世間真情貴”拍速愈減顯然此時的楊貴妃在夜風習習中驚醒許多人間浮華不過是過眼云煙。到了這里作者大抵也是想勸誡世人人間真情難能可貴。同時也是為了牽引出最后一個醉字這一醉應該滿是嘆息、無奈、惆悵還有對人間真情的向往此刻高音要唱得充滿力度拖腔到高音時“醉”字完全甩出去充分運用頭腔共鳴協(xié)同好三大共鳴腔體使聲音連貫流暢做到聲斷而氣不斷。3、結語結語通過以上分析，我們可以感受到歌曲貴妃醉酒是一部藝術性極高的作品。它緊扣音樂本體和音樂要素將貴妃從初醉到醉倒的全過程描繪的淋漓盡致。作為演唱者和演奏者，想要更好地詮釋一部作品，就應當從作品的創(chuàng)作題材來源、曲式結構以及創(chuàng)作特征等音樂要素方面分析作品，其次應當努力提高演唱和演奏的技巧以及自身綜合音樂素質(zhì)，從而結合實際情況更好地演繹作品。參考文獻參考文獻1蔣著中國戲曲音樂M北京人民音樂出版社1995

簡介：當哥特建筑遇見現(xiàn)代平面設計1，描寫夏特爾教堂的藝術特征。2，描寫夏特爾教堂突出的哥特藝術的基本特征。3，表現(xiàn)心得，體會。4，如何融入自己的設計學習中。5，結尾。6，論文摘要在文藝復興時期，人們把全部中世紀的藝術稱為“哥特藝術”。這一時期，在歐洲盛行的“哥特藝術”包括雕塑、繪畫和工藝美術。而哥特建筑則是哥特藝術的最高體現(xiàn)。哥特式建筑以一種外顯的凝固形式形象地反映了中世紀西歐人內(nèi)心洶涌激蕩的神秘而詭譎的宗教感受。哥特式建筑的最高成就是天主教堂高聳的尖頂巨大的肋拱彩繪的玻璃以及精雕細鏤的布局都彰顯著基督教的彼岸精神和靈性理想。本文將著手分析哥特建筑的典型之作夏特爾教堂的某些具體特征以及深刻含義，并淺析當之與現(xiàn)代平面設計相遇時，設想能產(chǎn)生怎樣的效果。關鍵詞哥特建筑夏特爾教堂宏偉、自然、空靈正文“我才看見夏特爾城中的兩個尖頂，好像從天堂垂下的、以奇特的方式編制的繩索，漸次現(xiàn)出輪廓”；“純凈的天空向往著對大地的穿透，而大地十二世紀建造的夏特爾教堂，仿佛上帝開玩笑一般，先使其羅馬式風格構造被一場大火燒毀，而后人緊接著又將哥特風格融合其中，并使其成為夏特爾教堂的主要風格，讓后人被這不對稱的美感深深的震撼。作為一間民間大教堂，夏特爾教堂不僅是整個夏特爾地區(qū)的驕傲，也是哥特建筑的傳奇，它的外觀和風格特點體現(xiàn)了全鎮(zhèn)人民的抱負和向往。據(jù)資料記載，夏特爾教堂從外觀看，西側正立面，比例和諧，但是風格迥異的兩個塔樓，明顯的不對稱。內(nèi)部空間正如威廉弗萊明所說，“墻壁的空間通過形式和色彩的所表現(xiàn)的宗教題材與禮拜者進行交際。在陽光和煦的日子里透射進的陽光將地面和墻壁變成不斷變換著色彩的鑲嵌細工。神秘的光柱和天窗也使拱門、護間壁和拱頂似乎具有無限的空間和高度。由于觀者的眼睛自然而然為光線所吸引，因此是人覺得內(nèi)部完全由窗構成。”任何一個人，當他沿著夏特爾教堂的三葉拱走動，“沐浴在寶石一樣火紅晶瑩的液體中和先知的長袍和綠色之中時”，就會體會到，夢是如何讓變成現(xiàn)實的?！罢驹诮烫脮a(chǎn)生步入天堂的感受”（帕瑞克紐金斯語）。夏特爾教堂內(nèi)部的光源設計無疑是煞費苦心的，從西側以藍色為主調(diào)的尖拱窗和圓花窗，到側樓和中殿的假樓高窗，再到耳堂有濃重紅色的圓

簡介：淺析肖申克的救贖的藝術特征三峽大學外國語學院張曼麗摘要小說肖申克的救贖以救贖為主題，以肖申克監(jiān)獄為故事背景，描述了當時資本主義的社會現(xiàn)狀，同時對人性也進行了深刻地剖析和探索，具有重要的社會價值和藝術價值。其藝術特征主要表現(xiàn)在反諷、象征主義和哥特式?jīng)_突三個方面。反諷主要通過人物語言、小說情節(jié)以及主題表現(xiàn)體現(xiàn)出來。象征主義則表現(xiàn)在救贖、監(jiān)獄、啤酒等意象上。作品中希望與體制化的沖突集中展現(xiàn)了哥特式?jīng)_突。關鍵詞藝術特征；反諷；象征主義；哥特式?jīng)_突肖申克的救贖是著名驚悚小說家斯蒂芬金多年監(jiān)獄片觀影的杰作。小說講述了上個世紀30年代，年輕的銀行家安迪杜弗雷的妻子與其情人被殺害，法官和陪審團誤判安迪為兇殺案的兇手，并被關進肖申克監(jiān)獄。由于腐敗的監(jiān)獄管理以及形同虛設的公平制度，安迪即將得到平反的機會被扼殺，并飽受生理和心理的殘酷摧殘。然而，安迪并沒有因此絕望，而是堅信“希望是個好事甚至也許是人間至善。而美好的事永遠不消失。”通過自己20年的努力，成功逃出肖申克監(jiān)獄，重獲自由。同時，在20年的時間里，安迪用自己的智慧、勇氣以及超人的毅力，贏得啤酒、播放音樂、建立圖書館，拯救了一批獄友，讓他們重新體味了溫暖和平靜，找到了尊嚴與信念。監(jiān)獄這一特殊的場景讓人性展現(xiàn)的更加深刻與全面，也讓當時社會司法腐敗一覽無余，同時又透過人物展現(xiàn)了人生哲理。本文就將從反諷、象征主義和哥特式?jīng)_突來對其文學特征進行分析。一、反諷反諷，作為現(xiàn)代藝術法則，在古希臘時期就已經(jīng)具有嚴肅的批判精神內(nèi)核，直至18世紀末19世紀初，浪漫主義拓寬了反諷的修辭意義，成為整個文藝創(chuàng)作的思維方式。反諷能最基本的特征是通過悖逆對立的兩項昭示出一種哲學思考和人生態(tài)度。肖申克的救贖通過不同角度的反諷人物語言、故事情節(jié)和主題表現(xiàn)，展現(xiàn)人物性格和小說主題。1人物語言小說中，安迪用鶴嘴鉗花費20年的時間挖出一條隧道，成功逃出肖申克監(jiān)獄。而這把鉗子存在20年并未被發(fā)現(xiàn)的原因是它藏在圣經(jīng)中逃過了獄警的搜查，這也恰恰印證了典獄長的話“救贖之道，就在其中?！痹诎驳蟿傔M肖申克時，一次進餐時間，安迪問瑞德“你也是無辜的嗎樂聲讓操場上所有勞作的犯人都停下自己手中的工作，沐浴陽光，仰望天空，聆聽音樂，如同平常人一樣。此刻，音樂對于他們來說不僅僅是旋律本省，更是象征著自由和尊嚴。而圖書館則是安迪在絕望中創(chuàng)造的奇跡，犯人們在這里學習文化，感受到了生命的意義，在這里圖書館象征了作為人的自由與尊嚴。三、哥特式?jīng)_突哥特式小說是浪漫主義文學的一個特殊流派，被評論家稱為“黑色浪漫主義”。對于以理想化為核心的主流浪漫主義文學而言，哥特式小說的核心在于暴露罪惡與黑暗。光明與黑暗、善與惡、上帝與魔鬼的沖突是哥特式小說最突出的主題。作為最著名的哥特式小說之一的肖申克救贖，其主要的哥特式?jīng)_突最主要、最集中體現(xiàn)在自由與體制化的沖突上。肖申克監(jiān)獄里的人渴望著自由，卻又在殘酷的體制下，無論是肉體還是靈魂，連最基本的自由也無法得到。進肖申克的第一天起，獄長就說“把靈魂交給上帝，把身體交給我?！笨词亻L說“我讓你們?nèi)瞿虻臅r候你們才可以撒尿，我讓你們拉屎的時候你們才可以拉屎，我讓你們吃放的時候你們才可以吃飯”這種煉獄式的體制禁錮了每一個犯人對自由的向往與渴望。這是體制化之下，想得到自由而得不到的悲哀。而當在監(jiān)獄呆了五十幾年的布魯克斯被假釋得到自由之后，面對自由的世界，無法生存，選擇死亡時，體制化帶給人們心靈的震撼就不僅僅是一種對靈魂的禁錮，而是一種殘酷的扼殺。自由本來是人們應該最向往的。可是布魯克斯他們卻早已在肖申克的規(guī)則之下被體制化，他們需要規(guī)則，沒有規(guī)則，他們就取法無法生存。自由與體制化的集中沖突將專制以及人性的壓制表現(xiàn)的淋漓盡致，哥特式手法也得到體現(xiàn)。肖申克的救贖以監(jiān)獄為背景，主要運用反諷、象征、哥特式?jīng)_突三種寫作手法，探究了人性的同時又反應了許多現(xiàn)實問題體制化對人性的迫害和幻滅，人格的分裂與犯罪等等，凸顯救贖的主題。信念與希望是突破體制化高墻，獲得精神和理想最終自由所必須的。參考文獻1王凌霜，肖申克的救贖與象征主義，四川文化產(chǎn)業(yè)職業(yè)學院學報，2009年第1期2王愛娟，肖申克的救贖中的哥特式?jīng)_突，安徽農(nóng)業(yè)大學學報社會科學版，2007年9月第16卷第5期3康永杰解讀肖申克的救贖之文學特點，時代文學（雙月上半月），2009年03期4王愛娟，肖申克的救贖中的哥特式?jīng)_突，安徽農(nóng)業(yè)大學學報社會科學版，2007。5林華瑜，論電影肖申克的救贖的反諷跨度，電影評介，2008第十八期。

簡介：法國藝術家駐地計劃裝置、攝影藝術展亮相良渚文化藝術中心導語萬科三好文藝復興標桿社區(qū)，10月24日下午1500，與您相約良渚文化藝術中心不見不散。法國藝術家駐地計劃裝置、攝影藝術展即將在10月24日下午三點于良渚文化藝術中心開幕。本次展覽的由法國EART藝術機構、良渚文化藝術中心策劃主辦，聯(lián)合法國文化部高等教育署杭州辦事處、半野藝社、覓處共同合作，以展覽的形式展出兩位法國藝術家JEANFRANOISGAVOTY讓弗朗索瓦加弗提先生和RICAUPOL埃里克奧保羅先生的作品，他們應EART藝術機構邀請在2015年910月期間來杭參加駐地藝術創(chuàng)作及校級交流項目，旨在推進中法當代藝術在學術層面的交流。展覽將從10月24日到11月16日免費向公眾開放，公眾可以通過關注“萬科家書”微信號報名。與撰文，在法國當代裝置藝術界享有很高的名望及藝術話語權。他同時任教于法國斯特拉斯堡高等裝飾藝術學院研究生院院長。在大學時他學習的是古典建筑的修復，這個經(jīng)歷讓他對歐洲藝術的發(fā)展史及用料了如指掌，后他沉迷于各種材料的表現(xiàn)力，深深被這種這種與生俱來的表現(xiàn)力所吸引，而轉(zhuǎn)向了對當代裝置藝術的研究。在意大利和巴黎從事雕塑和壁畫修復工作的經(jīng)歷使他得以將藝術古今結合，復而產(chǎn)生互為滲透的震撼效果其作品似是回擊，卻又解構藝術參照。他的作品曾參展于法國、德國、比利時、奧地利、瑞典、俄羅斯、加拿大、印度等多國的藝術雙年展、美術館、畫廊等，他同時為公共場所創(chuàng)作大型雕塑，完成大型項目，他的作品也在如上國家被私人或國家收藏。他的每一份作品都自然帶出濃厚的歷史色彩，但值得一提的是這些作品都不失童趣，所以人們戲稱他為“老頑童”。此次他應EART藝術的邀請，參加在中國杭州為期兩個月的駐地創(chuàng)作及學生培訓，并應邀到良渚文化中心作展，他以與中國文化的相遇為祭奠，創(chuàng)作了三套作品。ERICAUPOL埃里克奧保羅先生，法國著名攝影藝術家，多次受邀于巴黎攝影展（PARISPHOTO，在世界各地美術館參展經(jīng)歷上百，也為不同藝術學校開設工作坊和講