簡介：1京劇藝術劇藝術的三大美學特征之一京的三大美學特征之一京劇的綜合性合性我從我從11歲考入北京市考入北京市戲曲學校，迄今曲學校，迄今40年來，我學京年來，我學京劇，看京，看京劇，演，演京劇，教京，教京劇，到，到現在成在成為中國最著名的北京京中國最著名的北京京劇院的一院之院的一院之長，對京劇藝術劇藝術已經習經習以為常，甚至溶入到我的生活之中了。我所以要探索常，甚至溶入到我的生活之中了。我所以要探索京劇藝術劇藝術的奧秘，的奧秘，總結總結京劇藝術劇藝術的三大美學特征，的三大美學特征，還是因是因為我親身經歷了一件至今了一件至今難忘的故事。忘的故事。那就是十多年前，我在那就是十多年前，我在倫敦的英國皇家敦的英國皇家劇院主演了我國院主演了我國戲劇戲劇大師吳祖吳祖光先生的名著光先生的名著三打陶三春三打陶三春，演出前，，演出前，劇場劇場通知我通知我們在演出在演出過程中不程中不得使用英文字幕得使用英文字幕進行翻行翻譯和解和解說。我當。我當時非常沮非常沮喪，因，因為，大家都知，大家都知道，道，語言是人言是人類交流最重要的工具，取消英文字幕，就等于取消了交流最重要的工具，取消英文字幕，就等于取消了語言和感情交流的渠道，英國的言和感情交流的渠道，英國的觀眾能看懂眾能看懂嗎他他們不能理解我不能理解我們的語言，又怎么能接受我言，又怎么能接受我們的藝術藝術呢所以那次演出前，我呢所以那次演出前，我們所有的演所有的演員都忐忑不安，以都忐忑不安，以為這場為這場演出的失演出的失敗是在所是在所難免的了。然而，免的了。然而，結果大出果大出意料，意料，觀眾不但能理解我眾不但能理解我們的形體的形體動作，唱腔音作，唱腔音樂，還給還給我們的武打的武打格斗喝彩，笑聲，掌聲一格斗喝彩，笑聲，掌聲一陣一陣撲向舞臺。而且我在舞臺上切身體會撲向舞臺。而且我在舞臺上切身體會到，隨著到，隨著劇情的情的變化和化和進展，展，觀眾的反映越來越眾的反映越來越強烈。就在烈。就在這個自個自詡為紳為紳士的國度里，士的國度里，許多觀眾看到眾看到興奮時興奮時甚至用腳甚至用腳跺地板或大聲叫喊，地板或大聲叫喊，呼口哨，比我在國內演出呼口哨，比我在國內演出時的反響的反響還要強烈。我烈。我們的京的京劇在表演在表演時，不但要演不但要演員互相交流，互相交流，還要與要與觀眾交流，一種情感的表達，往往要演眾交流，一種情感的表達，往往要演員與觀眾在交流中共同完成，如果眾在交流中共同完成，如果觀眾反眾反饋的情感不是演的情感不是演員所理想的所理想的那樣，或者，或者觀眾無眾無動于衷，于衷，則說則說明你表演的失明你表演的失敗。慶幸的是，幸的是，這種細膩細膩3我想大家從京我想大家從京劇的演出中一定看到，我的演出中一定看到，我們的京的京劇不像芭蕾舞只跳不不像芭蕾舞只跳不說；也不像；也不像話劇話劇只說不唱；更不像西洋歌不唱；更不像西洋歌劇只歌不舞（有些歌只歌不舞（有些歌劇如茶花茶花女雖然也有舞蹈，但是并不像京然也有舞蹈，但是并不像京劇那樣載樣載歌載舞，把歌唱與舞蹈有舞，把歌唱與舞蹈有機地熔機地熔為一體）。我一體）。我們的京的京劇不僅具有具有詩一般的一般的語言藝術藝術，幾乎每一，幾乎每一句念白都句念白都講究抑究抑揚頓揚頓挫，平仄分明，朗朗上口，每一句唱挫，平仄分明，朗朗上口，每一句唱詞都注重都注重詩詞格律，或七言，或十言，而且格律，或七言，或十言，而且講合轍押韻，押韻，講文理文理對仗，更要仗，更要講中州中州韻的韻的規(guī)范與湖廣音的四聲。同范與湖廣音的四聲。同時，京，京劇又把歌唱、音又把歌唱、音樂、舞蹈、美、舞蹈、美術、文學、雕塑和武打技文學、雕塑和武打技藝融匯在一起，是在一起，是“逢動必舞，有聲必歌必舞，有聲必歌“的綜合藝術藝術。它不像歌。它不像歌劇、舞、舞劇、話劇話劇，用歌、舞、，用歌、舞、話一個字就可以囊括了。它一個字就可以囊括了。它是在數百年的形成是在數百年的形成過程中吸取了民程中吸取了民間歌舞，歌舞，說唱藝術藝術和滑稽和滑稽戲等各種等各種形式形式經過長經過長期組合，把歌、舞、合，把歌、舞、詩、畫熔、畫熔為一爐并逐一爐并逐漸達到和達到和諧統(tǒng)諧統(tǒng)一的一的結果。果。這也就使我國也就使我國戲曲在數百年的曲在數百年的歷史中形成了史中形成了“以故事演歌舞以故事演歌舞“（我認為這認為這比王國比王國維先生所先生所說的“以歌舞演故事以歌舞演故事“更為準確，更符合準確，更符合實際）的表演特征。）的表演特征。鑒于京于京劇藝術劇藝術的這一特點，我一特點，我們的每一個演的每一個演員都要精通唱、念、做、打都要精通唱、念、做、打、舞等各種表演技巧，并通、舞等各種表演技巧，并通過這過這些技巧來塑造出各種些技巧來塑造出各種類型和各種性格型和各種性格的藝術藝術形象；形象；創(chuàng)造出喜、怒、哀、造出喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚等各種情感的意境。正、悲、恐、驚等各種情感的意境。正是這豐富的豐富的藝術藝術表現形式及其形式及其鮮明的形象化的明的形象化的藝術語匯藝術語匯，使我，使我們的京的京劇藝術劇藝術與西方的與西方的觀眾能眾能夠超越國界和超越國界和語言的障礙，找到交流與溝通的言的障礙，找到交流與溝通的渠道，在國渠道，在國際舞臺上舞臺上獲得知音，受到得知音，受到歡迎。迎。

簡介：為師之道為師之道表揚也需要講究藝術表揚也需要講究藝術教師們常說，批評是門藝術，掌握了批評教育的能力，教育就能成功一半。殊不知，表揚也是一門藝術，表揚運用的不當，也會傷害學生的自尊心，使教育效果事倍功半。禮記學記中云“教也者，長善而救其失者也?！苯逃虒W中運用表揚，對于鞭策先進、激勵后進、樹立信心、建立自信將會起到積極的作用。但是，目前表揚在學校教育教學生活中比比皆是，變得異常廉價，往往起不到表揚應有的作用。那么，如何還表揚原來的“味道”呢一是表揚應具體一是表揚應具體。表揚得越具體，學生越容易明白哪些是好的行為，越容易找準努力的方向。比如，學生做完了作業(yè)及時給老師批閱，如果這時老師只是說“你今天表現得不錯?！北頁P得效果會大打折扣，因為學生不明白“不錯”指什么。教師不妨這樣說“你自己獨立完成了作業(yè)，還這么早來讓老師批閱，你真了不起”，這種具體的表揚，“獨立完成了作業(yè)”、“及時給老師批閱”，讓學生一聽就明白自己好在了哪里，進而提高了自信心。二是表揚應該有針對性二是表揚應該有針對性。表揚一般都有一定的目的性，或針對學生的學習態(tài)度，，或針對學生作業(yè)書寫情況等。如果不重視表揚得針對性，看到一點說一點，反正“油多不壞菜”，好話多說點不會錯，就會適得其反。那些信口開河、隨心所欲、不痛不癢的表揚，“你真聰明”、“你真棒”等等，雖然暫時能提高學生的自信心，但時間長了，學生聽多了，聽得沒反應了，不但起不到鼓舞激勵的作用，反而會使教師的威信下降。因此，教師只有恰當而準確的習。這樣，事雖平凡，但一旦挖掘表揚得內涵，就會達到表揚得真正目的。

簡介：淺談中國書法藝術淺談中國書法藝術1中國漢字的書寫藝術及概括中國漢字的書寫藝術及概括1中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術，從甲骨文、石鼓文、金文（鐘鼎文）演變而為大篆、小篆、隸書，至定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發(fā)著藝術的魅力。中國書法是一種很獨特的視覺藝術，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在中國文化里產生、發(fā)展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一。2中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書畫藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷時性的嬗變過程3那么究竟什么是那么究竟什么是“書法書法”呢呢我們可以從它的性質、美學特征、源泉、獨特的表現手法方面去理解。書法是以漢字為基礎、用毛筆書寫的、具有四維特征的抽象符號藝術，它體現了萬事萬物的“對立統(tǒng)一”這個基本規(guī)律又反映了人作為主體的精神、氣質、學識和修養(yǎng)。4起源起源甲骨文，還有象形字。因為這些象形文字但已具有了對稱、均衡以及用筆（刀）、結構、章法的一些規(guī)律性因素。而且，在線條的組織，筆畫的起止變化方面已帶有墨書的意味、筆致的意義。因此可以說，先前書法藝術的產生起源于這些象形文字。甲骨文不僅。甲骨文不僅屬于書法史的起源，而且也是后代的文字藝術形式發(fā)展、嬗變借鑒與思考的重要范例屬于書法史的起源，而且也是后代的文字藝術形式發(fā)展、嬗變借鑒與思考的重要范例5發(fā)展歷程發(fā)展歷程1書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），書法經歷由從甲骨文、石鼓文、金文（鐘鼎文）演變而為大篆、小篆、隸書。2定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書。3書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入了新的境界。由篆隸趨從于簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風格。大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如虞世南、歐陽詢、的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。經歷宋、元、明、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。經歷宋、元、明、清，中國書法成為一個民族符號，代表了中國文化博大精深和民族文化的永恒魅力。清，中國書法成為一個民族符號，代表了中國文化博大精深和民族文化的永恒魅力。5、書法藝術賞析書法是一門獨特的視覺造型藝術。人們欣賞一件優(yōu)秀的書法作品時，、書法藝術賞析書法是一門獨特的視覺造型藝術。人們欣賞一件優(yōu)秀的書法作品時，無疑會得到美的享受，藝術的陶醉，但是，欣賞書法藝術的美不是一件容易的事。書法藝無疑會得到美的享受，藝術的陶醉，但是，欣賞書法藝術的美不是一件容易的事。書法藝術與其他藝術如文學藝術、音樂藝術、繪畫藝術相比顯得更為抽象，更難捉摸。欣賞書法術與其他藝術如文學藝術、音樂藝術、繪畫藝術相比顯得更為抽象，更難捉摸。欣賞書法藝術應注意以下幾點藝術應注意以下幾點一、線條姿態(tài)美一、線條姿態(tài)美書法藝術的表現形式，是由線條來完成的，而體現線條美的基本要素，則是要求線條富于變化。而書法使用的書寫工具是毛筆，以筆鋒來說，柔軟而富有彈性。書寫的輕重、疾快、強弱、頓挫、提按、正偏在紙上留下濃談、干濕、剛柔、動靜、方圓等各種千變萬化的線條、它是具有生命力的線條、能夠充分體現線條的和諧美和動態(tài)美。二、運筆節(jié)奏美二、運筆節(jié)奏美就書法作品而言，筆畫的輕重緩急、字形的大小變化、字形的結構、廣窄、開合、伸縮、倚正以及自然的牽連飛渡等等的巧妙運用，都能使整幅作品有種自然的運筆節(jié)奏感，使欣賞者從中得到美的享受。三、形體組合美三、形體組合美書法的形體，由筆畫、結構、章法三者組成。在書寫時我們要注意三者的有機結合使她達到美感例如我后面要賞析到得蘭亭序中21之稱。隸書的出現是中國文字的又一次大改革，使中國的之稱。隸書的出現是中國文字的又一次大改革，使中國的書法藝術進入了一個新的境界，書法藝術進入了一個新的境界，是漢字演變史上的一個轉折點，奠定了楷書的基礎。隸書結體扁平、工整、精巧。到東漢是漢字演變史上的一個轉折點，奠定了楷書的基礎。隸書結體扁平、工整、精巧。到東漢時，撇、捺等點畫美化為向上挑起，輕重頓挫富有變化，具有書法藝術美。時，撇、捺等點畫美化為向上挑起，輕重頓挫富有變化，具有書法藝術美。風格也趨多樣化，極具藝術欣賞的價值。在兩漢，隸書不但通過隸變過程最終形成自己的獨立品格和美學特征，同時還有著向草率和規(guī)范兩極方向發(fā)展的整體趨勢。隸變過程中的很多隨意性書寫看似很樸拙、很簡淡、很平凡，而實際上卻蘊涵著無窮的美學價值，是人的生命系統(tǒng)中的真實流露。11草書形成于漢代，是為書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。草書形成于漢代，是為書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。。說文解字說文解字中說中說“漢興有草書漢興有草書”。草書始于漢初，其特點是存字之梗概，損隸之規(guī)。草書始于漢初，其特點是存字之梗概，損隸之規(guī)矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創(chuàng)之意，謂之草書。草書在唐代出現了以張旭、懷素為代矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創(chuàng)之意，謂之草書。草書在唐代出現了以張旭、懷素為代表的狂草，成為完全脫離實用的藝術創(chuàng)作表的狂草，成為完全脫離實用的藝術創(chuàng)作狂草亦稱大草，筆意奔放，體勢連綿，狂草亦稱大草，筆意奔放，體勢連綿，如唐朝張旭千文斷碑、古詩四道，懷素僧自敘帖等等，，張旭史稱“草圣”，孫過庭書譜字字區(qū)別，不相連接，而筆意活潑、秀媚。今天，草書的審美價值遠遠超越了其實用價值。草書是按一定規(guī)律將字的點劃連字，結構簡省，偏旁假借，并不是隨心所欲的亂寫。草書草書是按一定規(guī)律將字的點劃連字，結構簡省，偏旁假借，并不是隨心所欲的亂寫。草書符號的符號的主要特征之一是筆畫帶鉤連，包括上下鉤連和左右鉤連。主要特征之一是筆畫帶鉤連，包括上下鉤連和左右鉤連。12行書在楷書的基礎上產生，是介于楷書、草書之間的一種字體，是為了彌補楷書的書寫行書在楷書的基礎上產生，是介于楷書、草書之間的一種字體，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難于辨認而產生。速度太慢和草書的難于辨認而產生?！靶小笔恰靶凶咝凶摺钡囊馑?，因此它不像草書那樣潦草，的意思，因此它不像草書那樣潦草，也不像楷書那樣端正。實質上它是楷書的草化或草書的楷化?？ǘ嘤诓莘ǖ慕幸膊幌窨瑫菢佣苏嵸|上它是楷書的草化或草書的楷化?？ǘ嘤诓莘ǖ慕小靶锌锌保莘ǘ嘤诳ǖ慕胁莘ǘ嘤诳ǖ慕小靶胁菪胁荨?。代表作中最著名的是東晉書法家王羲之的代表作中最著名的是東晉書法家王羲之的蘭亭序蘭亭序，前人以，前人以“龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣”形容其字雄強俊秀，贊譽為形容其字雄強俊秀，贊譽為“天下第一行書天下第一行書”。唐顏真卿所書。唐顏真卿所書祭侄稿侄稿，寫得勁挺奔放，古人評之為，寫得勁挺奔放，古人評之為“天下第二行書天下第二行書”。而蘇軾的。而蘇軾的黃州寒食帖黃州寒食帖則被稱為則被稱為“天下第三行書天下第三行書”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的麓山寺碑，暢達而腴潤。還有如宋代蘇軾、黃庭堅、米芾，蔡襄，元代的趙孟頫、明代的祝允明、、董其昌、王鐸，清代的何紹基等，都擅長行書或行草，有不少作品傳世。13楷書楷書也稱也稱“真書、真書、正書正書”。產生于漢末，唐代是我國書法藝術發(fā)展中的重要歷史時期，。產生于漢末，唐代是我國書法藝術發(fā)展中的重要歷史時期，一方面楷書經魏晉六朝的不斷演變，法度已臻成熟，體勢亦趨完備，氣骨剛健、端莊平正一方面楷書經魏晉六朝的不斷演變，法度已臻成熟，體勢亦趨完備，氣骨剛健、端莊平正的優(yōu)美楷書為世人立極。下面我們試從三個書法家的作品來介紹楷書的藝術風格。的優(yōu)美楷書為世人立極。下面我們試從三個書法家的作品來介紹楷書的藝術風格。在規(guī)矩法度森嚴的楷書中當首推歐陽洵的楷法，其骨力的剛健、筆法的精到、結構的森嚴，在規(guī)矩法度森嚴的楷書中當首推歐陽洵的楷法，其骨力的剛健、筆法的精到、結構的森嚴，堪為后人立法，歷代書家，莫不受其影響。因此從某種意義上說，唐人楷法，作為學書的堪為后人立法，歷代書家，莫不受其影響。因此從某種意義上說，唐人楷法，作為學書的基礎，迄今仍具有十分重要的作用。歐陽詢基礎，迄今仍具有十分重要的作用。歐陽詢九成宮九成宮其特征表現為點畫起筆、收筆、波撇、轉折、鉤趯之處?，F棱角或露鋒。故其透出一種竣利沉著、骨氣雄強、斬釘截鐵的明快風格。顏真卿顏真卿多寶塔碑多寶塔碑此碑字體整密勻穩(wěn)，法度嚴謹。點畫精到，起、行、轉、收交代分明，規(guī)整嚴密；結體嚴密，外形飽滿，字內各部借讓均勻。因此碑書法既講求法度，特別明顯，初學極易上手，又能展示出閑雅書卷之氣，故歷來為書家所推崇柳公權柳公權金剛經金剛經運筆方圓兼施，運用自如。筆畫敦厚，沉著穩(wěn)健，氣勢磅礴。典型地表現了柳體楷書渾厚中見開闊的藝術特點。讀此碑可以使人加深對“顏筋柳骨”這句話的藝術特征的理解?！爸袊鴷ㄅc中國文化中國書法與中國文化物質文化物質文化中國書法從其使用的工具、材料、載體，以及它在不同時

簡介：1書法藝術欣賞教學要求書法書體介紹歷代書法介紹書法名家介紹書法藝術的審美特征教學重點書法藝術的審美特征“書圣”書法的特點導入書法是漢字的書寫藝術，書法藝術欣賞是一種美的享受，如何欣賞書法藝術，是大家共同關心的問題，有的人把書法藝術欣賞描繪得玄妙異常，高深莫測，似乎是少數專家的事。其實，這是一種偏見。前人早已對怎樣欣賞書法藝術作過不少論述，只不過有的闡述過于陳舊，用詞又很生晦抽象，令人看了“丈二和尚，摸不著頭腦”。書法藝術欣賞，不僅是讀出它的文字內容，更主要的是要看出它的“神韻”，一個不識字的人，甚至不懂漢字的外國人，都能在不知不覺中受到作品神韻的感染，達到陶冶人的性情，提高人的文化素養(yǎng)，在潛移默化中不自覺地神游其間，自得其樂，得到一種高雅的藝術享受。我們今天討論這一課題，實際上就是要提高大家對書法作品的鑒賞能力和學習書法的興趣，書法鑒賞能力提高了，書法水平也才能夠提高。如何學會欣賞書法藝術，的確是不可忽略的一個重要環(huán)節(jié)。一、常見書體介紹我國的書法具有悠久的歷史。南安陽小屯村出土的甲骨文碎片，為迄今為止書法史上有書寫意識的、初步具備了書法的審美。在甲骨文和金文的遺跡中，我們發(fā)現，這些最早的文字已經具備了書法形式美的基本要素，如刻畫書法的筆畫美，單字造型的對稱美，變化美，字與字、行與行之間結合排列上的章法美，以及在書寫、刻畫和鑄造中諸因素所形成的風格美。先秦時期已有了刀和毛筆等書刻工具，審美視覺中的刀味和筆味、金石氣等均有體現。從它的起源和發(fā)展來看，可以歸納為甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、行書、草書幾種基本字體。P127二、歷代書法介紹中國書法歷史悠久，藝術青春常在，在每個時代，社會環(huán)境不同，人們的審美欣賞角度不同，有隨著文化的發(fā)展和融入，書法都有著自己的特點，并不斷完善。秦代全國歸發(fā)話文字小篆。P128漢代隸書占統(tǒng)治地位魏晉南北朝晉人尚韻?？瑫?、行書、草書，承前啟后、日趨完善的階段。革新家鐘繇、王羲之。晉書法流美妍媚，風流瀟灑，反映了士大夫的休閑雅致，流露出一種嫻靜的美。唐朝唐人尚法。中國封建文化的最高峰。張柬之、顏真卿、柳公權等。書法法度嚴謹，氣魄雄偉，表現出封建鼎盛時期國力富強的氣派和勇于開拓的精神，具有力度美。3得到張旭親授，并師法蔡邕、王羲之、王獻之、褚遂良等人，融匯貫通，加以發(fā)展，形成獨特風格。其楷書結體方正茂密，筆畫橫輕豎重，筆力雄強圓厚，氣勢莊嚴雄渾，人稱“顏體“。其行草書縱橫跌宕中具凝練渾厚之勢。柳公權、米、蘇軾、鮮于樞、徐渭（P132135）三、書法美學介紹從以上論述來看，書法藝術欣賞的確是不容易把握的事，但是人們在長期的實踐中，通過不斷總結，逐步形成了共同的認識，還是有一定規(guī)律可循的，因為書法藝術欣賞就是通過欣賞這一手段獲得一種美的感受，稱之為美感。美感是怎樣產生的美感就是建立在社會實踐的基礎上，對美的對象作用于人的感官的能動反映。從廣意上講，它包括審美意識活動各個方面和各種表現形態(tài)，如審美趣味，審美觀念，審美感受等。狹義來說，則專指審美的感受。人類的感覺主要有視覺、聽覺、味覺、觸覺、嗅覺五種，是高級動物所獨有的共同本能，作為審美的感官主要是聽覺和視覺，所謂“目迂之而成色，耳聞之則成聲”，書法藝術欣賞正是一種視覺的感受，這種感受就是通過視覺感官獲得的一種“遷想妙得”是人類之所以作為“萬物之靈”的奧秘所在，書法家有書法眼，三百六十行都有自己的內在眼，書法藝術欣賞，就是通過這只內在眼感受到書法藝術的美感，這種美感，具體呈現在書法藝術欣賞過程中，有以下五種1、筆線美中國書法是通過筆、墨、紙為表現手段來展示中國孩子的藝術形象的，其表現形態(tài)為線條。線條是中國書法的生命和血脈，是基本的造型因素，有著較高的審美標準。筆線沒主要包括筆線的力度美、節(jié)奏美、墨色美。P136書法的節(jié)奏感稱為“筆意”，郭沫若先生說“構成節(jié)奏”總離不開兩個很重要的關系，一個是時間，一個是力的關系”，書法的真締也是一種運動與節(jié)奏變化的過程，楷書“永”字八法的八種筆劃各具不同的節(jié)奏，在用筆上，藏、露、順、逆、講節(jié)奏；在用墨上，枯、濕、濃、淡是節(jié)奏；在字體上，真如立、行如走、草如奔是節(jié)奏；在書寫能力上，八面出鋒，縱橫馳騁，四平八穩(wěn)也是一種節(jié)奏?？v觀大自然萬事萬物，節(jié)奏無所不在，斗星轉移，日落月出，潮漲潮落，都是一種節(jié)奏。2、結體美結體或稱結構、結字，是構成漢字點畫的排列組合，這種組合如果缺少變化則俗氣，難稱佳作。漢字獨有的結構，這種結構在世界文字中別具一格，方方正正是其最大的特點，而且在每一個字中總有一個主要的橫筆或豎筆作為主筆，其余點劃則作為襯托，這就是書法“間架結構”，“間架結構”是整個字的支柱，也就是所謂的“軸線”原則，林語堂先生說得好“中國書法作為中國美學的基礎，其中全部含義將在研究中國建筑時進一步看到”。P1363、章法美指書法藝術的整體形象的布局之美。一幅優(yōu)秀的書法作品，一定要體現出章法之美，它有駕馭整體、統(tǒng)攬全局的作用。字與字之間有賓有主，P137這種空間感是中國書法藝術所追求的最高審美情趣，就是要達到一種淡泊、空靈的境界，這種境界主要通過空間感來體現，宗白華先生運用美學觀點，強調“一幅好的字表現一個美的空間”，他們巧妙地運用計白當黑，虛實相生，以虛代實，因虛得實，黑白對比來顯示中國書法空間感的最大特色。宗白華先生對此更有生動地描繪，“中國字若寫得好，用筆得法就成功一個有生命有空間立體感的藝術品，若字和字之間，行與行之間，能“偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木枝葉扶疏而彼此相讓，如流水淪漪而先后相承，這一幅字就是一回舞蹈，一

簡介：新東方在線2012年考研全科全程輔導1新東方在線考研資料免費下載中心新東方在線考研資料免費下載中心精華資料推薦精華資料推薦研途研語2012年考研電子期刊免費下載考研英語考研英語【考研英語詞匯】絕對精華新東方考研734個必備詞組考研英語核心詞匯1800例句版【考研英語閱讀】歷年考研閱讀中的難句翻譯參考考研英語真題解析閱讀【考研英語翻譯】唐靜考研翻譯沖刺必背單詞英漢版【考研英語寫作】考研寫作基礎版必備范文20篇考研短文萬能模板考研政治考研政治【考研政治綜合】2011考研政治答題萬能模板【考研政治毛中特】毛澤東思想概論選擇題及答案精選【考研政治馬政經】哲學易錯提示及17大重要考點匯編【考研政治近代史】中國近現代史綱要復習重點匯總考研數學考研數學【考研線性代數】尤承業(yè)考研數學線代沖刺階段重難點歸納新東方考研數學線代復習計劃大全【考研高等數學】新東方在線高數部分知識點總結及例題解析2012考研數學高等數學各部分常見的題型匯總【考研概率統(tǒng)計】新東方概率論與數理統(tǒng)計復習指導資料下載2011年新東方考研數學概率論精選復習資料考研專業(yè)課考研專業(yè)課【歷史學專業(yè)課】新東方在線歷史學備考指導手冊【心理學專業(yè)課】新東方在線考研心理學專業(yè)課備考指導【教育學專業(yè)課】新東方在線考研教育學備考指導手冊【法碩學專業(yè)課】新東方在線考研法碩備考指導手冊【計算機專業(yè)課】新東方在線考研計算機備考指導手冊新東方在線2012年考研全科全程輔導3毛澤東主席接見文藝工作者，右二為中國戲曲研究院首任院長梅蘭芳周恩來總理接見中國戲曲研究院副院長、表演藝術家周信芳。中立者為文化部戲曲改進局副局長、后任中國藝術研究院顧問的戲曲史論家馬彥祥戲曲研究院成立

簡介：書法藝術欣賞書法藝術欣賞1、書法是什么“無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的詩是中國文化的精神內核書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。2、書法的演變（1）為中國書法奠定基礎的先秦書法為中國書法奠定基礎的先秦書法我國最早的古漢字資料，是商代中后期約前14至前11世紀的甲骨文和金文。甲骨文發(fā)現于1899年清光緒二十五年。是殷商時期刻寫在龜骨，獸骨，人骨上記載占卜，祭祀等活動的文字。甲骨文已具備了中國書法的三個基本要素用筆，結構，章法。金文指古代銅器上鑄的或刻的文字（又稱銘文），主要代表是西周毛公鼎銘文，其結構勻稱準確，線條遒勁穩(wěn)健，布局妥貼，充滿了理性色彩，顯示出金文已發(fā)展到極其成熟的境地。從書法的角度審察，這些最早的漢字已經具有了書法形式美的眾多因素，如線條美、單字造型的對稱美、變化美以及章法美、風格美等。從商代后期到秦統(tǒng)一中國前221年，漢字演變的總趨勢是由繁到簡。這種演變具體反映在字體和字形的嬗變之中。西周晚期金文趨向線條化，戰(zhàn)國時代民間草篆向古隸的發(fā)（4）、完成書體演變的魏晉書法完成書體演變的魏晉書法從漢字書法的發(fā)展上看，魏晉是完成書體演變的承上啟下的重要歷史階段，是篆隸真行草諸體咸備俱臻完善的一代。漢隸定型化了迄今為止的方塊漢字的基本形態(tài)。隸書產生、發(fā)展、成熟的過程就孕育著真書楷書，而行草書幾乎是在隸書產生的同時就已經萌芽了。真書、行書、草書的定型是在魏晉二百年間。它們的定型、美化無疑是漢字書法史上的又一巨大變革。這一書法史上了不起的時代，造就了兩個承前啟后，巍然綽立的大書法革新家鐘繇、王羲之。（5）、民間書家大顯身手的南北朝書法民間書家大顯身手的南北朝書法南北朝時書法，也繼承東晉的風氣，上至帝王，下至士庶都非常喜好。他們繼承了前代書法的優(yōu)良傳統(tǒng)，創(chuàng)造了無愧于前人的優(yōu)秀作品，也為形成唐代書法百花競妍群星爭輝的鼎盛局面創(chuàng)造了必要的條件。南北朝書法以魏碑最勝。魏碑，是北魏以及與北魏書風相近的南北朝碑志石刻書法的泛稱，是漢代隸書向唐代楷書發(fā)展的過渡時期書法。唐初幾位楷書大家如歐陽詢、褚遂良等，都是直接繼承智永筆法取法六朝的（6）、書學鼎盛的唐代書學鼎盛的唐代唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂“書至初唐而極盛。”整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。初唐書家有虞世南、歐陽詢、褚遂良等，此后有創(chuàng)造性的還有李邕、

簡介：中學物理論文中學物理教學藝術中學物理教學藝術初中物理教學既是一門科學又是一門藝術。那么具體到課堂教學中物理教師如何才能既吸引學生的注意力、激發(fā)學生的學習興趣又提高學生學習的積極性、主動性呢一、發(fā)揮教師主導作用的藝術教師是人類靈魂的工程師其“傳道、授業(yè)”最主要的方式就是通過語言講解答疑解惑。對于物理老師而言就是為學生講解清楚相應的概念、試驗操作方法等。可以說課堂教學藝術的重要方面就是課堂教學的語言藝術。1、語言要形象具體。對初中物理教學來說其語言的特點是它的形象化。形象化的語言表達要富有力度這樣教師的講解才能使初中學生對所學習的知識感到驚訝使他們情緒高漲對所接觸的物理知識產生興趣進而體驗到獲得知識的喜悅。退一步講假如教師不懂得運用形象化語言施教只是呆板地讀教材那么就很難激發(fā)學生的學習激情。2、語言要符合科學性、思想性。科學性是指概念、原理、定義和論證等內容的敘述是否清楚、確切歷史事實、任務以及圖表、數據、公式、符號、單位、專業(yè)術語和參考文獻寫得是否準確或者前后是否一致等。例如在講歐姆定律RUI時要注意它的適用條件不能說當I→0時電阻無窮大。這從數學語言上說得通但在物理學上電阻是物體本身的一種屬性由導體的長度、電阻率、橫截面積決定。所謂思想性就是教學語言鮮明的教育性。語言是思維的表現形式任何語言都應反映一定的思想內容。3、語言要注意嚴謹性、針對性。我們物理教師的語言必須是精辟、簡練的但也必須考慮針對性。物理教學語言的針對性首先應受教學內容的限制不同的教學內容要用不同的語言表達其次還要受到學生年齡的制約對于不同年級的學生教師必須用不同的語言形式否則會失去對學生的吸引力再次是受課堂上學生接受知識的情緒的制約這就要求教師的語言要有靈敏性、隨機性也就是因材施教。4、語言技巧的源泉想象力。之所以要強調想象力是物理教學語言技巧的源泉是因為物理教師能夠通過把物理知識形象地講解給學生實現想象知識的演化讓學生自己想象實驗的結果想象認知過程的不同特點想象課堂教學過程的情景借助于想象提高語言技巧。5、語言要幽默可親、有較強的趣味性。教師應當在課堂講解中運用幽默具體到物理教學中一位幽默的老師能把深奧的物理知識以故事的形式讓學生很容易地記住并形象地理解。6、要考慮語言的直觀性、趣味性。在物理教學中還要注意語言的直觀性要運用語言藝術使抽象的概念具體化、深奧的道理形象化、書面文字口語化、枯燥知識趣味化。二、發(fā)揮學生主體作用的藝術第一發(fā)揮學生的主體作用放在第一位的是激勵培養(yǎng)全體學生的學習興趣使學生在學習過程中形成你追我趕、積極愉快學習、主動互相合作的濃厚氛圍。第二使學生發(fā)揮主體作用很重要的一個方面是要發(fā)揮學生的積極性和主動性。我們中學物理教師要從一開始就注意結合教學內容向學生進行“為什么要學習物理”的教育讓學生從身邊日常生活中發(fā)現物理與我們每個人密切相關從而激發(fā)出“我要學好物理”的積極性。第三發(fā)揮學生的主體作用教師要讓學生明白學習物理是為了什么這才是學生學習的持久動力。教師要引導學生去挖掘世界物理發(fā)展史中的偉人譬如哥白尼、愛因斯坦、霍金等獻身科學、無私奉獻的偉大精神讓學生懂得見賢思齊的道理以偉人為楷模、為榜樣積極為自己的理想而孜孜不倦地學習甚至奮斗終生。成功的教學本身就是一種授課藝術的創(chuàng)新。如果教師熟練掌握了這門教學藝術就可以使物理課滿堂生輝給學生以智慧的啟迪和知識營養(yǎng)的享受從而激起他們高漲的學習熱情。同時成功的物理教學也是各種能力因素相互作用的體現。真正的課堂教學藝術應該是師生雙方配合協調、共同努力達到一種和諧、完美的教學境界它必將產生良好的教學效果。

簡介：一個國家不同時代的藝術設計風格，總是從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，與時代的需求發(fā)生共鳴，產生新的經得起歷史的檢驗設計形態(tài)，同樣也會成為未來的傳統(tǒng)，并在這種循環(huán)中不斷變化發(fā)展。我國自加入WTO以來，經濟全球化、文化國際化的趨勢越來越明顯，各民族間的文化影響日益加大，科學技術發(fā)展，新舊文化觀念的沖突，都影響著環(huán)境藝術設計風格的變化發(fā)展，沒有民族特色的藝術設計作品難以在世界立足。如何將現代文化觀念與傳統(tǒng)文化結合促進環(huán)境藝術設計風格的發(fā)展，成為當代設計藝術家關注的焦點。一、構建具有民族特色的現代環(huán)境藝術設計風格離不開對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展環(huán)境藝術設計風格是指設計藝術家在創(chuàng)作上總體表現出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色。通過藝術形式表現為對時代文化觀念的理解，反映社會大眾的審美理想和價值取向。環(huán)境藝術設計風格的形成除了受到設計藝術家個人的性格、氣質等內在心理特征和獨特的人生道路、生神要素包括先秦哲人的“天人合一”的道家思想，“中庸”之道的儒家思想、中國古代的審美理念和審美追求、表現形式要素語言、姿勢、表情、動作、聲音、圖形、標志等，共同作用并影響著環(huán)境藝術設計風格的形成和發(fā)展。中國傳統(tǒng)文化中物質要素是環(huán)境藝術設計風格發(fā)展的基礎。每個時期的社會經濟、生產技術條件制約著環(huán)境藝術設計建造的規(guī)模、建造技術、新材料開發(fā)使用等。中國古代民居建筑、皇家園林建筑充分利用和發(fā)揮封建社會時代的物質條件和手工業(yè)技術，創(chuàng)造了具有中國民族文化特色的木建筑結構形式和古典園林風格。環(huán)境藝術設計風格中高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超現實派、解構主義派以及裝飾藝術派等流派的發(fā)展，在繼承或反傳統(tǒng)基礎上突出當代工業(yè)技術成就，崇尚“機械美”，在環(huán)境中暴露梁板、網架等結構構件以及風管、線纜等各種設備和管道，并在建筑形體和環(huán)境藝術設計中加以炫耀，強調工藝技術與時代感。社會經濟和生產

簡介：序號（學號）序號（學號）公選課中外園林藝術結課報告學院專業(yè)班級指導教師姓名學號年月日下面就從山、水、景幾個方面具體說一下寄暢園藝術的美。假山作為園林中必不可少的部分，如今的園林疊山，好似每況愈下，堆得好的少，差的多。有的假山，堆得雜亂而臃腫，有的不管湖石、黃石或花崗石，見石就堆，假山成了亂石堆。如此等等，難以入目，要多難看就有多難看，一點都沒有藝術的美感。我覺得，要堆好假山，首先須懂得假山藝術之所在。堆山之術，不同于建筑設計，可以用圖紙來表述，然后按圖施工，達到設計者原先之意圖。疊山之藝，則在于且疊山之石，須現成的天然之石，不可以斧鑿加工，否則就不自然。因此疊山之事，可謂因材施法。跟教育因材施教有異曲同工之妙。只有正確的美妙的疊石手法，才能完美的展現出這個園林的藝術美，更凸顯這個園林的別具一格。從查資料中知道假山疊石的基本方法有幾個主要步驟一是選石。石質要統(tǒng)一，黃石、湖石，不能混用。石質統(tǒng)一，也出于自然。自然之山，石質必然統(tǒng)一。更重要的是，石質統(tǒng)一，造型變化，符合藝術規(guī)律。二是造型。假山造型，輪廊線須有變化，變化中又須求得均衡。假山之造型，宜虛實得體。堆山堆出有層次感，最關鍵的是峰戀要有立體布局。產生前后掩映，似表現出“崇山峻嶺”之感。后面的被前面的遮住一部分，含蓄之美自生。三是險峻。真山之美，一在巍峨雄健，二在險峻挺拔。假山雖小，但其姿態(tài)氣質不亞于真山之雄偉和奇險。四是立體。假山也可以說是抽象的雕塑，山石都是立體的感覺，在做假山的時候，應從空間上感覺，不能只看一面，要有一定的立體感才能更顯出加上的那種特別的藝術美。五是意境。假山是一種藝術，其意境應當是山，而不要去做似是而非的龍、虎之類。做成這種具象，不免俗氣。我國古代藝術是相通的，所謂“詩中有畫，畫中有詩。”園林之藝術，固然來自大自然之真山真水，但也取自繪畫。疊山對于山水畫來說，關系也相當密切。所以，我希望現在造園者多接觸山水畫，至少須懂得山水畫的美之所在。因此，綜合這幾個方面，只有每一點都做到很好，那樣才能達到真正的園林的疊山地藝術之美，為園林的美麗增光添彩。假山可謂園林中的一大亮點，但還有重要的就是水。我覺得，如果園林中沒有水，拿著這園林就不是完整的，就好像人如果缺少了任何一個器官絕對不

簡介：中國皇家園林與私家園林造園藝術風格的比較中國園林作為中華民族文化的一個重要組成部分以其悠久的歷史、豐富的文化內涵在世界三大園林體系中國、歐洲、阿拉伯中獨樹一幟。它是融建筑、書畫、文學、金石等為一體的綜合藝術品。其獨特的藝術風格和巧妙的構思布局將中國幾千年的歷史、文化、藝術、哲學等表現的淋漓盡致。皇家園林與私家園林是中國園林的兩大主要流派二者在各自的布局、構思、選材及對構景要素的處理上又自成體系從而形成了迥然不同的藝術風格。一、園林的規(guī)模、布局及造園思想萌發(fā)于商周時期的皇家園林主要是為帝王游樂所建。園主的特殊身份和地位決定了其造園的規(guī)模和檔次。無論是號稱“廣長三百里離宮七十所”的漢武帝時期的上林苑還是現存于北京的頤和園都是規(guī)模浩大、建設恢宏盡顯帝王氣派。更有甚者將部分山水風景的精華直接組入園內如古代著名燕京八景中的“玉泉垂虹”和“西山晴雪”分別是玉泉山靜明園和香山靜宜園的主景。一般名山勝水中所能見到的自然峰嶺、峽谷溝壑、溪泉瀑布大多能在帝王的苑囿中見到。真可謂“除卻帝王家安有此山水”。“普天之下莫非王土”這是中國數千年封建社會形成的傳統(tǒng)思想。在皇家園林中這種禮制思想直接導致了“園中園”格局的形成。于是在皇家園林內的幾十乃至上百個景點中勢必有對江南小園的仿制和佛道寺觀園林的包容。所以在皇家園林中我們既可看到玲瓏秀美的江南私園又可見到別具風韻的民族建筑甚至還有歐洲文藝復興時的“西洋景”。各種園林流派和造園思想在這里匯聚和積淀從而形成了聲勢浩大的皇家園林體系?；始覉@林在山水構造、建筑布局、植物配置乃至園路的鋪設都達到了登峰造極的地步。尤其在建筑布局上皇家園林出于整體宏大氣勢的考慮需要安排一些體量巨大的單體建筑和組合豐富的建筑群。在建筑布局中將比較明確的中軸對稱關系或主次分明的多重軸線關系帶入到原本強調因山就勢、巧若天成的造園理論中來。如以宏大的佛香閣建筑及其主軸線控制全景的頤和園就突顯了“皇權至尊、天子威儀”的禮制思想同樣承德避暑山莊的“外八廟”如眾星捧月般地環(huán)繞山莊無疑是大清王朝君臨天下的象征。皇家園林嚴格地說是體現了當時皇家藝術的審美觀和其所追求的最高審美境界。它通過運用一切藝術手段創(chuàng)造意境將皇家的倫理內容用美的形式加以具體體現。再者皇家園林也是對中華民族傳統(tǒng)文化的全面繼承。始建于清康熙四十二年的承德避暑山莊可以說是承襲了漢唐御苑之傳統(tǒng)融合江南私園之特點是皇家園林的杰作。整個山莊分為宮殿區(qū)和苑景區(qū)兩部分苑景區(qū)又可分為湖區(qū)、平原區(qū)和山區(qū)。宮殿區(qū)是山莊中最大的建筑群體由正宮、松鶴齋、萬壑松風和東宮四組建筑構成。整個建筑群按照中軸線對稱布局院落九進分前朝后寢兩部分。前朝主體建筑為“澹泊敬誠”后寢部分為清帝起居之處主體建筑為“煙波致爽”。在苑景區(qū)面積多達30萬平方米的湖區(qū)被洲、島、橋、堤分隔為上湖、下湖、銀湖、鏡湖、長湖、內湖、如意湖、澄湖八個大小湖面構成江南水鄉(xiāng)名園的意境。湖區(qū)建筑分三部分其中東部系仿鎮(zhèn)江金寺形式而建中部有仿嘉興煙雨樓之意境而建的單檐重層樓“煙雨樓”有形如杭州蘇堤的芝徑云堤。平原區(qū)是以萬樹園為中心占地60萬平方米建筑規(guī)模和數量遠不及宮殿區(qū)和湖區(qū)?，F存建筑以仿寧波天一閣而建的清代皇家四庫全書藏書樓“文津閣”有名。山區(qū)則是連綿起伏的峰巒之地在這上面建有象征萬里長城的北部宮墻而康乾盛世時依山就勢而建的山中之園則基本無存。與皇家園林相比私家園林無論是在園林的整體布局還是在構思選材上都顯得內斂了許多。當然也就不會出現象征“禹貢九洲”的圓明園后湖九島環(huán)列的造園盛景。私家園林意境的主題是表現文人士大夫怡情自然山水超脫世俗功名的情結?！拔覀冋f儒家知識分子雖不像道家知識分子那樣消極遁世卻也有了‘道不明則隱’的清醒選擇他們也需要有一個能與封建權力分庭抗禮的環(huán)境?！边@個環(huán)境無需很大也無需奢侈深諳“大性發(fā)展為代價的因此對于我們教育教學改革來說對于每一個從事教學工作的教師來說應牢牢記住蘇霍姆林斯基的諄諄教導“每一個孩子的內心深處都有他自己的一根弦發(fā)出自己的調子因此要想讓那顆心與我的話相呼應就得使我自己能和上這根弦的調門”“不了解孩子不了解他的智力發(fā)展他的思維、興趣、愛好、才能、稟賦、傾向就說不上教育”。因此在面對21世紀的挑戰(zhàn)全面推進素質教育、培養(yǎng)跨世紀人才的今天學校教育必須在共性全面發(fā)展的基礎上尊重學生的個性與人格重視個體間的差異與特長為學生個性發(fā)展和創(chuàng)造才能的發(fā)揮提供較好的外部條件和環(huán)境使學生個性得以充分發(fā)展。素質教育與全面發(fā)展教育既有其內在聯系又有不同之處。素質教育是一種全新的教育模式是我國教育工作者在全面深入理解黨的教育方針的基礎上針對經濟發(fā)展的新形勢為深化教育改革推進教育發(fā)展的一個重要舉措是以提高民族素質為目的全方位的社會性教育改革也是我們創(chuàng)立以提高民族素質為目標的教育模式的歷史性嘗試。我們理解素質教育和全面發(fā)展教育的關系以及在實施素質教育時既要注意其與黨和國家對教育傳統(tǒng)要求的相同之處又應特別注意它的新發(fā)展與新特點要按照“四有”的標準和教育面向現代化、面向世界、面向未來的精神去理解與實踐在促進個體全面發(fā)展的基礎上積極開發(fā)個體的潛能以爭取個體的最佳發(fā)展。3、植物配置。在皇家園林中多為高大的喬木而且遍及奇花異卉。作為喬木的蒼松翠柏是莊嚴、寧靜、和諧的美而奇花異卉則是皇家富甲天下的象征。私家園林中的植物的選取配置就如同其整個的園林風格顯得清新雅致。其園中的植物以單體欣賞為主有別于皇家園林中的群植或成林布置。一般對于那些象征風雅的植物如松、竹、梅、蓮等情有獨鐘即使是那些難登大雅之堂的青草和苔蘚在園中也得到了很好的利用正如劉禹錫撰文所寫的“苔痕上階綠草色入簾青”。4、楹聯碑刻。楹聯碑刻是中國園林的一大特色。它可使文景有意、畫景有情在造園中起潤飾景色、提示意境的作用。但皇家園林與私家園林在這方面的處理又不盡相同在皇家園林中無論是一般的賞景楹聯還是直抒胸懷的碑記多為博大崇高、意境深遠的內容。如故宮養(yǎng)心殿西門聯三島春深云氣暖九霄地迥月明多。此聯以神話中東海的蓬萊、方丈、瀛洲喻指帝王的宮苑又以“九霄”、“地迥”來襯托皇家的氣派。私家園林中的楹聯碑刻內容則多表現為簡潔淡薄、風韻清新。不管是直抒胸臆還是含蓄藏典游人都能從中領悟到景致的意境。如揚州瘦西湖的二十四橋聯勝地居淮南看云影當空雨水平分清一色扁舟過橋下聞簫聲何處有人吹到夜三更。這幅對聯很好地化用了王勃與杜牧的名句道出了二十四橋的意境非常符合江南私園的特點風貌。園林中楹聯碑刻的內容是秉陳了各自的造園藝術反過來又使園林的意境得到升華。中國園林屬于寫情的自然山水型它以自然界的山水為藍本由曲折之水、錯落之山、迂回之徑所構成的建筑環(huán)境把自然界的景物薈萃于一處借景生情托物言志。而皇家園林與私家園林是在對造園要素與構景手段等方面進行不同處理的基礎上形成了各自理想的意境風格。

簡介：1一、教材分析一、教材分析從學生身邊環(huán)境熟悉的事物中發(fā)現美，培養(yǎng)學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想象表現生活中有特色的環(huán)境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想象、創(chuàng)造的能力。要求實際是基礎，想象是延伸，教師要用正確、健康的審美觀來引導和影響學生，培養(yǎng)文明、樸素的觀念，讓學生沿著一個健康、文明的審美軌道創(chuàng)新、開拓，從中體驗生活的樂趣。教學內容主要涉及四大領域造型表現領域，設計應用領域，欣賞評述領域，綜合探索領域。四類中仍以“造型表現領域”為主要教學內容，約占總教學量的三分之二。3三、教學目標三、教學目標通過美術教學引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發(fā)學生美術表現和美術創(chuàng)造的欲望，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新與實踐能力培養(yǎng)健康的體魄和健康的心理健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式從小培養(yǎng)學生的自主學習能力和人文素養(yǎng)為適應終身學習與發(fā)展打下良好的基礎。通過啟發(fā)聯想訓練學生的創(chuàng)造性思維能力，培養(yǎng)良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力。造型表現課通過畫、剪、撕、貼等方式讓學生嘗試用不同的工具和材料通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所感所想的事物表現出來體驗造型活動的樂趣。設計應用課通過嘗試各種不同工具用身邊容易找到的各種媒材通過想想、看看、畫畫、做做等方法進行簡單的組合和裝飾體驗設計制作活動的樂趣。欣賞評述課通過觀賞自然和各類美術作品的形與色用簡單的話語大膽的表現自己的感受并從中得到美的享受。綜合探索課采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創(chuàng)作、表演和展示。

簡介：中國傳統(tǒng)建筑中國傳統(tǒng)建筑的藝術特點及其發(fā)展歷程中國建筑在光輝燦爛的華夏文明的影響下，已形成了其獨有的風格與特色。以中華傳統(tǒng)文化為靈魂，與這個特有的山水水墨畫緊密聯系，追求自然主義，建筑與自然環(huán)境相協調，而形成了完美的自然風景圖。從一磚一瓦到建筑群的每一個角落的設計都表現了中國人對藝術與環(huán)境獨特的理解。就建筑的定義上看，古籍黃帝宅經中有一句十分特別的話云“夫宅者乃陰陽之樞紐，人倫之軌?！币馑际墙ㄖ墙橛谔斓亻g陰陽之氣交匯聚集之處，是人類社會家庭生活準則的空間存在模式。前半句說出了君主的自然屬性，后半句說的則是建筑的社會屬性?？梢娭腥A民族傳統(tǒng)建筑高深的文化內涵而異與西方藝術風格的簡單幼稚。中國建筑也正是在這種悠久深厚的傳統(tǒng)文化的指導下不斷發(fā)展，創(chuàng)設起來的。而就不同的歷史時期也具有不同的表現形式“當我們看到了萬里長城就想到了秦始皇統(tǒng)一中國，想到中華民族的偉大氣概，高度智慧和無窮力量，看到天安門為構圖中心的國徽，就想到了中國現在不但是一個新型的人民當家作主的中華人民共和國，而且是一個有著悠久的歷史，光榮的文化傳統(tǒng)的國家”。這些都形象地說明了中華人民高度的智慧力量。從傳說中的有巢氏構木為巢，到今天北京故宮，天壇，熱河，避暑山莊建筑群，江南各名家私家園林，無論是簡單的遮風避雨，還是輝煌的皇家宮苑，都深深地滲透著中華民族特有的傳統(tǒng)文明?！皫浊陙?，中國建筑體系變是以木構為框架的結構體系，外墻只是維護結構，木構架負擔了整個建筑的荷重”。據考古科學家考證“早期的木結構建筑就是由土墻和草屋頂結合而成，這種很相似的傳統(tǒng)型建筑延續(xù)了上千年，磚石被用于建筑象城堡之類的永久性建筑”。可見中國建筑是以木框架式結構為主。且拒考證“我國是最早使用木框架式結構建筑的國家”。不僅是因為木結構建筑在人力物力和時間上比磚石建筑節(jié)省得多，而且比較實用，還有一個原因就是中國認為內的傳統(tǒng)觀念認為“木為活，石為死”。所以在宮殿住宅的建筑中都是以木材作為材料，而在陵墓的建筑中多用石料。而且在長期的創(chuàng)造發(fā)展中中國在技術上逐漸掌握了木構建筑大型建筑物的方法，所以在中國的傳統(tǒng)建筑中木框架是其獨有的風格。據分析木構架結構可分為兩種形式梁架式與穿斗式。梁架式結構是框架式結構式建筑的一種成熟的結構形式。橫向的梁搭在豎向的柱上，支撐起上部的屋頂。李允鑠在其著作華夏意匠中國古典建筑設計原理分析一書中論述了中國糧架形式的形成時“簡單的方法就是把不承重的連梁改成支撐重量的大梁。只是省去了立柱，立柱以上的原來形式不變，相信這就是中國式梁架形式的由來”。由于其結構合理，經歷耐用適合于北方的房屋，屋頂比較沉的特點，而廣泛被應用，而且一直延續(xù)到今天的現代建筑中。我國現存最早的梁架式結構建筑為山西五臺山佛光寺大殿，建于公元782年的唐代，為典型的傳統(tǒng)式糧柱建筑結構。另一種形式為穿斗式?！按┒肥浇ㄖ闹硬挥昧?，而是用穿枋把立柱連起來”。可見穿斗式結構比較簡單，所以承重量也比較小，多出現在我國的南方。柱子比較密，沒有梁架式形成的內部空間開闊。但把這種結構用在房屋兩側的山墻上，則具有良好的抗風性。穿斗式建筑可以采用比梁架式小的用料，材料更容易獲得且比較節(jié)省木材。這對中國這個自然資源相對缺乏的歷史大國來說是比較適合的，因此被經常運用并發(fā)展起來。向上翹起，總體上還是采用傳統(tǒng)的梁柱結構，并以模樹矩形“間”為根據，而龐大的曲線型屋頂則有復雜的木斗拱及梁來支撐。這種木屋架自然而又和諧，同時適合多重屋頂的形狀。總體上其本身就構成了風景景觀中特殊的一筆，與自然環(huán)境融為一體，并且注意自然主義的特點，用園林庭院進行點綴，表現了寧靜，幽雅的獨有的意趣和氛圍。所以從總體上看，中國的傳統(tǒng)建筑的風格為以磚石為建筑物的臺基，以木構架作為上部主體。以瓦覆蓋的人字型屋頂，以及寬大或纖細而上翹的屋角使建筑成為自然界的一道獨特的風景線。體現了中國人特有的置身與自然，獲美于自然，創(chuàng)造于自然，享受于自然的獨特的道德情操和審美觀，以及建筑中滲透著的濃厚的傳統(tǒng)文化，及人本主義精神成為中國傳統(tǒng)建筑中國傳統(tǒng)建筑風格的特色。近現代以來，隨著中國歷次對外戰(zhàn)爭的失敗、國勢衰微和西學東漸，國人對傳統(tǒng)文化多有質疑，有褒之者，有貶之者，反反復復，因情勢不同而異。什么是傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)文化到底是好還是不好，好好在那里，不好又不好在何處，這些問題需要我們冷靜思考，不能因情勢不同而作墻上草任意褒貶，使國人無所適從。所謂傳統(tǒng)文化，廣義上看應包括中國有史以來的所有文化，自從盤古開天地，三皇五帝到于今；狹義上主要指漢武帝罷黜百家、獨尊儒術以來的中國儒釋道文化，特別是宋明以降的程朱理學。中國傳統(tǒng)中國傳統(tǒng)文化實際上從漢武帝始分為前后兩個不同的階段，前期諸子并存、百家爭鳴，后期一儒統(tǒng)天下，雖然也有釋道參雜其中，個別時候甚至蓋過儒術，但總體上是儒家獨步天下，無有能與爭雄。前期，應該說是積極的，各種思想學術觀點相互交流碰撞，在春秋戰(zhàn)國時期緣于當時的社會形勢達到極盛，開創(chuàng)了中國文化發(fā)展的高峰，比肩于歐洲之古羅馬和希臘文化。后期，儒家思想成為中國封建社會的主導意識形態(tài)，封建國家以政權強行推崇，雖然在當時和后來起到了鞏固封建統(tǒng)治、強化中央集權的作用，但從總體上看文化學術被束縛，人們思想被禁錮，儒家學說自身也在皇權的籠罩下不斷式微、沒落、保守、落后，成為阻礙中國社會發(fā)展的官方學術。就儒家文化本身來講，也有個發(fā)展階段問題，漢武帝之前大致為先秦儒學，武帝至宋為漢魏經學，宋以后為程朱理學。先秦儒學只是當時的一個著名學派，在當時諸子百家并立的情況下，為中國社會文化的繁榮起到了積極作用，后來的兩個發(fā)展階段不斷官方化、程式化，終于成為鉗制人們思想、制約社會發(fā)展的教條，于明清之際登峰造極。國人現今所言之傳統(tǒng)文化，一般即指漢武帝后的以儒家文化為核心的中國文化，特別是程朱理學。從中國傳統(tǒng)中國傳統(tǒng)文化和儒家文化的發(fā)展脈絡，我們不難看出，總體上中國傳統(tǒng)中國傳統(tǒng)文化相較于世界近現代文化，三綱五常、仁義道德的空洞說教相較于自由、民主、人權的現代價值觀，已經是一種落后文化、腐朽文化，盡管這種文化在其總體落后中仍有其合理的成分和精華部分，但作為一種文化主體，、它顯然已不能再適應我們近現代社會的發(fā)展，更不能適應當今信息時代的需要，用以指導我們的思想和行動。這個問題實際上早在戊戍變法、辛亥革命和五四運動時即已解決，甚至在明清之交黃宗羲、李摯、顧炎武等人即已洞明此事，卻為何在近現代特別是在今天仍有人在此問題上步嚴復、張勛之后塵不斷尋釁。一則由于中國由傳統(tǒng)社會向近現代社會的轉軌一波三折、反反復復，使國人對新文化的先進性產生了疑問；二則由于一些人的教條主義思維作怪，看問題簡單片面，一但社會發(fā)展遭遇挫折，不是克服困難向前進，而是向后尋找解決問題的靈丹妙藥，迷戀于過時的文明、昔日的輝煌，袁世凱、張勛如此，吳佩孚、蔣介石如此，建國后一些沒有遠見的領導人和現代的一些偽

簡介：上海交通大學2011年藝術特長生招生簡章作者上海交通大學招生辦發(fā)布時間20101119瀏覽次數1738為推進校園文化建設，加強我校大學生藝術團建設，提高學生的綜合素質，促進學校藝術教育工作發(fā)展，根據教育部有關規(guī)定，特制定本簡章。一、報名條件一、報名條件凡符合國家規(guī)定的普通高等學校招生統(tǒng)一考試報考條件，具有器樂、聲樂、舞蹈和話劇表演等藝術特長者均可報名。二、招生計劃二、招生計劃2011年我校擬認定藝術特長生計劃一級55名、二級若干名。其中一級藝術特長生小提琴及中提琴6～8名、大提琴及倍大提琴4～8名、豎琴1名、長笛等木管8～12名、小號等銅管7～12名、打擊樂2～3名、聲樂5～9名、鋼琴等1～2名、民樂2～4名、舞蹈2～3名、話劇2～3名；最終錄取人數根據考生的高考成績和認定標準確定。三、選拔程序三、選拔程序選拔程序學生報名、書面材料初審、專項測試（初試、復試）、文化課測試、認定及公示。1、學生報名學生報名下載下載并填寫上海交通大學2011年藝術特長生專項測試報名表。點擊點擊進入“高水平大學自主選拔學業(yè)能力測試高水平大學自主選拔學業(yè)能力測試（以下簡稱“AAA測試”）網上報名系統(tǒng)（開網時間待定）。請按系統(tǒng)提示，在線填報所需的各項報名信息，選擇“特長生”類別。提交后下載打印所需申請表。經所在中學簽署意見后，與專項測試報名表及所獲各類獎項證書復印件（證書尚未下發(fā)的由競賽組織單位出具相關證明）等紙質材料，于2010年12月15日前，以EMS特快專遞寄（送）到上海交通大學招生辦公室。2、書面材料初審書面材料初審我校將對考生遞交的申請材料進行初審?？忌赏ㄟ^報名網站查詢，若琴、豎琴。考生在復試當天持身份證和學生證，交付復試費100元，并提交一個信封（寫明考生本人姓名、地址和郵編、貼足郵資）。我校將于2011年3月寄出復試結果通知。C、專業(yè)初試、復試內容項目初試復試小提琴、中提琴中級程度以上的音階、琶音、雙音三、六、八度音階各一條，練習曲一首樂曲或奏鳴曲一樂章、視奏各一首。大提琴中級程度以上的音階、琶音各一條，練習曲一首樂曲或奏鳴曲一樂章、視奏各一首倍大提琴拇指把位以上音階琶音一組、專業(yè)考級八級以上或與之程度相當的練習曲一首樂曲一首（協奏曲一個樂章或古典奏鳴曲中慢、快兩個樂章）、視奏樂譜一條。管樂木管、銅管中級程度以上的音階、琶音連音、吐音，練習曲一首樂曲、協奏曲或奏鳴曲一樂章限5分鐘內，附加視奏。打擊樂小軍鼓中級程度以上的練習曲一首定音鼓、小軍鼓、鍵盤、打擊樂器中自選一項民樂含有技術性的樂曲或音階練習曲一首、拉奏與吹奏樂器請準備五聲、七聲音階一條（調性不限）樂曲一首（不能重復初試樂曲）、視奏樂隊分譜一條聲樂音樂基礎能力考核（一升降以內五線譜視唱，旋律模唱等）；演唱（清唱歌曲一首）演唱歌曲一首，曲目不得與初試相同，可自帶伴奏。舞蹈舞蹈作品一個限5分鐘內按評委老師要求進行話劇表演話劇小品及朗誦作品各一個限6分鐘內按評委老師要求進行音樂基礎能力考核（三升降以內五線譜視唱，旋律模唱等）；演奏（練習曲一首，相當于上海市鋼琴考級十級以上程度。）演奏樂曲一首，視奏、即興伴奏一至二首；演唱歌曲一首鋼琴、手風琴等電子琴考生初試使用鋼琴進行考核，復試請自備樂器。（所

簡介：中世紀藝術公元三九五年，羅馬帝國分為東西羅馬帝國。西羅馬帝國仍以羅馬為首都，唯至公元四○二年，西羅馬帝國以意大利北部之拉溫那﹝RAVENNA﹞替代羅馬之位置。遷都後，西羅馬帝國皇帝曾受到甚多位於地中海附近國家的特使的朝賀，同時並要求這些國家代表在拉溫那除了建築使節(jié)之居所外，尚且需建造教堂。在此種情形下，各種不同風格之建築，大量出現於拉溫那。西元四七六年，西羅馬覆亡，僅餘東羅馬帝國，其領域甚廣，意大利亦為其中一部。在藝術史上「中世紀」是指從西羅馬帝國滅亡﹝第五世紀﹞以後到文藝復興啟幕﹝第十四世紀﹞為止，將近一千年的時代。中世紀藝術的發(fā)展大致可分為三個階段拜占庭藝術、羅馬式的藝術、哥德式藝術。這幾種藝術都是表現基督教思想的宗教藝術，不論是雕刻、繪畫、彩繪玻璃等等，都用來裝飾在教堂建築上。中世紀藝術的風格傾向與希臘羅每藝術大不相同，趨於裝飾性、象徵性、概念化之表現，遠離現實生活，不注重寫實性的技法，如透視、比例、質感、量感等原則。中世紀藝術從君士坦丁大帝開始，成為基督教向大眾傳遞信息、教義的工具。藝術家的主要任務即是將宗教故事加以形象化，成為教會支配下為神服務的工作者，因此後人大都不知道它們的姓名。拜占庭藝術拜占庭藝術東羅馬帝國定都於君士坦丁堡﹝CONSTANTINOPLE﹞，其對藝術之強烈影響約自公元第五世紀至十五世紀中期，因東羅馬帝國亦稱拜占庭帝國，故其藝術風格又稱為拜占庭藝術。其流傳的地區(qū)包括了巴爾幹半島、俄羅斯等地。拜占庭藝術承續(xù)了早期基督教藝術作風，內容的表現上受到宗教的限制，以聖經故事、基督神蹟為主，富於裝飾、抒情、象徵等特質。而各地的教堂，則成為其藝術家表現的主要場所。與希臘羅馬藝術相較，拜占庭藝術所強調的是對耶穌神性的描繪，而不強調對人性的著墨。建築建築年代526547AD名稱聖唯鐵教堂﹝STVITALE﹞地點拉溫那﹝RAVENNA﹞，義大利說明聖唯鐵教堂外觀極為樸素簡單、門窗狹小，外部毫無裝飾，但內部卻裝飾華麗、色彩鮮艷，與古希臘寺廟之內部全無裝飾外部雕刻富麗之情形，完全相反。聖唯鐵教堂內部有二大特色一為精工細雕，一為以鑲嵌方式作圖及製作圖案。鑲嵌畫係使用陶片、貝類、碎石等嵌於牆壁、地面或室內屋頂，並拼湊成圖畫或圖案之謂。在公元前二世紀左右，羅馬帝國已大量使用鑲嵌畫於建築物中，多製成壁畫或圖案於牆壁、地面上。由現藏於意大利那不勒斯博物館，約在公元前一世紀所作之鑲嵌畫，可略窺當時之風格。此一鑲嵌畫有希臘製作者之簽名，似可見藝術家頗受社會之重視，題材係描述街頭藝術家之情形，與我國漢畫磚描述日常生活之處理手法，頗為類似，其最大的特色為當時的藝術家對陰影及明暗已有甚為深刻的認識。聖唯鐵教堂大量採用鑲嵌畫主因之一，是為拜占庭式教堂建築門窗狹小，內部光線甚暗，如用鑲嵌畫作為裝飾，可藉貝類、碎石、陶片等之反光，增加室內亮度，又因多用鮮艷色彩，室內可因各種色彩光線之反射，產生一種神秘及多彩的宗教氣氛。其後哥德

簡介：CONTEMPARYCONTEMPARYARTARTCONTEMPARYCONTEMPARYARTARTCANBEDEFINEDVARIOUSLYASARTPRODUCEDATTHISPRESENTPOINTINTIMEARTPRODUCEDSINCEWLDWARIITHEDEFINITIONOFTHEWDCONTEMPARYWOULDSUPPTTHEFIRSTVIEWBUTMUSEUMSOFCONTEMPARYARTCOMMONLYDEFINETHEIRCOLLECTIONSASCONSISTINGOFARTPRODUCEDSINCEWLDWARIICONTEMPARYARTISEXHIBITEDBYCOMMERCIALCONTEMPARYARTGALLERIESPRIVATECOLLECTSCPATIONSPUBLICLYFUNDEDARTSGANIZATIONSCONTEMPARYARTMUSEUMSBYARTISTSTHEMSELVESINARTISTRUNSPACESCONTEMPARYARTISTSARESUPPTEDBYGRANTSAWARDSPRIZESASWELLASBYDIRECTSALESOFTHEIRWKTHEREARECLOSERELATIONSHIPSBETWEENPUBLICLYFUNDEDCONTEMPARYARTGANISATIONSTHECOMMERCIALSECTFINSTANCEINBRITAINAHFULOFDEALERSREPRESENTTHEARTISTSFEATUREDINLEADINGPUBLICLYFUNDEDCONTEMPARYARTMUSEUMSINDIVIDUALCOLLECTSCANWIELDCONSIDERABLEINFLUENCELESSAATCHIDOMINATEDTHECONTEMPARYARTMARKETINBRITAINDURINGTHE1980STHE1990STHESUBTITLEOFTHE1999BOOKYOUNGBRITISHARTISTSTHESAATCHIDECADEUSESTHENAMEOFTHEPRIVATECOLLECTTODEFINEANENTIREDECADEOFCONTEMPARYARTPRODUCTIONCPATIONSHAVEATTEMPTEDTOINTEGRATETHEMSELVESINTOTHECONTEMPARYARTWLDEXHIBITINGCONTEMPARYARTWITHINTHEIRPREMISESGANISINGSPONSINGCONTEMPARYARTAWARDSBUILDINGUPEXTENSIVECOLLECTIONSOFCPATECPATEARTARTATANYONETIMEAPARTICULARPLACEGROUPOFARTISTSCANHAVEASTRONGINFLUENCEONGLOBALLYPRODUCEDCONTEMPARYARTFINSTANCENEWYKARTISTSINTHE1980STHISTABLELISTSARTMOVEMENTSBYDECADEITSHOULDNOTBEASSUMEDTOBECONCLUSIVE1950S1950SABSTRACTEXPRESSIONISMAMERICANFIGURATIVEEXPRESSIONISMBAYAREAFIGURATIVEMOVEMENTLYRICALABSTRACTIONNEWYKFIGURATIVEEXPRESSIONISMNEWYKSCHOOL1960S1960SABSTRACTEXPRESSIONISMAMERICANFIGURATIVEEXPRESSIONISMABSTRACTIMAGISTSBAYAREAFIGURATIVEMOVEMENTCOLFIELDCOMPUTERARTCONCEPTUALARTFLUXUSHAPPENINGSHARDEDGEPAINTINGLYRICALABSTRACTIONMINIMALISMNEODADANEWYKSCHOOLNOUVEAURALISMEOPARTPERFMANCEARTPOPARTPOSTMINIMALISMWASHINGTONCOLSCHOOLKIICART1970S1970SARTEPOVERABADPAINTINGBODYARTARTISTSBOOKFEMINISTARTINSTALLATIONARTLARTPHOTEALISMPOSTMINIMALISMVIDEOARTPATTERNDECATION1980S1980SAPPROPRIATIONARTELECTRONICARTFIGURATIONLIBREGRAFFITIARTLIVEARTPOSTMODERNARTNEOCONCEPTUALARTNEOEXPRESSIONISMNEOPOPSOUNDARTVIDEOINSTALLATION1990S1990SCYBERARTSDIGITALARTINFMATIONARTINTERARTMAXIMALISMNEWMEDIAARTSOFTWAREARTNEWEUROPEANPAINTINGYOUNGBRITISHARTISTS2000S2000SCLASSICALREALISMSTREETARTSUPERFLATVIDEOGAMEARTVIRTUAL