對印的花紋

1、對印的花紋了解對稱圖形帶給人們的一般感受是本節(jié)課主要目的。構思要印什么，先想好，紙對折、在中心線的一邊，畫出一半的內容對印，展開根據印出來的圖案看看，想一想印出的東西像什么？添畫對構圖缺陷的可添畫補救、形象不清用添畫使其具體清晰，色彩不豐富的可添畫裝飾美化，這些都可以提高學生的想象力。對印的花紋課程改革的核心環(huán)節(jié)是課程實施，而課程實施的重要途徑是課堂教學。我執(zhí)導的《對印的花紋》是在學生已了解對印的花紋的特點后進行繪畫的兩課時的基礎上，新

2、授第三課時制作對印的花紋。我在構思、設計、執(zhí)導《對印的花紋》的第三課時，始終貫穿了《美術課標》中新的理念。我首先特別注意新舊知識的銜接，巧妙地利用舊知導入新課，創(chuàng)設情境，激發(fā)情趣，按學生認知規(guī)律，引導學生主動學習，在良好的學習氛圍中充分調動學生學習的積極性。為執(zhí)教者創(chuàng)設了較大的空間。執(zhí)教者可以根據地方特色，向學生介紹民族文化，以豐富課堂教學內容。對印的花紋是輝煌的古代印染技術重要的一部分。它是我國民族文化的一部分。我國漢民族素雅的藍印花

3、布主要以鏤版印花為主，西南少數民族以對印的花紋、扎染為主，而維吾爾印花的制作方法則是模戳印花為主。模戳印花是將紋樣復畫于木模上雕刻成凹凸分明的各種紋樣，然后用此種模戳蘸色直接壓印在白布上而成的多色印花。這類印花布古樸、厚重、素雅、大方具有鮮明的民族風格和地方特色，它其中的鄉(xiāng)土氣息最讓我們感動。在教學實踐中，為了避免太多的專題欣賞，造成課堂結構單一。故而，在教學中安排了對維吾爾花布的歷史以及其審美價值的學習了解，從而，促進學生對民族文化的

4、認識達到欣賞、審美的目的。為使學生有一個直觀的感知，我收集了維吾爾印花及印制棋模具，并到博物館查找拍攝拍攝相應的歷史資料，請維吾爾老藝人人演示制作過程，通過現代教育手段，使其真實地展現于學生眼前。利用當地的文化資源，增加了課堂教學效率。依照課堂設計中的三部分：維吾爾印花的歷史，欣賞及實踐練習，學生在學習中進行操作練習，加深理解實現教學目的。在藝術創(chuàng)作活動中，本課降低了技能技巧的難度，著眼于學生審美能力提高。本在課在教學中疳藝術創(chuàng)造活動分

5、為兩個環(huán)節(jié)進行；一是復習舊知識結合所學知識，同時融合新知識，讓學生開始技能操作，學習維吾爾花布的制模。二是在對對印的花紋這種民族古老藝術有了美感體驗和理性認識之后，開始第二部分技能練習；對印的花紋的印制。在創(chuàng)作過程中，拋棄單純的獨立作出創(chuàng)造，注重對學生協作能力的培養(yǎng)。學生在整節(jié)當中邊學邊動手的過程中同淺入深地接受新知識，完成整個藝術創(chuàng)造活動。我感到在小學美術教學要從技能技巧的訓練拓寬到學生的知識審美領域，利用多元文化培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性，只

6、有技能技巧與審美文化在教學的層與面中相互融合、相互滲透、相互促進，才能使課堂豐富起來。現在想來美術教育應該是從技能技巧的學習層面提高到審美文化的高度，在課堂中增加文化含量。這樣才會是一節(jié)著眼于提高學生素質的藝術課。六、評價與交流：展示作品，談感受。課后反思：本課是小學人教版二年級的教材《對印的花紋》，本課的領域屬于：造型、表現、欣賞課。主要通過觀察和比較，讓學生靈活運用各種材料、色彩進行拓印、對印來創(chuàng)作出富有美感和想象力及個人風格的繪畫

7、作品，從而讓學生更深切的體會萬物中對稱給人們帶來的愉悅感受。我首先讓學生跟我一起做動作，對比對稱的姿勢和不對稱的姿勢有什么不同感受，從而歸納出對稱的特性。學生們很樂于嘗試，通過切身的感受，既更深層地理解了對稱，又活躍了課堂氣氛，吸引了學生的注意力。接下來是學生實踐環(huán)節(jié)，我鼓勵學生大膽初試使用顏料來進行實踐。經過老師的示范和同學們的多次嘗試，終于可以比較熟練地運用相對于他們來說比較生疏的顏料表現出對稱圖形了。實踐這一環(huán)節(jié)，我的初衷是想讓學

8、生自己嘗試和感受色彩畫的性能和特性，能自己發(fā)現問題和解決問題。但畢竟是二年級的學生，這方面能力不足，所以學生大多數裹足不前，不敢下筆。我應該找一條更簡單易行的途徑來讓他們更加有信心去做?！读x務教育美術課程標準》強調：“造型?表現”從教學操作層面來說很直接，也似乎簡單。強調觀察與表現的協調，課上把視覺感受、內心的情感用作業(yè)的形式呈現，這就是一個精神到物質世界的過渡——美術視覺大多通過造型表現的“途徑”，在想和做之間找一個支點，在實與虛之間

9、獲取平衡。在精神與物質之間得到滿足。我盡我所能地讓學生在課堂中能做到這些，但是還遠遠不夠。怎樣從有限的每周一節(jié)半的美術課（總共52.5分鐘）中讓學生獲取知識，是令我困惑了很久的事情。再讓學生從有限的時間中自己嘗試用顏料進行作畫，對我來說，又是一道坎。這節(jié)課中，我沒能很好地跨過去。本來顏料對于二年級的學生來說比較陌生，想盡情揮灑畫筆的心情是可想而知的了。但是我有點高估了他們，我之前認為畫畫是兒童的天性，拿起畫筆就能畫的快感會激發(fā)他們更多的

10、創(chuàng)造欲與探索未知的渴望。結果，因為我沒有事先示范怎么畫，膽小一點的孩子就坐在那里不知所措了。不管我用語言和行動怎么鼓勵他們，都沒用。還有一個重要的原因，也許因為那一節(jié)是公開課，孩子們生怯了?？偰繕诉€明確提出了“三個維度”：“知識與技能”、“過程與方法”、“情感、態(tài)度和價值觀”，強調“學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發(fā)創(chuàng)意，了解美術語言及其表達方式和方法；運用各種工具、媒材進行創(chuàng)作，表達情感與思想，美化環(huán)境與生活；學習美術欣賞和

11、評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發(fā)展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養(yǎng)。”鑒于此課，我總結歸納出以下幾點解決方案，希望在今后的教學中派上用場：1、盡量讓學生欣賞足夠的優(yōu)秀繪畫作品，提高他們的審美能力，開擴他們的眼界。2、盡量在美術課上安排各種繪畫工具的學習和使用，擴寬繪畫的技能方法，達到熟練的運用工具。3、選擇適合學生年齡特點的繪畫內容，讓學生有信心