古典音樂入門

1、◆古典音樂入門欣賞古典音樂首先，你需要一本很好的音樂辭典等工具書，如：“外國音樂辭典”、“古典音樂欣賞”、“音樂圣經(jīng)”、“CD指南”等。以便對西方音樂史、作曲家等有一初步的認(rèn)識，了解西方音樂史不同時期的各種流派的劃分，主要作曲家及代表作。中世紀(jì)時期（MEDIEVALPERIOD（1450年前）。這個時期以教堂音樂為主，大多是單聲部音樂，如格里高利素歌（GREGIANCHANT）等，由于時間的久遠(yuǎn)，大多是單聲部音樂，如格里高利素歌（GRE

2、GIANCHANT）等，由于時間的久遠(yuǎn)，人們已經(jīng)無法知道具體的作曲家的姓名。文藝復(fù)興時期（RENAISSANCEPERIOD)（1450－1600年）。這個時期是人類藝術(shù)的再生，音樂的理論及實踐得到極大的發(fā)展，以圣經(jīng)故事為主，創(chuàng)作了大量的教堂音樂，彌撒曲、安魂曲等。巴洛克時期（BAROQUEPERIOD)（1600－1750年）。這一時期音樂有了長足的發(fā)展，產(chǎn)生了一批偉大的音樂家，如J.S.BACH，G.F.HEL，A.VIVALDI等

3、。古典主義時期（CLASSICALPERIOD）（1750－1820年）。這一時期作曲家按曲式與結(jié)構(gòu)方面的某些基本傳統(tǒng)概念作為表達(dá)樂思的自然構(gòu)架，F(xiàn).J.HAYDN。W.A.MOZART，L.BEETHOVEN是這一時期的杰出代表。浪漫主義時期（ROMANTICPERIOD）（1820－1910年）。最廣義地講，從古典主義時期到浪漫主義時期的轉(zhuǎn)變，可以說是從共性到個性的重點的轉(zhuǎn)移。這一時期的風(fēng)格與技術(shù)的變化可以清晰地在三方面看出：一是和

4、聲，變化音迅速發(fā)展；二是樂隊；三是樂器演奏技巧。另外的一些變化如旋律風(fēng)格的變化（小型曲式更為抒情，大型曲式更為華麗）；節(jié)奏風(fēng)格的變化（節(jié)奏更為夸張）；以及曲式上的變化（更多地追求織體的前后連貫，主題更加“有機(jī)”地發(fā)展和演化）。可以說這是音樂史上百花齊放的時期，這一時期造就了無數(shù)的作曲家。20世紀(jì)（1900－現(xiàn)在）。這一時期產(chǎn)生了新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派?！衄F(xiàn)代古典音樂二十世紀(jì)五十年代后的先鋒派作曲家們完全拋棄了傳統(tǒng)的音樂價

5、值，追求藝術(shù)表現(xiàn)的絕對自由，因而他們的音樂的那種深奧玄秘的特點使絕大多數(shù)音樂愛好者為之瞠目。這是音樂史上的新現(xiàn)象。從來沒出現(xiàn)過像現(xiàn)代作曲家與公眾之間這樣寬的鴻溝。在某種意義上，繪畫和雕塑領(lǐng)域里在某種程度上有與此相平行發(fā)展起來的現(xiàn)象，但文學(xué)和戲劇領(lǐng)域卻沒有受到多大影響。不僅形式體系與和聲體系被摒棄，連整個旋律的概念都完全改變了，雖然旋律只是音樂的要素之一，但卻是直接影響聽眾的最重要的因素。因為旋律概念的改變，新的音樂作品使聽眾困惑不解，與

6、聽眾疏遠(yuǎn)了。更麻煩的情況是，現(xiàn)在沒有一種統(tǒng)一的風(fēng)格，也沒有幾種占統(tǒng)治地位的風(fēng)格，現(xiàn)在的狀況是有多少作曲家就有多少種風(fēng)格。勛伯格的十二音體系被許多作曲家所采用，他們以不同的方式運用和發(fā)展了這種體系，即使反對這個體系的人也贊同體系中包含有的觀念即音樂的調(diào)性概念已經(jīng)完成了使命，再難以理解。但是其中又有相當(dāng)一部分作品經(jīng)過時間的推移，逐漸得到人們的認(rèn)可，而成為現(xiàn)代藝術(shù)中的名作。三、樂器方面的變革隨著本世紀(jì)電子技術(shù)的迅猛發(fā)展，音樂藝術(shù)也受到很大沖擊

7、，電聲樂器從它的誕生之日起就對傳統(tǒng)樂器提出了挑戰(zhàn)。不過，那些至今已經(jīng)得到廣泛使用的電子樂器，如電風(fēng)琴、電鋼琴和電吉它，在音色上并不是新的樂器。前兩種樂器只是模仿原有樂器的音色，而第三種樂器則只是擴(kuò)大了原來樂器的音量。后來由于電子合成器的出現(xiàn)，人類終于可以演奏出人聲、風(fēng)雨聲等傳統(tǒng)樂器所不能實現(xiàn)的音色。對新效果的最富戲劇性的追求是在打擊樂器上進(jìn)行的。從前，打擊樂器幾乎只是由定音鼓組成的，偶然由鼓和鈸加以加強?，F(xiàn)在，打擊樂器組已經(jīng)變成一個任何

8、地方似乎都可以接受的東西：例如一個打字機(jī)、一個發(fā)電碼的鍵、一個錘子、一張鐵片、或一條沉重的鐵鏈。四、從唱片、磁帶到CD自古以來，人類藝術(shù)伴隨著人類的文明，在歷史長河中留下了許多不朽的印記。文學(xué)、雕刻與繪畫等藝術(shù)形式早在遠(yuǎn)古就通過色彩、形狀與線條流傳給后世，唯獨音樂這種特殊的藝術(shù)，卻一直無法將聲音留給后人。后人只能通過“樂譜”來了解前人的音樂，這就難免在一定程度上對原曲有“曲解”現(xiàn)象。十九世紀(jì)末，舊式唱片的出現(xiàn)終于使名家的音樂得以完美地保

9、存，音樂會再也不是人們欣賞音樂的唯一途徑。但老式唱片的缺點很快就暴露無疑——容量小，壽命短，音質(zhì)迅速“劣變”。雖然老式唱片幾經(jīng)改革，出現(xiàn)了密紋唱片和立體聲唱片，但其缺點并未得到明顯改善。因此，磁帶便逐步取代了老式唱片的地位。磁帶的優(yōu)點是極其明顯的，造價低廉、攜帶方便、容量較大、壽命長，而且可以很好地保持音質(zhì)。但是，磁帶取代老式唱片并不能算作一次“飛躍”，因為普通磁帶的音質(zhì)實在無法與舊式唱片相媲美。激光唱片（CD）在音質(zhì)、容量和壽命等各個

10、方面都達(dá)到了十分完美的統(tǒng)一，這種“音樂光碟”的出現(xiàn)，使樂曲的保存技術(shù)達(dá)到了一個新的高度。目前，這項技術(shù)還在不斷發(fā)展。二十世紀(jì)，錄音技術(shù)的革命對于音樂的普及和教育起到了空前的推動作用。但是，唱片、CD的泛濫，在無形之中阻礙了新一代演奏家、指揮家的創(chuàng)造性發(fā)揮，使得現(xiàn)代演奏家、指揮家的風(fēng)格日益趨向相同。五、美國爵士音樂可以這樣說，在本世紀(jì)所有基于民族和社會習(xí)俗的音樂中，沒有哪一種比美國爵士音樂具有更廣泛的影響力了。由于它那狂熱的節(jié)奏和古怪的不

11、協(xié)和音，從某方面講，它似乎是新時代的一種表現(xiàn)。爵士音樂有許多對職業(yè)音樂家們產(chǎn)生吸引力的特色，例如其中帶有小三度和小七度的音階，以及基于小三度和小七度音階的七和弦等等。可是，最具強烈感染力的爵士音樂特色，是它那獨具魅力的節(jié)奏。在爵士音樂里，有一種新的切分音——“多節(jié)奏性”，即同時有兩種很強烈的節(jié)奏型相互對立，例如一個三拍子節(jié)奏加在一個四拍子節(jié)奏上。這種錯綜復(fù)雜的多重節(jié)奏顯然是原始民族的音樂特點，因此爵士音樂的興起，無疑是人類對于自然的一種

12、理性回歸，這是本世紀(jì)各種藝術(shù)形式的共同趨向之一。職業(yè)音樂家們也被那些不常使用樂譜的、甚至事實上常常不會讀譜的原始爵士音樂演員們所迷住。在一時沖動下，這些自發(fā)的爵士音樂演員有可能在一個旋律上即興演奏出最復(fù)雜的變奏曲。我們在本世紀(jì)初美國杰出的作曲家喬治格什溫的代表作《藍(lán)色狂想曲》中，可以找到爵士音樂在節(jié)奏上、旋律上和和聲上最好的擴(kuò)展運用。還有另一位美國當(dāng)代作曲家格羅菲，也成功地借鑒了爵士音樂的特色，結(jié)合他那超凡的配器才能，描繪出一系列美國自