“前不藉師資,后無復(fù)繼踵”——略談北宋山水畫_27370.pdf

1、宋代山水畫走向全面成熟,名家輩出,風(fēng)格多變,筆法墨法齊備。用山水畫表現(xiàn)社會變遷和人世間的升遷榮辱,在以前的山水畫中極為少見,它擴大了山水的審美領(lǐng)域,給人以啟迪。北宋時期宮廷美術(shù)全盛,畫院規(guī)模齊備,名家層出不窮,佳作碩果累累。畫壇上山水畫最為突出,水墨格法空前發(fā)展,各種技法日趨完善,完全脫離了隋唐以來“先勾后填”之法,出現(xiàn)了講究筆墨韻味的皴、擦、點、染等技法程式。山水畫造景重造化、重理性,院體格法法度賅備,審美特色由政教、宗教精神逐漸轉(zhuǎn)向

2、人文精神,這一時期美學(xué)著述獨到、藝術(shù)思潮活躍、繪畫作品精湛,是中國傳統(tǒng)審美文化的發(fā)展源頭。
　　北宋前期以李成和范寬為代表的北派山水獨盛,他們的山水畫選取北方大山大川,構(gòu)圖城全景式或平遠式,畫面意境或雄偉或淡泊。稍后的畫家其畫風(fēng)不出北派規(guī)范,唯有詩僧惠崇的“煙漠小景”別開生面,一改北派的雄奇壯美,而為平淡秀麗。北宋中期,郭熙全面總結(jié)前人傳統(tǒng),從意境到技法都有提高。后期山水畫突飛猛進的發(fā)展,主要是徽宗時期,代表畫家為青綠山水有王希孟

3、,水墨畫則有米氏父子所創(chuàng)的“米點山水”改變了以線條造型的傳統(tǒng),代之以渲染,為水墨山水開辟了新天地。
　　宋代山水畫有兩種表現(xiàn)風(fēng)格:一、一為求“形似”的寫實山水追求的是“理趣”;另一種為,追求寫意注重“意趣”山水畫。追求“理趣”的山水畫嚴(yán)謹逼真,氣勢恢宏,追求“意趣”的山水畫虛如仙境,人景合一。兩種風(fēng)格呈現(xiàn)不同的典型風(fēng)貌,彰顯各自獨特的美,他們之間的審美特色既有對比,又互相融合。這兩種山水畫意境標(biāo)舉了繪畫發(fā)展的一個巔峰。