遠遠地隱去，消失，完全忘掉：濟慈六大頌歌中的焦慮和超越_9211.pdf

1、濟慈創(chuàng)作于1819年詩藝成熟時期的六大頌歌，因其深厚的藝術內(nèi)涵，歷來為研究者矚目的焦點。各類論著層出不窮地從作者生平，歷史文化背景，藝術技巧的相互影響等多個維度，對各頌的形式技巧和主題等問題進行了深入探討之后，不少學者開始嘗試綜合前人成果將六頌作為一個整體來解讀，如Bate檢視了六頌中的文體學演變，而Vendler則通過追蹤其間相似意象和主題的演變，集中探討了濟慈對于藝術，與自然的關系問題的哲學思考。反觀國內(nèi)，大多數(shù)學者依然集中于六大頌

2、歌形式技巧的探討。運用各種理論視角的幫助，從更廣闊的視野深入挖掘各頌哲思的研究還不多，這其中又以割裂地單獨解讀居多，只有羅益民等少數(shù)學者關注到了六頌的敘述，結(jié)構(gòu)，詩節(jié)等形式特征的整體共性，而六頌之間的差異演進依然有待探討。
　　眾所周知，濟慈的詩歌中彌漫著揮之不去的焦慮，可是也許這一事實太過理所當然，因而很少有論著縷析其焦慮的層次與因由，以及濟慈對這一焦慮的克服與超越。本文擬借助海德格爾存在主義中有關焦慮的理論，并借鑒Helen

3、Vendler在其著作The Odes ofJohn Keats中所采用的解讀方法，即以濟慈的全部作品作為背景，通過新批評式的細讀仔細考究六頌之間各個相似意象的轉(zhuǎn)化和這種轉(zhuǎn)化的意義。從而以焦慮和超越為線索，將濟慈的六大頌歌作為整體進行解讀，追索濟慈在期間抒發(fā)的存在哲思。
　　為了得知存在的意義，海德格爾把人這種特殊的存在——此在作為其研究的對象。因為此在的特征之一就是在其決定自身存在形式的時候必然包涵著對于存在的意義的了解。但是這

4、種理解卻被日常生活中習以為常的平均化（everyday averageness）所遮蔽。只有經(jīng)由焦慮和向死存在，此在才能破除其所在的各種前見，進入此在的本真存在狀態(tài)，領會存在的意義。濟慈詩歌的一個重要主題就是追求對于世界的真切的體驗和對這種體驗的不懈追尋。六大頌歌在形式上彼此相繼，其詩節(jié)由不規(guī)整到規(guī)整和短元音韻腳的增多正好契合尋找這一主題;慈身世坎坷，早年親人相繼離世，詩歌和愛情的道路也頗為不順，這些坎坷使得他看待世界時時常體驗到一種冷

5、漠和陌生感。正是這種陌生感使得他感到海德格爾式的世界意蘊的崩潰，并體驗到了在苦難的屏障之外的真切可感的美善才是世界的本真，從而開始對于一個具有本真存在狀態(tài)色彩的無遮蔽的體驗的不懈追求，過程中伴隨著通過造魂(soul-making)，詩人無個性等個性化的概念開始思考個體的意義，并具體表現(xiàn)為他作為一個詩人的焦慮;前輩藝術家的創(chuàng)造和希臘藝術起初既是濟慈感受世界真與美的途經(jīng)，也是他構(gòu)建理想境界的模板，但是當希臘藝術和前輩本身也像其他的傳統(tǒng)或者前