中國水彩的意象精神與形式的表達(dá).pdf

1、水彩畫在中國的發(fā)展已經(jīng)有上百年的歷史，在中西繪畫的交融中，形成比較固定的傳統(tǒng)模式：“以寫實(shí)的方法再現(xiàn)客觀對(duì)象，寫生成為水彩畫的主要表現(xiàn)方法，側(cè)重模仿的繼承，重視基本功的訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)技巧的磨練，有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，而缺乏個(gè)性開拓”。在改革開放以后，國際文化交流越來越頻繁，加速了中西繪畫的融合與互補(bǔ)。中國水彩畫也迅猛發(fā)展，作為今天的我們應(yīng)充分吸收西方藝術(shù)的創(chuàng)造性、多樣性，打破畫種之間的界限。使中國水彩突破傳統(tǒng)模式，向現(xiàn)代形式發(fā)展，使中國水彩藝術(shù)的

2、發(fā)展與時(shí)俱進(jìn)，與其它畫種一起同創(chuàng)輝煌。 與西方繪畫“模仿說”相比，中國繪畫更追求“意象”性表達(dá)，追求主體與客體在藝術(shù)中的和諧統(tǒng)一。中國水彩藝術(shù)的審美追求是關(guān)于人與自然和諧統(tǒng)一意識(shí)的稟承和發(fā)揚(yáng)。具有意象性與表現(xiàn)性。而作為對(duì)繪畫形式語言的理解，就僅意象精神而言未免太過玄秘，有盅惑人心之嫌。在中國繪畫的歷史長河中，意象精神與意境的文字表述都是不勝枚舉。其中不乏精妙之論，“其質(zhì)不美，物不足以飾之，夫物之待飾而后行者，其質(zhì)不美也”。這是韓

3、非的美學(xué)思想中的一點(diǎn)，體現(xiàn)了韓非思想中的樸實(shí)至真的一面。而老莊的審美思想中的樸素“同乎無欲”，“虛靜”“無為”等太過于玄秘。 傳統(tǒng)的中國水彩畫語言形態(tài)問題，水彩畫歷來的本體語言因素，諸如“透明”“輕快”光色表現(xiàn)等造就了四平八穩(wěn)的“正宗”水彩畫的老面孔。要有一個(gè)具有不同的個(gè)人風(fēng)格，又要一看就知道是東方的，而且是中國的。對(duì)于從形式表達(dá)的多樣性的探索對(duì)中國水彩的發(fā)展有積極意義。 作者以情感為主線，從形式語言的審美心理特征：感覺

4、、知覺、聯(lián)想、思維等的由于主體受種種個(gè)體的特殊條件如生活經(jīng)驗(yàn)，世界觀等的差異而形成不同的審美觀。從而對(duì)于形式語言的探索有積極意義，然后從基本形式語言的分析，即從點(diǎn)、線、面的具體而微的分析，闡釋形式多樣性的可能性，接著從色彩對(duì)人的心理感應(yīng)的不同，首先是形成的個(gè)性心理特征，然后是共同心理特征的分析，試圖從基本形式語言與色彩兩方面來共同闡釋形式語言多樣性的可能性。接下來從相對(duì)具體的方面如誤讀、音樂、假借等分析，其中有許多是個(gè)體體驗(yàn)，對(duì)于每個(gè)人