對中國畫題款藝術(shù)發(fā)展過程的探究.pdf

1、中國繪畫有著非常悠久而且光輝燦爛的歷史，自誕生以來每時每刻都在不停地向前發(fā)展著。然而繪畫作為人類的藝術(shù)語言出現(xiàn)以后，它的發(fā)展必然受到不同歷史時期的中國文化審美理想、工具材料、畫家隊伍等因素的制約，而使其在自身形式上不斷地發(fā)展變化，逐步達到豐富和完善。中國畫題款藝術(shù)正是在這種大背景下產(chǎn)生并發(fā)展起來的。它的發(fā)展主要經(jīng)歷了幾個不同的階段：中國畫題款產(chǎn)生的萌芽時期；中國畫題款發(fā)展的緩慢時期和興盛、完善時期。 中國畫題款的萌芽時期出現(xiàn)在原

2、始社會和奴隸社會時期，當時的人們?yōu)榱诉_到某種目的開始在所鑄造的器物上刻劃符號和象形文字。到了漢代繪畫作品中開始出現(xiàn)了榜題、畫題和畫贊的題款形式，中國畫題款藝術(shù)的雛形時期到來了。但是，當時的這種形式也大多只是出現(xiàn)在壁畫和畫像石上。到了魏晉南北朝時期，隨著書法藝術(shù)的盛行和絹、紙在繪畫當中的應(yīng)用，題款形式才‘真正地出現(xiàn)在繪畫當中。題畫詩、題畫論和題畫跋也隨之應(yīng)運而生，此時的題款藝術(shù)并未迎來它的發(fā)展全盛時期，而是經(jīng)歷了曲折的發(fā)展過程。這是因為在

3、元代文人畫興起之前，繪畫本體對它這種藝術(shù)形式的不認同，繪畫本體對求真的追求從根本上阻礙了題款藝術(shù)的發(fā)展，加之當時的畫工畫盛行，人們對于繪畫作品的審美更傾向于對本真的追求，因此題款藝術(shù)的發(fā)展空間變得愈發(fā)的狹小了。直到文人畫家加入到專業(yè)繪畫的行列中來，這種局面才開始有所轉(zhuǎn)變，文人的介入使得繪畫的審美發(fā)生變遷，由一貫追求真實和形似向帶有文學(xué)性的景外情偏移。隨著宋代畫院繪畫功能的變化，皇家贊助者的審美趣味也不斷提高，畫工的以技見長的繪畫風格已逐

4、漸開始不能適應(yīng)這種變化和趣味的轉(zhuǎn)變，對畫工的人文修養(yǎng)提出要求也就成為必然。而介入繪畫領(lǐng)域的文人作為精于書法又兼具良好的人文修養(yǎng)的一個特殊群體，此時恰巧填補了這種需求的空白。文人開始將書法、詩詞與繪畫融為一體，中國畫題款藝術(shù)才自此真正走上了發(fā)展之路。至元代，由于特殊的歷史背景，文人在政治舞臺上的地位一落千丈，大多受到排擠，因此他們胸中苦悶，尋求隱逸的生活，并通過書畫作品抒發(fā)難酬的志氣。正是在這一特殊的歷史成因下，題款藝術(shù)有了廣闊的發(fā)展空間