簡介：課堂中的追問藝術(shù)沁園中學(xué)苗江華追問，是在對問題深入探究的基礎(chǔ)上追根究底地繼續(xù)發(fā)問。追問的優(yōu)勢，在我看來就是啟發(fā)學(xué)生再思考，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題，探究問題的追問意識，以期對學(xué)生高層思維能力的培養(yǎng)。課堂追問要遵循以下原則一、追問挖掘深度學(xué)生思考中，難免思維遇到障礙和矛盾，不能進一步地進行深層次的思考，使得回答缺乏深度。這時，教師要有意識地追問和引導(dǎo)，及時提供科學(xué)的思維方法，搭設(shè)思維跳板，幫助學(xué)生開拓思路，突破難點，并在更高層次上繼續(xù)思考，進一步激起學(xué)生創(chuàng)新的火花。例如天凈沙秋思教學(xué)片段師愁思有多深試從文中找出一個詞。生斷腸師這個詞什么意思（與一般的鄉(xiāng)愁詩比較）師為什么這首詩的情感會如此強烈的斷腸之痛（通過作家背景和作品的介紹，第二遍再賞析這首小令）（重復(fù)開始的問題哪些景物觸發(fā)了詩人的斷腸之痛）生昏鴉。詩人見到眼前的烏鴉歸巢，想到了自己也該回家了，所以悲痛“有也閑愁，無也閑愁，有無愁得白頭”師到死為止的“愁苦”，詩人承受不了了。所以斷腸研讀文本天凈沙秋思時發(fā)現(xiàn)，詩人抒發(fā)的不僅是離家的憂愁，更有離“國”的苦楚，而大多學(xué)生只理解為普通的鄉(xiāng)愁詩。在學(xué)生思考欠深度時，我提了“愁思有多深”“為什么這首詩的情感會如此強烈的斷腸之痛”“隨著時間的流逝，詩人的這種苦楚會消失嗎”這三個問題，通過一環(huán)扣一環(huán)的追問，將問題指向?qū)W生思維的深度。這對于引發(fā)學(xué)生自主探究，提高學(xué)生思維的敏捷性、深刻性，構(gòu)建完整的知識體系具有獨特的價值。2追問誘思探究。追問，其實就是啟發(fā)，就是誘導(dǎo)學(xué)生探究，不斷發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，又在解決中發(fā)現(xiàn)新問題。這樣可以使課堂環(huán)節(jié)嚴(yán)密緊湊，張弛有度，形成課堂的節(jié)奏感和嚴(yán)密的邏輯性。在具體追問式教學(xué)中，我首先強調(diào)自己的問題意識，然后能通過我的問題意識來激發(fā)學(xué)生的問題意識。教師的問題是圍繞中心目標(biāo)而設(shè)置的，是主線，是啟發(fā)引導(dǎo)，因此問題要有價值，小而精；學(xué)生的問題是課堂生成的問題，我的作用就是組織、引導(dǎo)、啟發(fā)，將眾多衍生的新問題準(zhǔn)確判斷，迅速納入且與主線絲絲入扣，以推動主線問題環(huán)節(jié)深入進行的，使課堂主線分明張弛有度。問題設(shè)置的形式多種多樣。有假設(shè)式提問，如在教學(xué)孫犁的小說蘆花蕩的時候，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)環(huán)境描寫的作用，我問，“假如不寫天氣炎熱，會怎樣”再如“如果林教頭風(fēng)雪山神廟里，沒有風(fēng)雪，那景況又會怎么樣”這種問，似虛而實，能啟發(fā)學(xué)生

簡介：試論藝術(shù)試論藝術(shù)家的靈感家的靈感旦增晉美（旦增晉美（1993年）年）我曾我曾經(jīng)與一位好寫與一位好寫詩的朋友的朋友經(jīng)常共敘，神侃常共敘，神侃閑聊，有聊，有時直接直接談到他寫他寫詩。于是，他就開始。于是，他就開始談寫詩的經(jīng)過經(jīng)過，話題終結(jié)話題終結(jié)在于靈感，就此我想在于靈感，就此我想到底什么靈感呢答案到底什么靈感呢答案終不得解。后來，不得解。后來，讀了幾本關(guān)于美學(xué)方面的了幾本關(guān)于美學(xué)方面的書，真是受益真是受益頗深，知道靈感是深，知道靈感是藝術(shù)藝術(shù)構(gòu)思構(gòu)思過程中思想上程中思想上質(zhì)的飛躍飛躍，是客，是客觀世界在形象思世界在形象思維中迸中迸發(fā)的藝術(shù)藝術(shù)火花，是火花，是創(chuàng)造性高潮到來的信號，造性高潮到來的信號，標(biāo)志著精神高度集中自由，是一種直著精神高度集中自由，是一種直覺性的性的頓悟，一種突然悟，一種突然發(fā)現(xiàn)發(fā)現(xiàn)的心靈奇的心靈奇跡，是由形象跡，是由形象積累、感情凝聚、意念清楚、技巧累、感情凝聚、意念清楚、技巧暢達時產(chǎn)時產(chǎn)生的心靈生的心靈躍動躍動，是思是思維激發(fā)與噴射的射的時刻，是刻，是藝術(shù)藝術(shù)家潛意家潛意識中的中的顯意識。詩人、畫家、音人、畫家、音樂家大家大談靈感的重要性，那么，靈感靈感的重要性，那么，靈感產(chǎn)生的根源又生的根源又是什么呢是什么呢這又是又是值得我得我們深入研究的深入研究的問題問題。古希臘哲學(xué)家柏拉。古希臘哲學(xué)家柏拉圖認(rèn)圖認(rèn)為藝術(shù)為藝術(shù)家的靈感是神授天家的靈感是神授天賦的，的，藝術(shù)藝術(shù)是絕對絕對屬于靈感的，他從唯心的屬于靈感的，他從唯心的角度把靈感和理性角度把靈感和理性對立起來，立起來，認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)造是非理性的甚至是反理性造是非理性的甚至是反理性的活的活動。后來，世界。后來，世界歷史之父史之父亞里士多德全面里士多德全面詳盡地批判了柏拉盡地批判了柏拉圖，思辨的解思辨的解釋到“藝術(shù)藝術(shù)是一種是一種對世界的世界的認(rèn)識認(rèn)識方式，方式，創(chuàng)造是理性造是理性認(rèn)識認(rèn)識的結(jié)果，果，創(chuàng)造過程是可以理解、可以控制的程是可以理解、可以控制的”在他的在他的見解中解中創(chuàng)造完全失去造完全失去了神秘的色彩，他根本否定了靈感的存在。而今，我了神秘的色彩，他根本否定了靈感的存在。而今，我們通過辨證唯物唯物主義的三角棱的三角棱鏡，來，來進行觀察分析，靈感來自于察分析，靈感來自于藝術(shù)藝術(shù)家本身家本身對感性感性經(jīng)驗的長期積累和理性思累和理性思維持續(xù)進續(xù)進行的行的結(jié)果，來自于果，來自于藝術(shù)藝術(shù)的源泉的源泉生活?；睢Ｒ驗樗囆g(shù)為藝術(shù)家首先是以一個人即個體出家首先是以一個人即個體出現(xiàn)的，而人的，而人這個生命體若是個生命體若是的命脈，能使整幅作品畫的命脈，能使整幅作品畫龍點睛點睛給予活的予活的動力，使力，使藝術(shù)藝術(shù)作品更完美，作品更完美，更富有更富有審美價美價值；愿我；愿我們在社會生活中不在社會生活中不間斷的多看、多想、多做，斷的多看、多想、多做，藝術(shù)的靈感的靈感終于會有一天將使我于會有一天將使我們的創(chuàng)作升作升華

簡介：1讓藝術(shù)體現(xiàn)與生態(tài)建設(shè)相得益彰摘要本文針對目前園林綠化規(guī)劃設(shè)計中存在的一些問題，從原因剖析入手，立足于園林綠化規(guī)劃設(shè)計要找準(zhǔn)切入點，讓藝術(shù)體現(xiàn)與生態(tài)建設(shè)二者兼顧、相得益彰這一基本思想，闡述了一些想法與見解，并提出相應(yīng)的可行性措施。關(guān)鍵詞園林綠化規(guī)劃設(shè)計藝術(shù)體現(xiàn)、引言園林作為一種特殊的有形物質(zhì)，就是在一定的地塊上，以植物、山石、水體、建筑等為素材，遵循科學(xué)原理和美的規(guī)律，創(chuàng)造出可供人們游憩和賞玩的現(xiàn)實生活境域，并伴隨著人類歷史進程，是城市建設(shè)的產(chǎn)物。可以這么說，它給我們創(chuàng)造了舒適的居住環(huán)境，直接帶來了豐富多彩的視覺刺激，滿足了回歸自然、反樸歸真的愿望，但它所包含的詩情畫意等深刻內(nèi)涵非一般人所能創(chuàng)造的，相反還會弄巧成拙，浪費人力、物力、財力。因此，新形勢下依據(jù)客觀條件的變化，思考園林、研究園林具有很強的現(xiàn)實意義。一、問題提出作為世界園林之母，我國園林有著悠久的歷史，早在商周時期就出現(xiàn)了園林的雛形囿，歷經(jīng)秦漢、唐宋至明清的兩千多年的發(fā)展，造園理論與工程技術(shù)得到了豐富和發(fā)展，不斷走向巔峰，形成了以皇家園林、私家園林、風(fēng)景園林、寺廟園林等為代表的中國古典式園林。也正是由于有了這樣深厚的文化底蘊，有時也框住了我們的思維，阻礙了開拓創(chuàng)新的步伐?，F(xiàn)今暴露出來的一些問題，使3組景；五是因地制宜的處理。但不管哪一種風(fēng)格和形式，它們都打上了產(chǎn)生其特定歷史時期的社會政治、經(jīng)濟、文化的烙印，建筑比例過大等與現(xiàn)今條件相違背的弊端。比如皇家園林，它是帝王將相、達官貴族權(quán)力財富的炫耀與象征，只是為少數(shù)人服務(wù)的，與現(xiàn)時期所倡導(dǎo)的為社會大眾服務(wù)的方針相悖的。一些私家園林體現(xiàn)的深刻內(nèi)涵、脫俗境界，須仔細(xì)琢磨才能悟出來。如今的生活節(jié)奏加快，人們需要的是直觀、疏朗、明快的大色塊、大效果。因此，我們繼承傳統(tǒng)的同時，要懂得先進行過濾，取其精華、去其糟粕。（二）吸收外來欠妥。受歐洲哲學(xué)和科學(xué)發(fā)展的影響，文藝復(fù)興時期以意大利為代表的園林設(shè)計思想得到了空前的發(fā)展。像法國的凡爾賽花園，圍繞中軸線的對稱式布置，形成宏大氣勢，不失為精妙絕倫之作，透出西方人注重遵循游戲法則的文化背景。日本的枯山水園林，精心構(gòu)思，巧妙借喻，小中見大，給人久久回味。今天我們流行的卻是人家過時的，像如今到處拔地而起的歐式建筑。當(dāng)然，西方的園林也包含了個人的喜好和獵奇的心理。限于地理環(huán)境不同，缺乏我國古代文人騷客的那種只能意會的脫俗境界。在局部處理時，我們可吸收對稱式布置的美妙之處，學(xué)習(xí)他們獨具匠心的帶有高超技藝含量的創(chuàng)新作品。（三）經(jīng)濟利益優(yōu)先。在進行園林綠化工程建設(shè)論證時，我們的領(lǐng)導(dǎo)、政府組織，市場經(jīng)濟中的一些開發(fā)商，仍然擺脫不了經(jīng)濟利益當(dāng)頭、效益優(yōu)先的思想束

簡介：1導(dǎo)入導(dǎo)入關(guān)于公共藝術(shù)作品云門，下列描述錯誤的是其形態(tài)像一把剪刀2導(dǎo)入導(dǎo)入關(guān)于在芝加哥的被稱為‘畢加索’的公共藝術(shù)作品，不恰當(dāng)?shù)氖瞧湫藿ǖ某踔允菫榱斯菜囆g(shù)的自我宣傳3導(dǎo)入導(dǎo)入關(guān)于北方天使，不正確的是尺度較大，與真人相當(dāng)4導(dǎo)入導(dǎo)入當(dāng)前，我國在公共藝術(shù)領(lǐng)域，存在公共藝術(shù)匱乏，社會認(rèn)識不足的問題是5導(dǎo)入導(dǎo)入法國蓬皮社藝術(shù)中心的作品，風(fēng)格幾乎都是嚴(yán)肅莊重的否6公共藝術(shù)的特征公共藝術(shù)的特征下列屬于公共藝術(shù)的是做扁桃花游戲的是一對戀人7公共藝術(shù)的特征公共藝術(shù)的特征下列說法中錯誤的是小犬行走是日本藝術(shù)家野口勇的作品8公共藝術(shù)的特征公共藝術(shù)的特征兩座相隔一百年的富蘭克林雕像，主要說明了公共藝術(shù)的什么特點內(nèi)涵上具有現(xiàn)代性9公共藝術(shù)的特征公共藝術(shù)的特征下列不屬于公共藝術(shù)基本特征得是內(nèi)容上的嚴(yán)肅性10公共藝術(shù)的特征公共藝術(shù)的特征弗蘭克蓋里的作品（大紅球）具有互動性的特點，營造出幽默歡快的氣氛否11公共藝術(shù)的特征公共藝術(shù)的特征1897年落成于華盛頓的海軍紀(jì)念碑，是以真人士兵為原型的雕塑否12國外公共藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r國外公共藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r用“百分比計劃”發(fā)展公共藝術(shù)的國家美國13國外公共藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r國外公共藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r最早接受百分比計劃資助完成的公共藝術(shù)作品是（亞歷山大考爾德）的作品14國外公共藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r國外公共藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r下列說法錯誤的是以大為美，是德國公共藝術(shù)的特點15國外公共藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r國外公共藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r關(guān)于各地的公共藝術(shù)描述，錯誤的是敲打的人體現(xiàn)了法國公共藝術(shù)不拘一格的特色16國外公共藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r國外公共藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r法國王宮廣場改造的標(biāo)志性元素圓穹頂，在建成時遭到法國人民的質(zhì)疑與反對否17國外公共藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r國外公共藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r日本公共藝術(shù)的發(fā)展主要通過各地雕塑競賽搜集作品，注重材質(zhì)和主題要與當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)相結(jié)合是18中國公共藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r中國公共藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r深圳人的一天是基于（十八）位深圳市民的面貌來反映城市的風(fēng)貌19中國公共藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r中國公共藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r藝術(shù)家勞倫斯以大熊貓作為主要元素創(chuàng)作了IAMHERE是20本課概述本課概述按照DBAE理論，藝術(shù)教育應(yīng)包括哪些內(nèi)容藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)史，藝術(shù)批評，美學(xué)21本課概述本課概述下列說法錯誤的是柏林結(jié)的主題是黑色幽默22本課概述本課概述構(gòu)成型公共藝術(shù)是基于（幾何美感）的設(shè)計23本課概述本課概述現(xiàn)成品復(fù)制，二維和構(gòu)成，屬于公共藝術(shù)的設(shè)計方法24本課概述本課概述公共藝術(shù)的三種設(shè)計元素是形式，功能，環(huán)境否25本課概述本課概述幽默和嚴(yán)肅，呈現(xiàn)公共藝術(shù)的兩種主題是26單體型公共藝術(shù)單體型公共藝術(shù)成功的現(xiàn)成品藝術(shù)需要滿足的條件不包括具象化的形態(tài)27單體型公共藝術(shù)單體型公共藝術(shù)下列不屬于奧登伯格設(shè)計的作品是苦艾酒杯28單體型公共藝術(shù)單體型公共藝術(shù)下列說法中不恰當(dāng)?shù)氖钱吋铀鲗ΜF(xiàn)成品藝術(shù)的探索成都遠遠超過了杜尚29單體型公共藝術(shù)單體型公共藝術(shù)現(xiàn)成品藝術(shù)的起源始于對“何為藝術(shù)”這一傳統(tǒng)觀念的諷刺與批判是30單體型公共藝術(shù)單體型公共藝術(shù)畢加索的作品公牛頭的設(shè)計與制作靈感來源于自行車是31形態(tài)可變型公共藝術(shù)形態(tài)可變型公共藝術(shù)黃金分割中，長邊和短邊的比是1比061864剪影型公共藝術(shù)剪影型公共藝術(shù)近年來國內(nèi)城市剪影型公共藝術(shù)逐漸普及，與該作品形式占地較大有關(guān)否65剪影型公共藝術(shù)剪影型公共藝術(shù)人之塔的作者是博羅夫斯基，使用了52個標(biāo)準(zhǔn)人形為基本元素，表達了對人類團結(jié)的信念否66復(fù)形型公共藝術(shù)復(fù)形型公共藝術(shù)關(guān)于負(fù)型手法，描述不正確的是其表現(xiàn)對象的輪廓多為不完整的半封閉狀67復(fù)形型公共藝術(shù)復(fù)形型公共藝術(shù)對男人女人作品的認(rèn)識，不恰當(dāng)?shù)氖桥缘男蜗笫钦?8復(fù)形型公共藝術(shù)復(fù)形型公共藝術(shù)在判斷什么是圖什么是底時，與從上垂落的相比，更多與下方聯(lián)系的部分，更容易被辨識為圖是69視錯覺型公共藝術(shù)視錯覺型公共藝術(shù)關(guān)于貝多芬紀(jì)念性雕塑，認(rèn)識正確的是由卡爾的貝多芬像衍生而來70視錯覺型公共藝術(shù)視錯覺型公共藝術(shù)對克勞斯卡梅里希斯開創(chuàng)的藝術(shù)形式，描述錯誤的是擺脫了對原始圖像的依賴71視錯覺型公共藝術(shù)視錯覺型公共藝術(shù)克勞斯卡梅里希斯原是一位材料工程師否72視錯覺型公共藝術(shù)視錯覺型公共藝術(shù)位于加拿大溫哥華的數(shù)字虎鯊，其創(chuàng)作形式嚴(yán)格遵循了克勞斯卡梅里希斯開創(chuàng)的藝術(shù)手法否73拉伸厚度型公共藝術(shù)拉伸厚度型公共藝術(shù)最早使用拉伸方法對二維拉丁字母進行處理的藝術(shù)家是羅伯特印第安納74拉伸厚度型公共藝術(shù)拉伸厚度型公共藝術(shù)處理拉伸厚度型公共藝術(shù)與環(huán)境的關(guān)系，手法包括控制尺度，限制觀賞角度，組合運用75拉伸厚度型公共藝術(shù)拉伸厚度型公共藝術(shù)對位于倫敦奧林匹克公園的公共藝術(shù)作品RUN，描述正確的是位于可容納6500人的手球館銅箱前方廣場76拉伸厚度型公共藝術(shù)拉伸厚度型公共藝術(shù)讓阿爾普是（達達派）的創(chuàng)始人之一77拉伸厚度型公共藝術(shù)拉伸厚度型公共藝術(shù)學(xué)生設(shè)計作品逝去，累積，由TIME和GOAL兩個單詞組成是78拉伸厚度型公共藝術(shù)拉伸厚度型公共藝術(shù)位于巴塞羅那的公共藝術(shù)作品FLOOD是為了紀(jì)念1974年造成14人死亡的大洪水而創(chuàng)作否79板材組構(gòu)型公共藝術(shù)板材組構(gòu)型公共藝術(shù)波嘉尼小姐像模仿了作品屋大維像80板材組構(gòu)型公共藝術(shù)板材組構(gòu)型公共藝術(shù)對第二個構(gòu)成頭像理解有誤的是作者是布朗庫西81板材組構(gòu)型公共藝術(shù)板材組構(gòu)型公共藝術(shù)板材插接的方法便于表現(xiàn)人的形象，但難以表現(xiàn)動物的形象否82折紙模仿型公共藝術(shù)折紙模仿型公共藝術(shù)以下不屬于體現(xiàn)折紙?zhí)卣鞯臉?gòu)型手法是利用紙張的粘合83折紙模仿型公共藝術(shù)折紙模仿型公共藝術(shù)未來之花使用了（模數(shù)化）手法84折紙模仿型公共藝術(shù)折紙模仿型公共藝術(shù)關(guān)于喬治休格曼為底特律一所大學(xué)醫(yī)院中庭設(shè)計的作品，描述不恰當(dāng)?shù)氖遣捎昧孙L(fēng)力照明的能動設(shè)計85折紙模仿型公共藝術(shù)折紙模仿型公共藝術(shù)位于美國洛杉磯富國銀行三樓屋頂花園中的模仿鶴形態(tài)的作品，使用了（對具現(xiàn)事物的表現(xiàn)）手法86折紙模仿型公共藝術(shù)折紙模仿型公共藝術(shù)加波的金屬形態(tài)，具有規(guī)格，嚴(yán)謹(jǐn)，富有秩序美感的特征否87折紙模仿型公共藝術(shù)折紙模仿型公共藝術(shù)在體現(xiàn)偶發(fā)美感方面，環(huán)境雕塑家喬治休格曼最具有代表性，不規(guī)則形，色彩鮮艷的片狀鋁板是他最鐘愛的造型元素是88漸變構(gòu)成型公共藝術(shù)漸變構(gòu)成型公共藝術(shù)關(guān)于結(jié)構(gòu)藝術(shù)，認(rèn)識有誤的是構(gòu)成主義雕塑用各種構(gòu)件構(gòu)成，強調(diào)自然的表現(xiàn)89漸變構(gòu)成型公共藝術(shù)漸變構(gòu)成型公共藝術(shù)對第三國際紀(jì)念碑的理解不恰當(dāng)?shù)氖瞧淠Ｐ透哌_40米

簡介：1試論老舍小說的藝術(shù)特色老舍生于北京城的一個貧民家庭，在大雜院中度過了艱難的少年時代。他自幼就和掙扎在黑暗社會最底層拉洋車的、修房的、剃頭的、賣唱的和教書的等各行業(yè)的下等人相交往。因此，他不僅熟悉社會底層的市民生活，而且同他們在感情上有著密切的聯(lián)系。他熱愛他們的好品質(zhì)，同情他們的苦難，關(guān)心他們的命運。他的作品多描寫勞動群眾的生活苦難，揭露舊社會的黑暗和罪惡；他的作品承受著對轉(zhuǎn)型期中國文化尤其是俗文化的冷靜審視，其中既有批判，又有眷戀。老舍的創(chuàng)作，帶有英國狄更斯、康拉德等人的影響，與中國傳統(tǒng)的、主要是流行于民間的文藝更有深切的聯(lián)系。這使他的作品具有大眾化、通俗性、民族色彩濃厚等特點，從形式到內(nèi)容都能夠雅俗共賞。他的作品真實生動地描繪了現(xiàn)代中國的社會風(fēng)貌和民情心理，具有鮮明的中國特色。筆者試著從三個方面來分析老舍小說的藝術(shù)特色一、文化批判視野中的一、文化批判視野中的“市民世界市民世界”老舍執(zhí)著地描寫城與人的關(guān)系，用眾多小說構(gòu)筑了一個廣大的市民世界，幾乎包羅了現(xiàn)代市民階層生活的所有方面，顯示了老舍對這一階層百科全書式的知識。和二三十年代主流文學(xué)通常對現(xiàn)實社會作階級剖析的方法不同，老舍始終用“文化”來分割人的世界，他關(guān)注特定“文化”背景下“人”的命運，以及在“文化”制約下的世態(tài)人情，作為“城”的生活方式與精神因素的文化的蛻變。老舍是中國現(xiàn)代文學(xué)史上最杰出的市民社會與文化的表現(xiàn)者與批判者。就他所提供的市民形象的豐富性與生動性來看，幾乎沒有哪一個作家能夠與他相比。在他的筆下，三教九流、五行八作、剃頭匠、洋車夫、說相聲的、演鼓書的、開茶館的、打拳舞棒的、三姑六婆、八旗子弟、娼妓、巡警等等市民階層的各類人物，真是無所不有。老舍寫得最好的是老派市民形象。他們雖然是城里人，但仍是“鄉(xiāng)土”中國的子民。身上負(fù)載著沉重的封建宗法的包袱，他們的人生態(tài)度與生活方式都是很舊派、保守、閉塞的。老舍常常通過戲劇性的夸張，揭示這些人物的精神病態(tài)，從而實踐他對北京文化乃至傳統(tǒng)文化中消極落后方面的批判。老舍十分擅長描繪家境小康的舊派市民形象。如二馬中的老馬先生，牛天賜傳中的牛老者和牛老太太，四世同堂中的祁老人及其兒子天佑，離婚中的張大哥，還有一些毫無專長、?？俊俺澡F桿兒莊稼”的八旗子弟，基本都是屬于這一階層。他們有的是小商人，有的是小職員，家境小康，吃穿不愁。他們生活在中國古老的城市里，也保持著最古老舊的生活情調(diào)，傳統(tǒng)的道德觀念和宗法封建性的人倫關(guān)系。因而，善良、馴順而又保守、因循、中庸，怯懦，還有濃厚的宗法封建色彩是他們的思想性格的主3四世同堂等。這些作品的語言都富有濃郁的北京特色，任何人讀老舍的作品都會感到語言富有北京韻味兒。老舍作品的“京味”首先表現(xiàn)為取材的特色。老舍聚集其北京的生活經(jīng)驗寫大小雜院、四合院和胡同，寫市民凡俗生活中所呈現(xiàn)的場景風(fēng)致，寫已經(jīng)斑駁破敗仍不失雍容氣度的文化情趣，還有那構(gòu)成古城景觀的各種職業(yè)生活和尋常世相，為讀者提供了豐富多彩的北京風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫。它具有濃郁的地域文化特色和民俗學(xué)價值。僅就駱駝祥子一書所涉及的部分場景來看，對北京風(fēng)俗風(fēng)習(xí)的描寫已十分豐富。人力車夫和車廠主的主雇關(guān)系、車把式的各種生存方法、古都老式的壽棚壽席、坐花轎的婚禮、熱鬧的集市廟會、大雜院的暗娼、下等妓院“白房子”的各色妓女嫖客、巫婆的請神畫符，等等。宛如一幅幅生動的底層社會生態(tài)圖畫?！熬┪丁弊鳛樾≌f的風(fēng)格氛圍，又體現(xiàn)在作家描寫北京市民庸常人生時對北京文化心理結(jié)構(gòu)的揭示方面。北京長期作為皇都，形成了帝輦之下特有的傳統(tǒng)生活方式和文化心理習(xí)慣，以及與之相應(yīng)的審美追求，迥異于有更濃厚的商業(yè)氣息的“上海文化”。老舍用“官樣”一語來概括北京文化特征，包括講究體面、排場、氣派，追求精巧的“生活藝術(shù)”；講究禮儀，固守養(yǎng)老撫幼的老“規(guī)矩”，生活態(tài)度的懶散，茍安，廉和，溫厚等等。這類“北京文化”的“精魂”滲透于老舍作品的人物刻畫、習(xí)俗的描繪、氣氛的渲染之中。老舍作品處處寫到禮儀，禮儀既是北京人的風(fēng)習(xí)，亦是北京人的氣質(zhì)，“連走卒小販全另有風(fēng)度”。北京人多禮，二馬中老馬賠本送禮；離婚中老李的家眷從鄉(xiāng)下來，同事們要送禮，張大哥兒子從監(jiān)獄中放出來也要送禮；駱駝祥子中虎妞要祥子討好劉四爺更需送禮；四世同堂則直接詳盡描寫祁老人“自幼長在北京，耳濡目染跟旗籍人學(xué)習(xí)了許多規(guī)矩禮路”。這不僅是一種習(xí)俗，更表現(xiàn)了一種“文化性格”。四世同堂第一章就這樣寫到無論戰(zhàn)事如何緊張，祁家人也不能不為祁老人祝壽“別管天下怎么亂，咱們北平人絕不能忘了禮節(jié)。”就連大字不識一、二的車夫小崔也熏染了這種北京“禮節(jié)”他敢于打一個不給車錢的日本兵，可是女流氓大赤包打了他一記耳光時，卻不敢還手，因為他不能違反“好男不跟女斗”的“禮”這種“北京文化”甚至影響到中國市民知識分子，四世同堂里的祁瑞宣就是這樣一個衰老的北京文化在新思潮沖擊下產(chǎn)生的矛盾性格。小說寫了一個細(xì)節(jié)，當(dāng)臺兒莊大捷的消息傳到北京后，作為一個“當(dāng)代中國人”，他十分振奮，但他沒有“高呼狂喊”；“即使有機會，他也不會高呼狂喊，他是北平人。他的聲音似乎是專當(dāng)吟詠用的，北平的莊嚴(yán)肅穆不允許狂喊亂鬧，所以他的聲音必須溫柔和善，好去配合北平的靜穆與雍容?！逼钊鹦虼硕袊@自己缺乏那種新興民族的英武好動，說打就打，說笑就笑，敢為一件事，不論是為保護國家，還是為試驗飛機或

簡介：論藝術(shù)家的責(zé)任本文所指的“藝術(shù)家”，是指真正的藝術(shù)家，而不是偽藝術(shù)家。真正的藝術(shù)家的責(zé)任在于努力從事藝術(shù)創(chuàng)作，或致力于革新藝術(shù)。一個喜歡把藝術(shù)家逼商業(yè)道路的社會是不健康的社會，因為藝術(shù)家的工作本質(zhì)并不是為了創(chuàng)造物質(zhì)財富，而恰恰是為了創(chuàng)造精神財富。精神財富，可以一文不值，也可以價值連城，既然無法定價，就不能用金錢法則去計量藝術(shù)家的創(chuàng)造果。藝術(shù)家的責(zé)任不在于家庭，因為藝術(shù)家只負(fù)責(zé)為類社會提供精神養(yǎng)料，而不是為滿足一夫一妻的社會體制而去犧牲靈動的創(chuàng)意思維。所有一切既定的社會規(guī)則或概念都將為藝術(shù)家的桎梏，藝術(shù)家不需要桎梏，藝術(shù)家只需要自由藝術(shù)家不是文學(xué)家，更不是文，尤其不是政治家。藝術(shù)只有在遠離政治的前提下才能充分挖掘創(chuàng)新的靈感，即便是為了表現(xiàn)受災(zāi)場面的畫面，在藝術(shù)家心目中也絕對和政治無關(guān)，而只和藝術(shù)家個的文關(guān)懷有關(guān)。藝術(shù)家的首要工作是審美，然后是表現(xiàn)美。審美和表現(xiàn)美，是真正的藝術(shù)家必然竭力去追求的生理想。因此文的“憂天下”并不適合藝術(shù)家，藝術(shù)家的工作質(zhì)不是為了“憂天下”，而是為了“美天下”，藝術(shù)家的創(chuàng)造工作詮釋了類存在的意義，解析了類靈魂深的望，更新了社會面貌，豐富了類的精神生活，并讓世感覺到活著的價值。沒有了藝術(shù)家，這個世界也就不再具有任何魅力為什么你喜歡穿漂亮的衣服，為什么你喜歡購買那些能打動你緒的商品，因為那藝術(shù)家的創(chuàng)作動力不是源于“責(zé)任”，而恰恰是源于不用擔(dān)負(fù)任何責(zé)任。只有心都完全自由的藝術(shù)家，才有可能完高品位的創(chuàng)作或革新藝術(shù)的使命，而這些，都是世俗的社會所不能容忍的，更不是利益社會所能包容的。因此當(dāng)代社會鮮有藝術(shù)大師。藝術(shù)家大多都是貧苦的，只有極少數(shù)的作品能被利益社會所賞識，但并不表明這極少數(shù)的作品都是等的或高質(zhì)量的，能被利益社會所賞識的藝術(shù)作品本就是利益化的，而不是精神化的，所以，物質(zhì)財富和精神財富總是喜歡沿著比方向發(fā)展。大多數(shù)都喜歡問藝術(shù)家三個問題你的作品值多少錢你干這行多少年了你有名嗎只有藝術(shù)家自己知道作品的價值不在于標(biāo)價多少，而在于對文的影響力之大??；干了多少年不是問題，我認(rèn)識很多畫畫的都畫了幾十年了，實際畫畫平?jīng)]入門的占90，勉強入門的占7，稍微有點績的占2左右，只有不到1的，還算是此中高手，但距離“才華橫溢”的標(biāo)準(zhǔn)顯然還有很大的距離，更不用提“大師”或“巨匠”了；至于有名或無名，則根本與作品質(zhì)量無關(guān)。真得想一想這個問題應(yīng)該怎么回答呢藝術(shù)本身就是一個夢。每個人都有追求夢想的時候，從我個人來講，可能藝術(shù)更像一個戀人，一旦你碰上了它，一旦你不小心惹上了它，你可能一輩子都離不開它。你說不清是什么真正的理由，可能有一萬個理由，可能有一千個理由。另外一點，也有人說藝術(shù)是毒品，你不能沾上它，藝術(shù)是有毒的。而藝術(shù)的魔力、影響力也在這里。我年輕的時候，因為我是在煤礦的，藝術(shù)的過程可能跟普通的藝術(shù)家是有很大的不同的。那時候我在煤礦是一個下井工人，你們可以想象一個20多歲的小伙子從井下上來一臉黑黑的，光露兩個白眼和露著白牙。

簡介：論欣賞建筑藝術(shù)應(yīng)具備的知識修養(yǎng)論欣賞建筑藝術(shù)應(yīng)具備的知識修養(yǎng)LUO摘要摘要在欣賞建筑藝術(shù)的過程中，應(yīng)該根據(jù)建筑藝術(shù)自身的特點，通過感受建筑藝術(shù)的形式美，既把握建筑藝術(shù)的形象，又感悟出它的內(nèi)在意蘊，從中獲得審美愉悅。關(guān)鍵詞關(guān)鍵詞建筑藝術(shù)、欣賞、修養(yǎng)作者簡介作者簡介無導(dǎo)語導(dǎo)語“建筑是凝固的音樂”，人們常常愛用德國詩人歌德的這句話來說明建筑美的特質(zhì)。在日常生活中我們應(yīng)該具備欣賞建筑藝術(shù)的基本知識修養(yǎng)，從而提升個人的綜合素質(zhì)，在人生的道路上更好的走下去一、一、建筑藝術(shù)的審美特征建筑藝術(shù)的審美特征（1）建筑藝術(shù)是物質(zhì)功能性與審美功能性相結(jié)合的藝術(shù)）建筑藝術(shù)是物質(zhì)功能性與審美功能性相結(jié)合的藝術(shù)建筑的物質(zhì)功能性是指建筑的實用性、群眾性、耐久性。所謂實用性，即是說，建筑的目的首先是為了“用”，而不是為了“看”。即使是紀(jì)念碑、陵墓也要考慮舉行紀(jì)念儀式時人流活動的具體要求。其它各類藝術(shù)，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑卻必須和實用聯(lián)系在一起。建筑的實用性特點，影響著人們的審美觀。即是說，建筑物對人類生活的功能好壞，往往決定著人們觀感的美與丑，因而建筑的審美意義，有賴于實用意義。試想，一座通風(fēng)不良、噪聲震耳、光線幽暗的車間，打扮得再花哨，也不會引起工人的美感；一座華貴高大的樓房，如果風(fēng)一吹就要傾倒，那么色彩無論怎么鮮艷，多姿多彩，住在這座樓房里的人也不會覺得它美。相反，如果實用功能處理得好，往起來很舒適，即使外形簡單一般，也會給人以美的感受。即使是藝術(shù)比重大的建筑，比如展覽館、歌劇院、大會堂、高級酒店、園林，如果用起來讓人別扭，也會被認(rèn)為“華而不實”。建筑的實用性是藝術(shù)性的基礎(chǔ)，而藝術(shù)性中也常常包含著實用性。建筑的物質(zhì)功能性還表現(xiàn)在它的群眾性上。沒有一個人能離開建筑，建筑的審美是帶強制性”的。人們可以不聽音樂，不看戲劇，不欣賞畫展，不讀小說，但卻不可能不住住宅，不可能對矗立在自己眼前的建筑機而不見。因為它是物質(zhì)存在，是實實在在的東西。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經(jīng)常面臨著各種類型、不同形式的建筑物，這些建筑都會“逼迫”人們提出自己的審美評價。建筑的物質(zhì)功能性另一表現(xiàn)是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造價可觀的物質(zhì)實體，一旦建成，除非地震火災(zāi)和戰(zhàn)爭破壞，它都會長期保留在一致，從造型和色彩上豐富和發(fā)展建筑的藝術(shù)構(gòu)思，使建筑形象錦上添花，增加藝術(shù)感染力。因此，欣賞建筑藝術(shù)不僅可以對建筑藝術(shù)的局部構(gòu)成進行審美觀照，而且還應(yīng)該把局部的藝術(shù)構(gòu)成納入整個建筑藝術(shù)及從環(huán)境中加以觀照。使欣賞者從整體的審美知覺中感悟建筑藝術(shù)的美。美國在三十年代建立的“瀑布別墅”就非常注重局部與整體的和諧美，萊特的設(shè)計新穎奇特，將別墅直接建造于瀑布之上。凌空而出、巨大陽臺與瀑布兩側(cè)的巨石相映生輝，而瀑布則在陽臺底下自由灑脫地傾瀉，使建筑與山石。樹木、瀑布有機融合，形成靜中有動、動中有靜的和諧美，使建筑的人工美與自然美渾然一體。在欣賞建筑藝術(shù)時，既要欣賞建筑色調(diào)、尺度、比例、景觀及空間變化，看其是否符合美的規(guī)律，又要注意具體的建筑構(gòu)成要素是否實現(xiàn)優(yōu)化組合、建筑的整體是否和諧統(tǒng)，進而可以把該建筑納入建筑群的總體風(fēng)貌中加以欣賞。（2）感悟建筑形象的象征意義）感悟建筑形象的象征意義建筑藝術(shù)通常借助象征意義來蘊含其審美意蘊，這也是建筑美學(xué)的一個重要命題。象征意義首先是最初的象征性，即建筑藝術(shù)在物化成特定的建筑物時就已經(jīng)具有的象征意義。如北京故宮的對稱和諧、層次分明、主要建筑位居中央，顯現(xiàn)出封建時代帝王對國家的主宰以及封建制度的“寶塔”結(jié)構(gòu)。我國秦朝建立的萬里長城，當(dāng)時象征著秦帝國的“大～統(tǒng)”。但是，隨著社會歷史實踐的發(fā)展變化，建筑藝術(shù)又會產(chǎn)生出一些新的象征意義?，F(xiàn)在，北京故宮已成為中外游客所欣賞的審美對象，它既顯現(xiàn)了我國古代建筑藝術(shù)的偉大成就，又是中華民族文明的象征。當(dāng)我們現(xiàn)在登上萬里長城，極目遠眺，萬里長城象一條巨龍在群山環(huán)抱中婉蜒游動，顯得氣勢非?；趾赀|闊。在我們的審美視野中，長城已不再是秦帝國“大一統(tǒng)”的象征，而是中華民族創(chuàng)造力量的象征，也是中華民族凝聚力的象征。要感悟建筑形象的象征性，還必須了解建筑藝術(shù)創(chuàng)造的時代背景及其民族特點。（3）要善于欣賞建筑藝術(shù)的音樂美）要善于欣賞建筑藝術(shù)的音樂美建筑藝術(shù)通常以錯落有致的空間造型顯現(xiàn)出類似音樂的節(jié)奏感。歌德和謝林都把建筑看成是“凝固的音樂，”正是在于他們感受到建筑藝術(shù)的音樂美。建筑藝術(shù)的外在造型都是按照形式大的規(guī)律創(chuàng)造的，它無論向空間什么方向延伸，都是有比例、有規(guī)劃、有變化地排列的，從而形成一定的節(jié)奏。而“優(yōu)秀的建筑物，它各方面的節(jié)奏，總能歸于統(tǒng)一。這便形成一種統(tǒng)一的調(diào)子，統(tǒng)一的旋律。當(dāng)你在觀賞這座建筑時，你便能在一定時間過程中感受到節(jié)奏上反復(fù)多樣的流動，產(chǎn)生音樂般的旋律感，正是這種旋律感，把你引向特定的情緒氛圍”，從而獲得類似感受音樂美的情感愉悅。感受建筑藝術(shù)的音樂美，要善于調(diào)動自己的通感，以動態(tài)的視覺對建筑造型顯現(xiàn)的空間序列進行審美觀照。欣賞建筑藝術(shù)同欣賞繪畫不同，欣賞繪畫主要靠靜態(tài)的直觀把握，而欣賞建筑卻不能只靠靜態(tài)觀照，還應(yīng)運用動態(tài)觀照，從視點的高低、視角的俯仰、視野的遠近大小、空間的開合、視覺的分隔聯(lián)系中去觀照建筑的空間序列，才能感受到空間序列的節(jié)奏感和音樂感。也只有從這個意義上才可以說，建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。（4）建筑藝術(shù)的欣賞過程。）建筑藝術(shù)的欣賞過程。

簡介：讓藝術(shù)走進生活讓藝術(shù)走進生活做生活的藝術(shù)家做生活的藝術(shù)家記五興居飾商場三樓家居飾品城記五興居飾商場三樓家居飾品城五興居飾商場三樓家居飾品城自2010年1月開業(yè)以來，致力于精品家居飾品，高端定位，歷經(jīng)一年的發(fā)展，如今已成長為港城最大最集中的精品家居飾品館，成為品味人士選購家居飾品常去之地。法國作家羅曼羅蘭說“藝術(shù)應(yīng)該為平民服務(wù)”。生活是一切藝術(shù)靈感的源泉，而藝術(shù)是對生活的精心雕琢。藝術(shù)與生活從來都是密不可分的，藝術(shù)是生活激蕩的美好，熱愛生活的人總是希望離藝術(shù)不遠。五興居飾商場三樓家居飾品城正是在迎合了市民對人文精神和藝術(shù)精神的強烈追求下，應(yīng)運而生。走進三樓家居飾品城，仿佛徜徉在藝術(shù)的殿堂。一件件飾品，一個個擺件，一盞盞燈具，一簇簇花藝，優(yōu)美柔和的線條，卓爾不凡的造型時尚的元素，大膽的設(shè)計，無不釋放都是生活的熱情與活力，簡約中綻放靈感，典雅中充盈高貴，和諧中傳輸親密，浪漫中伴有溫馨。每一件飾品都是獨一無二的藝術(shù)品，與家具有機的結(jié)合，展示藝術(shù)品的同時，更直觀展示家居的風(fēng)格，提升居家環(huán)境，體現(xiàn)了主人高雅脫俗的品味。美式田園系列，回歸自然，崇尚寫意。自然的回歸，心境的回歸，讓人不禁拋卻所有都市的繁雜與紛擾，給心一個自然的家。古典浪漫系列，將傳統(tǒng)文化與原味的經(jīng)典唯美的演繹，使飾物的每一寸肌理都閃爍著造物者的獨具匠心雕塑與繪畫相結(jié)合，現(xiàn)代與傳統(tǒng)相輝映，歐陸風(fēng)情與異域文化在這里絢麗演繹。在這個物質(zhì)發(fā)達的時代，單單看中商品的美觀是不夠的，選購一件兼具實用性與藝術(shù)性融合的家居藝術(shù)品是智者之選，讓家居藝術(shù)慢慢滲入港城人們的生活是居飾人打造飾品城的初衷。希望她像一面旗幟，逐漸影響港城市民的家居生活，提升生活的品質(zhì)，讓藝術(shù)蔓延進我們的生活，讓我們用創(chuàng)意引領(lǐng)新時尚，做生活的藝術(shù)家

簡介：1論周作人小品文的兩種藝術(shù)特色金秘琳290113100043摘要摘要。小品文又名美文、藝術(shù)性散文，是作者敘事抒情的完美載體?！拔逅摹币院螅茏魅耸壮∑肺?，并在古典散文和西方隨筆的影響下，將小品文的藝術(shù)張力發(fā)揮到了極致。周作人的小品文呈現(xiàn)出平和沖淡、苦澀憂郁的兩種藝術(shù)特色，而這兩種特色都是周作人散文不可或缺的部分。也正是由這些部分承載了周作人人生的向往和時事壓迫下的無奈。關(guān)鍵詞關(guān)鍵詞小品文；平和沖淡；苦澀憂郁一引言引言從接觸周作人起，幾乎所有考試中關(guān)于周作人散文特色的選項我們都會毫不猶豫地選上平和沖淡。可能是忽略了，可能是不受重視周作人散文里漾起的層層碧波和他薔薇的夢虛幻掉的苦澀。他有他的平淡沖和，也有他的苦澀憂郁，這樣的兩種特色一直貫穿在他的人生創(chuàng)作的始終，相互融合交織，醞釀著風(fēng)雨。在我看來這兩種特色沒有孰輕孰重，它們都是周作人散文不可或缺的重要組成部分，也正是兩者之間相互碰撞產(chǎn)生的藝術(shù)張力，才使他的散文擁有高于他人之上的地位和境界。本文就周作人散文“平和沖淡”和“苦澀憂郁”兩種藝術(shù)特色展開細(xì)致的闡述，以此來更全面地了解周作人散文的深刻性，從而更流暢地享受周作人散文的藝術(shù)饗宴。二周作人小品文的平和沖淡的體現(xiàn)周作人小品文的平和沖淡的體現(xiàn)（一）恬淡從容、真率親切（一）恬淡從容、真率親切周作人的散文恬淡從容，真率親切，莊重靜穆，典雅厚重。他追求平淡，認(rèn)為“平淡”是散文的一種極境。所以他的寫法會很隨性，不嬌柔，不造作，沒有感情和筆墨的夸張。就連人生中最讓人流戀的初戀，他也要質(zhì)樸平和地娓娓道來“每逢她抱著貓來看我寫字，我便不自覺得的振作起來，用了平常所無的努力去映寫，感著一種無所希求的迷蒙的喜樂。并不問她是否喜歡我，或者也不知道自己是愛著她，總之對于她的存在感到親近喜悅，并且愿為她有所盡力，這是當(dāng)時實在的心情，也是她所給我的此物了。在她是怎樣不能知道，自己的情緒大約只是淡淡的一種戀慕，始終沒有想到男女夫婦的問題。”（初戀）三姑娘來看他練字，他卻連抬頭看她的勇氣都沒有，只是更加努力地去練字，感受到的是朦朧的喜悅、淡淡的戀慕。這種雙方都未知，都不曾讀懂的戀愛在周作人的心里烙下了深深的痕跡。這是初戀，是暗戀，是單相思都未可知。但是我們能感受到這種情感的平淡真實。“作者的心情是清淡閑散的，所以文字也十分簡潔?！保ㄖ旃鉂摚?，窗明幾凈，那時的作者哪會有什么別的心思，更不會有什么夫婦之念，只是很簡單的但又彌足珍貴的初戀的小情緒。相比之下，郁達夫的初戀就顯得大膽露骨的多了?！拔以谠鹿饫锟吹搅怂菑埓罄硎频膵?，和黑水晶似的眼睛，覺得怎么也熬忍不住了，順勢就伸出了兩只手去，捏住了她的手臂?！保ㄋ畼拥拇撼睿┌橹鴽_動的初戀也不失浪漫，但總覺得少了一些什么，也許是含蓄之美。周作人的平淡之美當(dāng)然不只體現(xiàn)在他的初戀之中，3最初印象是日本“愛好天然”、“崇尚簡譜”與“閑適”，這最初的印象使他對日本文化、文學(xué)癡迷到近乎瘋狂的程度。他說“我喜歡他的所有的東西。我愛他的游戲文學(xué)與俗曲，浮世繪，瓷銅漆器，四張半席子的書房，小袖與駒屐?！保ㄈ毡緦徝澜?jīng)驗與周作人文風(fēng)，20071126，武漢大學(xué)，方長安。）（二）成長環(huán)境（二）成長環(huán)境周作人自己曾說“凡是熱狂的與虛華的，無論好壞都不喜歡，平實才是他的追求”。他的文章力求在平淡中表達出思想與道德意義，他的散文表現(xiàn)出的睿智、超脫、深刻的生活感受形成了他的獨特風(fēng)格。這還與他的成長環(huán)境有很大的關(guān)系。他從小并沒有像魯迅一樣經(jīng)歷從小康墮入貧困看盡人情的經(jīng)歷，也就養(yǎng)成了他不敏感的性格，這一性格讓他生活的很好。許廣平曾回憶說周作人“惟整日捧著書本，其余一切事情都可列入浪費經(jīng)歷之內(nèi)，不聞不問”。魯迅曾經(jīng)提到過，“像周作人時常在孩子大哭于旁而能無動于衷依然看書的本領(lǐng)，我無論如何是做不到的”?？梢姳拘云届o，一顆安靜的心自然會寫出平和沖淡的文章來。最大的原因應(yīng)該是他與最信賴的哥哥決裂后，不再喜歡過問世事，有了歸隱之心，大隱隱于市，即使是北京淪陷，無奈選擇附逆，也不愿離開八道灣，只想過一輩子安謐的生活，寫一輩子平淡的文字。三周作人小品文苦澀抑郁的體現(xiàn)三周作人小品文苦澀抑郁的體現(xiàn)周作人曾說過他的作文極慕平淡自然的境地，有人好意的夸他的文章寫得平淡他也很喜歡，可是他說他還夢想不到他有做到的一天。他在自己的文章里提到“平淡，這是我所最缺少的，雖然也原是我的理想，而事實上絕沒有能夠做到一分毫，蓋凡理想本來即其所最缺少而不能做到者也。”他本人承認(rèn)他做不到平淡，我想這不是自謙，是他筆下的平淡確實與他心目中的平淡是有一段的距離的。不少的研究者也認(rèn)為周作人是一個不習(xí)慣也不善于于表達感情的人。在他閑適恬淡的樣貌、文字背后，有不失為激進的思想和難以抹去的苦澀抑郁。張中行說“他的閑適是違背時義的。因為閑適必須高高在上，而時義認(rèn)定，人是不應(yīng)該高高在上的。至于世間能否允許一個人高高在上地閑適，或者閉戶消沉，要看是什么世?！保ㄖ茏魅酥翱唷保戏饺宋镏芸?，作者本刊記者李宗陶，發(fā)自上海，日期20120628）在他的心中一直都有著他的苦澀抑郁，他只是裝作閑適，不想讓人看出，寧愿自己一個人去承受，即使是與最愛的大哥決裂，即使要親手于1924年7月18日寫下絕交信。他的心中是有怒火的，是苦澀的，但他是絕不可能去直接說的。如果他直接去和大哥說了，讓大哥有向他解釋的機會，那么也許兄弟二人也不會走到?jīng)Q裂的地步。他并沒有，他開始寫信給他的好友孫伏園，他開始去怪雨，怪這雨太苦“前天十足下了一夜的雨，使我夜里不知醒了幾遍。北京除了偶然有人高興放幾個爆仗，夜里總還安靜，那樣嘩喇嘩喇的雨聲在我的耳朵里已經(jīng)不很聽?wèi)T了，所以時常被它驚醒，就是睡著也仿佛覺得耳邊粘著面條似的東西，睡得很不痛快。”（苦雨1924年7月17日）一個從小在江南水鄉(xiāng)長大的人已聽不慣雨聲了，這雨里該有多少的苦澀，使他按耐不住了，他本來想等著看孫伏園的秦游記，現(xiàn)在卻又自己先寫給他看了，這確實是意表之外的事，卻也是情理之中的。這樣不平靜的心，怎么還能平淡地去敘述呢，真的有太多的不痛快了。情感不順，便去談天氣，可愈是刻意的去回避去寬解愈顯出其無可寬解，貌似平淡實則苦澀抑郁。在1924年的7月20號，與大哥決裂的第二天，他開始選擇沉默“不過自

簡介：論水滸傳水滸傳的藝術(shù)成就的藝術(shù)成就水滸傳是一部偉大的長篇小說，不僅因為其在思想內(nèi)容的豐富上，也由于其藝術(shù)上的成熟，奠定了它在中國文學(xué)史上的地位。腰斬水滸的金圣嘆對其藝術(shù)技巧也推崇備至，他認(rèn)為水滸傳其字有字法，句有句法，章有章法，部有部法，天下之文章，無有出水滸右者，此為確論。水滸傳是繼承并發(fā)展了中國古代現(xiàn)實主義和浪漫主義的優(yōu)秀傳統(tǒng)，而且把二者結(jié)合起來。水滸傳通過對北宋末年宋江起義的描述，藝術(shù)的概括了我國封建社會人民起義的發(fā)生、發(fā)展，直到失敗的全過程。作品里所描述的宋江起義，并不完全符合歷史上的宋江起義的史實。它是經(jīng)過無數(shù)作者之手創(chuàng)造性的恢復(fù)出來的文學(xué)作品。水滸傳在形成的過程中，吸收了大量的同類的歷史故事，在民間口頭傳說與民間說唱的階段就有無數(shù)次的增飾，最后施耐庵、羅貫中又按照自己的認(rèn)識重新創(chuàng)造，才出現(xiàn)這部反映人民起義的長篇小說。水滸傳以它杰出的藝術(shù)描寫手段，揭示了中國封建社會中農(nóng)民起義的發(fā)生、發(fā)展和失敗過程的一些本質(zhì)方面。水滸傳在藝術(shù)上的最大成就是成功地塑造了一批栩栩如生的典型形象。全書出場的人物在八百以上，著力描寫了梁山１０８位英雄，這其中又突出地刻畫了宋江、李逵等二十幾個個性鮮明的、有血有肉的典型形象。作品所表現(xiàn)的巨大的歷史主題，就是通過對人物的歌頌和描繪來展現(xiàn)的。金圣嘆在水滸傳序三中曾經(jīng)感嘆“水滸所敘，敘一百零八人，人有其性情，人有其氣質(zhì)，人有其形狀，人有其聲口?！薄耙话倭惆藗€人地位對性格的規(guī)定作用，林沖的八十萬禁軍教頭的身份與他的隱忍退讓、委曲求全而又驍勇兇猛、敢作敢為的性格高度和諧。又如宋江對上梁山造反一事一直顯得猶豫不決，已經(jīng)參加了起義隊伍卻因一封家書而匆忙退出，發(fā)配路上動輒呼喚“上蒼，救一救”，路過梁山卻盡量躲著梁山人馬，生怕自己被拉上梁山。宋江的這些表現(xiàn)都是由他優(yōu)越的生活條件和刀筆吏的經(jīng)歷所決定的；阮氏三雄“不怕天，不怕地，不怕官司”的反抗性格，是在極端貧困、無路可走的環(huán)境中培養(yǎng)出來的；林沖初期的隱忍退讓、怯于反抗，是由其八十萬禁軍教頭的地位、優(yōu)厚的待遇、美滿的家庭所決定的。其后來在山神廟毅然決然地殺人反抗、在梁山當(dāng)機立斷地火并王倫，則與他是一個身懷絕技的武師以及長期結(jié)交江湖豪杰的經(jīng)歷有關(guān)；李逵性情暴躁好殺，動不動就掄起大斧“排頭砍去”，這與他本人長期在監(jiān)獄中做小牢子有關(guān)。再如對待招安的態(tài)度，來自社會底層的李逵、魯智深、武松、阮氏三雄等人是堅決反對，下層文人出身的吳用是主張有條件的招安，而宋江、盧俊義以及大部分軍官出身的人則是殷切地盼望著招安。態(tài)度不同，正是由他們不同的身份和經(jīng)歷所決定的。三、水滸傳還善于從人物的行動中去刻畫人物的性格。人物一出場便馬上進入行動，很少對人物的身份、心理和所處的環(huán)境作靜態(tài)的、孤立的描述。魯達從史進在渭州茶坊探問王進下落出場開始，接著就是拳打鎮(zhèn)關(guān)西、大鬧五臺山、痛打小霸王、火燒瓦罐寺、倒拔垂楊柳、大鬧野豬林、單打二龍山。通過這一系列的行為動作，逐漸地展示了他的粗魯、爽直、疾惡如仇、急公好義的性格特征。武松從二十三回在柴進家偶然出場之后，緊接著是打虎、殺嫂、刺配，接著是醉打蔣門神、大鬧飛

簡介：目錄摘要西游記無疑是中國最偉大的一部神話小說，充滿了濃郁、奇麗的浪漫主義色彩，它創(chuàng)造出了一個光怪陸離、神奇瑰麗的魔幻世界。整部書無論是生動有趣的故事架構(gòu)、曲折離奇的情節(jié)設(shè)計、豐富詭異的人物性格刻畫，還是詼諧諷刺的藝術(shù)風(fēng)格，以及明快、流暢、極富個性化的語言的運用，都體現(xiàn)出了作者吳承恩具有像他筆下的石猴一樣“橫空出世”的藝術(shù)想象力，顯示出前所未有的藝術(shù)功力。西游記是用浪漫主義創(chuàng)作方法創(chuàng)作的一部輝煌的巨作，魯迅先生把這種小說定名為“神魔小說”。浪漫主義的創(chuàng)作方法主要是在一個假想的天地里，攫取自然界和人類社會中變幻現(xiàn)象作為魔術(shù)性形式來描寫故事或人物，筆下的人物是離奇的，甚至是用超現(xiàn)實的形式表現(xiàn)出來，但是就其本質(zhì)來說，是真實的、典型的、深刻的，而且有一定的社會基礎(chǔ)，不是憑空虛造的，反映了當(dāng)時社會生活的一些本質(zhì)。它以豐富奇特的藝術(shù)想象、生動曲折的故事情節(jié)，栩栩如生的人物形象，幽默詼諧的語言，構(gòu)筑了一座獨具特色的西游記藝術(shù)宮殿。西游記不僅有較深刻的思想內(nèi)容，藝術(shù)上也取得了很高的成就。那西游記有怎樣的藝術(shù)特色關(guān)鍵詞關(guān)鍵詞神魔小說；人物個性；情節(jié)巧妙；幽默；對話生動貼切；短篇小故事連綴；藝術(shù)形象；詩化語言；哲理漢語言文學(xué)本科論文3前言西游記吳承恩著吳承恩1501年1582年，字汝忠，號射陽山人。漢族，淮安府山陽縣（今江蘇省淮安市楚州區(qū)）人。中國明代杰出的小說家。西游記寫作時代為明朝中期，當(dāng)時社會經(jīng)濟雖繁榮，但政治日漸敗壞，百姓生活困苦。作者對此不合理的現(xiàn)象，透過故事提出批評。共一百回，六十余萬言。分回標(biāo)目，每一回目以整齊對偶展現(xiàn)。故事敘述唐三奘與徒弟孫悟空，豬八戒，沙僧，白龍馬，經(jīng)過八十一次磨難，到西天取經(jīng)的過程。內(nèi)容分三大部分第一部分一到七回介紹孫悟空的神通廣大。第二部分八到十二回敘三藏取經(jīng)的緣由。第三部分十三到一百回全書故事的主體，悟空等降伏妖魔，到達西天取回真經(jīng)。

簡介：初中物理課堂教學(xué)藝術(shù)探尋當(dāng)前“以學(xué)生為本”的教學(xué)觀，以及全面構(gòu)建“以學(xué)生為中心”的教學(xué)模式實施的一系列教育教學(xué)改革，以能力為本位，進行教學(xué)改革的方法、措施與途徑，已經(jīng)被幾乎每個中學(xué)教師所熟知，主張建立以學(xué)生為中心的課程設(shè)計思想和教學(xué)思想，強調(diào)學(xué)生對自己的學(xué)習(xí)負(fù)責(zé)任，規(guī)劃自己的學(xué)習(xí)活動，教師為學(xué)生提供足夠的學(xué)習(xí)資源與引導(dǎo)。改革使初中物理教學(xué)發(fā)生了很大的變化，從老師一人主講的教學(xué)模式，逐步過度到了以學(xué)生自主學(xué)習(xí)為主的開放式學(xué)習(xí)模式，在這一過程中教師的角色該如何轉(zhuǎn)換，怎樣才能正真體現(xiàn)教師在學(xué)生學(xué)習(xí)過程中的引導(dǎo)地位呢教師在學(xué)生的學(xué)習(xí)活動中還重要嗎教師還要不要不斷錘煉自己，還要不要在課堂教學(xué)藝術(shù)的路上繼續(xù)探尋呢教師講課不是“填鴨”的代名詞，也不是照本宣科的傳聲筒，現(xiàn)行的一種觀點，認(rèn)為教師系統(tǒng)講課就是在進行“填鴨”式的教學(xué)，是把學(xué)生當(dāng)成了接受知識的容器，使學(xué)生的學(xué)習(xí)陷入被動，削弱了學(xué)生自我學(xué)習(xí)，自主獲取知識的能力，最終造成了學(xué)生不會學(xué)習(xí)。似乎凡看教師系統(tǒng)講課就一定是“填鴨”式的評價之風(fēng)，因而提倡課堂教學(xué)一定要以學(xué)生自學(xué)為主。我認(rèn)為這樣的看法本身是缺乏科學(xué)依據(jù)的，也是對教學(xué)改革的一種誤解，從教師一個人講到教師幾乎被推到課堂邊緣，試問這是不是教學(xué)改革的一種誤區(qū)呢什么樣的課堂才是有效的課堂又是什么樣的課堂才是精彩的課堂呢教師在教育教學(xué)改革的背景下，又該如何駕馭課堂，使課堂不僅是知識的殿堂，也成為有藝術(shù)感染力的、充滿著人格魅力的情感交流場所，也使教師真正成為學(xué)生的良師益友呢首先，教師在備課環(huán)節(jié)中如果僅僅是備好知識，在備課的過程中腦海沒有跳躍過那些鮮活的學(xué)生面孔，沒有設(shè)想過學(xué)生們在課堂上或驚喜、或疑慮、或驚訝等的場景，那么教師在課堂上帶給學(xué)生的也一定是沉悶的、缺乏活力的學(xué)習(xí)體驗，理想的備課過程一定是“熱鬧”的，當(dāng)腦海中閃過一個個教學(xué)片斷的時候，學(xué)生在這個片斷中的表現(xiàn)，學(xué)生可能遇到的困難，克服了困難后獲得新知的喜悅。。。。。顯然學(xué)生成了你備課活動中最亮麗的背景，也只有這個背景燦爛了、豐富了，你所教授的知識才有了意義，才具有新的生命，在你的課堂上死的知識才能跟學(xué)生的情感體驗溶為一體，只有這樣準(zhǔn)備的課才有了精彩的可能，也只有這樣思考過的課，才是抓住了面向?qū)W生、以學(xué)生為中心的課程設(shè)計思想和教學(xué)思想的精髓。其二，精彩的課堂一定要求教師抓住學(xué)生的注意力，一個使學(xué)生神思游移或者昏昏欲睡散了學(xué)生對重點知識的理解。④采用多種講課方式方法激發(fā)學(xué)生的興趣。大部分教師都知道，一連串的數(shù)據(jù)、冗長的講解學(xué)生聽起來很不容易集中注意力，反之，如果一個教師，能盡量多收集一些生動的例子、圖片、數(shù)據(jù)以及簡潔而生動的故事，直觀而有趣的實驗則能收到很好的效果。因為即使一個很好的說書人，也不可能把情節(jié)平淡的故事講好，因此講課內(nèi)容十分重要。運用不同的方式①不要只顧著向?qū)W生講課。還要適時地向?qū)W生提出一些問題。②不要老是站在一個位置上講課，要適當(dāng)?shù)卦诮淌覂?nèi)走動。③運用直觀教具如黑板、圖片、地圖、圖紙表。有的學(xué)生寧愿看一堂課，不愿聽一堂課。④運用電視、幻燈、錄像等電化設(shè)備。⑤運用幽默也是一種辦法，但要運用得當(dāng)。死搬硬套反而會使學(xué)生失去興趣。三、愿望。愿望是一個重要的因素，沒有把課講好的愿望，必將一事無成。因此教師必須具有這種愿望，要以積極負(fù)責(zé)的態(tài)度去備課，還要考慮到每一節(jié)課之間的聯(lián)系。要讓學(xué)生感到你對所講的東西信心十足，你對所傳授的知識很有把握，把自己訓(xùn)練成一個出色的講演者。做到①要顯得胸有成竹，講得有條不紊。②目光要始終盯住學(xué)生，使師生感情融成一體。③要在學(xué)生面前走動，但又不要作出分散學(xué)生注意力的動作。④動作要自然，不要做作。⑤要落落大方，能應(yīng)付課堂上可能發(fā)生的一切?？傊v課時一門藝術(shù)，好的教師不僅傳授知識，更加彰顯的是自己的人格魅力和價值觀，愿我們都能成為一個優(yōu)秀的教師。一節(jié)成功的好課，與教師的教學(xué)藝術(shù)是密不可分的。在課堂教學(xué)中，教師若能掌握、發(fā)揮好課堂教學(xué)的各種教學(xué)藝術(shù)，必然會收到良好的效果。一、教師的語言藝術(shù)教師的語言藝術(shù)在課堂教學(xué)中點有重要地位。優(yōu)美、流暢、動聽的語言能夠牢牢地吸引學(xué)生的注意力。使整個課堂教學(xué)處于一種張馳有致、輕重適度、緩急合理的良性狀態(tài)。這種優(yōu)美的語言藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)為聲音宏亮、抑揚頓挫、語速適中、生動準(zhǔn)確、娓娓動聽。在教學(xué)中若能根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容恰到好處地運用語言藝術(shù)。靈活多變的設(shè)置各種不同的教學(xué)情境誘導(dǎo)學(xué)生“入境“。必然有助于學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，獲得良好的教學(xué)效果。二、教師教學(xué)的情境藝術(shù)在課堂上教師一定要排除一切雜念，全身心的以一種飽滿的、愉快的、積極的教學(xué)激情投入到課堂教學(xué)當(dāng)中，保持良好的情緒。這樣不僅可以為學(xué)生創(chuàng)造一種氣氛熱烈、趣味盎然的學(xué)習(xí)情境，而且還能使學(xué)生由于受到教師教學(xué)激情的感染而全身心投入到學(xué)習(xí)中去。在這樣輕松愉快的教學(xué)氣氛中，

簡介：視覺傳達藝術(shù)設(shè)計專業(yè)五年建設(shè)規(guī)劃一、總體目標(biāo)本專業(yè)計劃在5年內(nèi)，建成集教學(xué)、生產(chǎn)、培訓(xùn)和職業(yè)技能鑒定功能于一體的、國內(nèi)領(lǐng)先的綜合型實訓(xùn)基地；建成一支數(shù)量足夠、結(jié)構(gòu)合理、教學(xué)水平高、實踐能力強、專兼結(jié)合的專業(yè)教師隊伍；繼續(xù)開展教育教學(xué)改革，進一步完善“專業(yè)設(shè)計工作室?guī)熒鷨T工”的工學(xué)結(jié)合人才培養(yǎng)模式，建立崗位職業(yè)能力導(dǎo)向的模塊化課程體系，全面提高人才培養(yǎng)質(zhì)量。使本專業(yè)在人才培養(yǎng)、社會服務(wù)、應(yīng)用技術(shù)研究與開發(fā)等方面達到省內(nèi)先進水平，到2019年視覺傳達藝術(shù)設(shè)計專業(yè)在校學(xué)生達到600名左右。二、建設(shè)內(nèi)容1、專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)（1）建設(shè)目標(biāo)建立定期開展行業(yè)企業(yè)發(fā)展及其職業(yè)崗位變化、人才需求情況的調(diào)研機制，使專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)始終緊貼動漫生產(chǎn)行業(yè)企業(yè)和數(shù)字媒體技術(shù)產(chǎn)業(yè)的需要，始終保持明確的職業(yè)崗位指向。（2）建設(shè)內(nèi)容與措施定期召開專業(yè)指導(dǎo)委員會會議，認(rèn)真聽取專業(yè)指導(dǎo)委員會關(guān)于專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)定位的建議。利用假期派教師到企業(yè)實踐，要求實踐教師同時開展行業(yè)企業(yè)發(fā)展及其職業(yè)崗位變化、人才需求情況的調(diào)研，寫出專題調(diào)研報告。認(rèn)真開展對用人單位和畢業(yè)生的調(diào)查，聽取其對專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)定位的意見。專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)建設(shè)與人才培養(yǎng)模式建設(shè)同時進行。2、人才培養(yǎng)模式（1）建設(shè)目標(biāo)依托專業(yè)與企業(yè)合作，進一步完善“專業(yè)設(shè)計工作室?guī)熒鷨T工”的人才培養(yǎng)模式。大力推進“訂單式”與“創(chuàng)業(yè)式”相結(jié)合的人才培養(yǎng)，使其規(guī)模達到在校生人數(shù)的40左右。（2）建設(shè)內(nèi)容與措施深化校企合作，完善“教師輔導(dǎo)、企業(yè)設(shè)計師指導(dǎo)和學(xué)生擴展學(xué)習(xí)三交流能力、表達能力和藝術(shù)素養(yǎng)。課程模塊的構(gòu)建，緊緊圍繞培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維和控制項目的能力，激發(fā)學(xué)生潛在的創(chuàng)造性。同時，加大實訓(xùn)課時比例，讓學(xué)生深刻理解藝術(shù)設(shè)計是以服務(wù)市場和社會為目的的內(nèi)涵，培養(yǎng)學(xué)生在實踐中理性分析問題，解決問題的能力。完善教學(xué)評價機制，通過橫向與縱向結(jié)合，多層次、多方位評價學(xué)生職業(yè)能力，建立畢業(yè)設(shè)計答辯與現(xiàn)場招聘相結(jié)合的工作機制。項目建設(shè)經(jīng)費預(yù)算5萬元。4、專業(yè)師資隊伍（1）建設(shè)目標(biāo)建成一支數(shù)量足夠、結(jié)構(gòu)合理、教學(xué)水平高、實踐能力強、專兼結(jié)合的專業(yè)教師隊伍。到2009年，專任教師達到13名，其中教授1名，副教授4名，高級職稱教師占385；青年教師中具有碩士以上學(xué)位的比例達40以上；“雙師型”教師達90以上；擁有專業(yè)帶頭人3名，其中省級專業(yè)帶頭人1名；骨干教師達到7名。同時，聘請兼職教師13人，其中技術(shù)專家5名。（2）建設(shè)內(nèi)容與措施在現(xiàn)有1名專業(yè)帶頭人的基礎(chǔ)上培養(yǎng)和引進專業(yè)帶頭人各1名。引進專業(yè)帶頭人計劃與經(jīng)費預(yù)算見表2，培養(yǎng)專業(yè)帶頭人計劃與經(jīng)費預(yù)算見表3。聘請13名企業(yè)現(xiàn)場專家為兼職教師，并建立兼職教師資源庫。整合兄弟院校藝術(shù)設(shè)計與傳媒專業(yè)大類的優(yōu)勢師資，實行互聘、互教、互訪等形式，組織專業(yè)教師走出去，請進來。并聯(lián)合教師進行重大設(shè)計項目攻關(guān)、相互學(xué)習(xí)和借鑒，以提升教師教學(xué)研究水平。5、課程與教材（1）建設(shè)目標(biāo)以國家精品課程三維空間藝術(shù)設(shè)計建設(shè)為龍頭，建設(shè)8門專業(yè)核心課程及其配套的立體化教材。（2）建設(shè)內(nèi)容與措施繼續(xù)建設(shè)國家精品課程三維空間藝術(shù)設(shè)計。將動畫分鏡頭建設(shè)為省級精品課程。將二維動畫設(shè)計建設(shè)成為院級精品課程。有計劃、有步驟地編寫以上精品課程的立體化教材，正式出版三維

簡介：課程簡介課程簡介西方藝術(shù)史是一門以藝術(shù)風(fēng)格為主線介紹西方藝術(shù)流派發(fā)生、發(fā)展和延續(xù)的課程，其基本素材是時代背景、藝術(shù)家和藝術(shù)作品。在內(nèi)容和結(jié)構(gòu)上，以時間序列為基準(zhǔn)，劃分為六講，分別是藝術(shù)風(fēng)格的奠基古希臘羅馬藝術(shù)和中世紀(jì)藝術(shù)、藝術(shù)風(fēng)格的獨立文藝復(fù)興時期的藝術(shù)、藝術(shù)風(fēng)格的裝飾巴洛克藝術(shù)和羅可可藝術(shù)、藝術(shù)風(fēng)格的滿實十九世紀(jì)的藝術(shù)、藝術(shù)風(fēng)格的裂變二十世紀(jì)的藝術(shù)。作為藝術(shù)史的基本理解，全部內(nèi)容是透過一個以藝術(shù)品為中心的三層同心圓結(jié)構(gòu)展示出來的藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)移切換、藝術(shù)運動的此起彼伏和思想文化的層浪遞進。通過該課程的習(xí)修，努力達到三點效果對西方藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)形成常識性與框架性的了解；對藝術(shù)問題形成自己綜合性和獨到性的見解；對個人的審美風(fēng)格和設(shè)計實踐給予足夠的啟示。1、教學(xué)目的、教學(xué)目的初步了解西方藝術(shù)發(fā)展的基本過程，培養(yǎng)和豐富學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)，以此為基礎(chǔ)提高學(xué)生對藝術(shù)品的感受能力和鑒賞能力，實現(xiàn)人生素質(zhì)的適度提升。2、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)內(nèi)容西方藝術(shù)史的主線是展示和分析藝術(shù)風(fēng)格的生成和演變，基礎(chǔ)是藝術(shù)家和藝術(shù)作品。在教學(xué)安排上分成一個導(dǎo)論和三大板塊古代和中世紀(jì)，安排一講藝術(shù)風(fēng)格的奠基古希臘羅馬藝術(shù)和中世紀(jì)藝術(shù)；近代藝術(shù)，分兩講藝術(shù)風(fēng)格的獨立文藝復(fù)興時期的藝術(shù)、藝術(shù)風(fēng)格的裝飾巴洛克藝術(shù)和羅可可藝術(shù)；現(xiàn)代藝術(shù)，分兩講藝術(shù)風(fēng)格的滿實十九世紀(jì)的藝術(shù)、藝術(shù)風(fēng)格的裂變二十世紀(jì)的藝術(shù)。第一講第一講當(dāng)藝術(shù)和歷史相遇當(dāng)藝術(shù)和歷史相遇詮釋西方藝術(shù)發(fā)展史的新視角詮釋西方藝術(shù)發(fā)展史的新視角教學(xué)目的和基本要求教學(xué)目的和基本要求了解西方藝術(shù)史課程的基本模型，對藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)生、發(fā)展和延續(xù)形成常識性的鋪墊。重點和難點問題重點和難點問題如何理解藝術(shù)史的內(nèi)涵課堂設(shè)計課堂設(shè)計4個學(xué)時。以講授為主，結(jié)合相應(yīng)內(nèi)容，適量的課堂交流。一、一、藝術(shù)品和環(huán)境。藝術(shù)品和環(huán)境。藝術(shù)是通過作品展現(xiàn)出來的，從一部作品的誕生到一個藝術(shù)流派的形成，都有其原因。藝術(shù)品不應(yīng)僅僅作為孤立的、豐富博物館的文化物品而出現(xiàn)。它的存在與產(chǎn)生它的社會有關(guān)，因此，這部藝術(shù)史努力把它投人自己的環(huán)境背景之中。不過，藝術(shù)品的復(fù)雜性使人不可能僅只運用嚴(yán)格的科學(xué)分析的辦法就可以了事。藝術(shù)家在反映和模仿，同時也在創(chuàng)造從中產(chǎn)生其作品的各種意義。對藝術(shù)作品進行富有意義的分析，將是我們的基礎(chǔ)，而結(jié)論也蘊涵在其中。二、二、藝術(shù)史和本質(zhì)藝術(shù)史和本質(zhì)。一部藝術(shù)史并非直線一般，而是在外部的影響下，一次幾何時期的開始時是恰當(dāng)?shù)?。希臘藝術(shù)在公元前5世紀(jì)古典時期達到鼎盛，成為程式。城市的誕生與發(fā)展導(dǎo)致了一種宏偉藝術(shù)，而它又隨著國家的形成和帝國的建立而變得日益豐富。建筑和雕塑是主要代表。建筑以神廟為主，主要有“多利亞式”和“伊奧尼亞式”兩種。巴底農(nóng)神廟標(biāo)志著這一古典建筑的頂峰。雕塑的風(fēng)格核心是動態(tài)造型，米隆的擲鐵餅者發(fā)展了體態(tài)律動的原則。3、羅馬藝術(shù)風(fēng)格。羅馬藝術(shù)是在羅馬城，并從公元前2公元4世紀(jì)初在羅馬帝國發(fā)展起來的。羅馬藝術(shù)在建筑、雕塑、裝飾藝術(shù)領(lǐng)域均符合于一些基本原則，它們在其風(fēng)格化的發(fā)展過程中，技術(shù)方面沒有明顯的演變。在藝術(shù)創(chuàng)造的各個領(lǐng)域的源頭上都是對于完整無缺深切關(guān)注，對于宏偉氣魄的酷愛。羅馬藝術(shù)所追求的首先是實用和氣魄。羅馬建筑的特有的個性拱、穹、并且最終做出了穹窿頂。肖像性是羅馬藝術(shù)最為獨特之處，羅馬精神不是注重表現(xiàn)一個具有共性的人，而是要突出個人和個性。二、西方藝術(shù)的圣化者二、西方藝術(shù)的圣化者中世紀(jì)藝術(shù)。中世紀(jì)藝術(shù)。1、中世紀(jì)的背景介紹。中世紀(jì)包括公元5世紀(jì)到15世紀(jì)的這段時間，它始于古代結(jié)束之時，以479年西羅馬帝國崩潰作為標(biāo)志，結(jié)束于意大利文藝復(fù)興的黎明。中世紀(jì)標(biāo)志著西方最終進入基督教時代。在古代結(jié)束之時，早期基督教藝術(shù)確定了即將誕生的基督教圣像畫的基礎(chǔ)。2、拜占廷藝術(shù)風(fēng)格。三世紀(jì)初，誕生了最初的基督教藝術(shù)（早期基督教藝術(shù)）。全力歌頌上帝和皇帝，拜占廷藝術(shù)在6世紀(jì)時達到盛期，并在近1000年中深入到羅馬帝國的東半部。其藝術(shù)風(fēng)格主要是裝飾。他們的藝術(shù)語言主要通過抽象的形式或動物的形狀反映出豐富的想象力。遠遠地離開古代的現(xiàn)實主義，拜占廷藝術(shù)在早期基督教藝術(shù)美學(xué)演變的基礎(chǔ)上制訂了新的藝術(shù)表現(xiàn)方式，它浸透了象征主義，確定了直至今日的基督教圣像藝術(shù)。建筑、鑲嵌面和壁畫等。3、羅曼藝術(shù)風(fēng)格。在公元1000年左右，入侵的危險被排除了，世界變得穩(wěn)定起來，基督教的西方獲得一種新的平衡。它在藝術(shù)的進展以兩種面貌反映出來在神圣帝國誕生一種比較勻衡的帝王藝術(shù)；同時在西方其余的地方進行著各種各樣創(chuàng)新的實驗，它們成為羅曼藝術(shù)的母體。羅曼藝術(shù)進入成熟期，12世紀(jì)又達到鼎盛。4、哥特藝術(shù)風(fēng)格。“哥特”首先用于建筑，然后用于藝術(shù)總體，最后用于該時期的一切文化。哥特藝術(shù)誕生于12世紀(jì)中葉由蘇熱教士倡議建造圣德尼大教堂神殿之時，它迅速地在法蘭西王國放出光彩，并照耀了整個歐洲。統(tǒng)治建筑的是燃燒的哥特式。其新穎不在于建筑物的結(jié)構(gòu)，而在于它的豐盛繁茂的裝飾。這也是歐洲到處時髦的風(fēng)格。典型如米蘭大教堂。思考題思考題1、希臘藝術(shù)和羅馬藝術(shù)的風(fēng)格

簡介：西方藝術(shù)流派整理（上）1418世紀(jì)1國際哥特主義（12TH）在美術(shù)史上，人們把12世紀(jì)后，以建筑樣式的變化而開始的藝術(shù)風(fēng)格稱之為“哥特式風(fēng)格”?！案缣亍币辉~本源于西歐的一個民族“哥特人”，有野蠻、怪異的意思，但哥特藝術(shù)并非哥特人所造，它出現(xiàn)的時候，“哥特人”早已溶化在西歐其他民族之中了。因此哥特式藝術(shù)決不能說是“粗野”的。哥特式藝術(shù)包括建筑、雕刻，在建筑上體現(xiàn)得尤為明顯。確切的說，哥特式的建筑藝術(shù)是指中世紀(jì)最后300年12至14世紀(jì)流行的一種新的建筑（包括其中的雕刻繪畫）藝術(shù)樣式。法國則是它的故鄉(xiāng)。2文藝復(fù)興14TH文藝復(fù)興式藝術(shù)風(fēng)格指發(fā)源于意大利，在14至16世紀(jì)影響遍及全歐的一種富有革新精神的人文主義藝術(shù)風(fēng)格?！拔乃噺?fù)興”一詞來自法文，原意為“重新出生”，在此指古典文化的再生”。文藝復(fù)興藝術(shù)的開端，可追溯到14世紀(jì)初期意大利人比薩諾父子的雕刻、契馬部埃的繪畫及其弟子喬托的繪畫和建筑設(shè)計。他們的作品開始突出“人本主義”的思想，在內(nèi)容上大膽肯定人生與自然，在形式和技巧上注重對人與自然的科學(xué)研究，并借“回到古代去”之口號來攝取古希臘羅馬的建筑、雕刻和繪畫經(jīng)驗，在風(fēng)格上則體現(xiàn)出哥特式藝術(shù)與古典藝術(shù)的結(jié)合及在此基礎(chǔ)上的新突破。4洛可可18TH洛可可藝術(shù)，是18世紀(jì)產(chǎn)生于法國、遍及歐洲的一種藝術(shù)形式或藝術(shù)風(fēng)格，盛行于路易十五統(tǒng)治時期，因而又稱作“路易十五式”，該藝術(shù)形式具有輕快、精致、細(xì)膩、繁復(fù)等特點。洛可可藝術(shù)形成過程中受到東亞藝術(shù)的影響，有人認(rèn)為洛可可風(fēng)格是巴洛克風(fēng)格的晚期，即頹廢和瓦解的階段。洛可可藝術(shù)風(fēng)格被廣泛應(yīng)用在建筑、裝潢、繪畫、文學(xué)、雕塑、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域。相較于前期的巴洛克與后期的新古典主義，洛可可反映出當(dāng)時社會享樂、奢華以及愛欲交織的風(fēng)氣，此外，此派畫家受到當(dāng)時外來文化的啟發(fā)，在創(chuàng)作中添加不少富有異國風(fēng)情的元素。