黑白繽紛——談現(xiàn)代美柔汀版畫與中國審美的關(guān)聯(lián)

1、 黑白繽紛 黑白繽紛—— ——談現(xiàn)代美柔汀版畫與中國審美的關(guān)聯(lián) 談現(xiàn)代美柔汀版畫與中國審美的關(guān)聯(lián) 版畫系 版畫系 全日制文學(xué)碩士 全日制文學(xué)碩士 李言波 李言波 摘要 摘要 美柔?。∕ezzotint)自十七世紀(jì)誕生于荷蘭，由于其獨(dú)特的表現(xiàn)方式在歐洲廣為流傳，并留下許多佳作。但是，十九世紀(jì)在歐洲這一技法突然失去了蹤影，幾乎無人能掌握這種技法。直至二十世紀(jì)初，一直生活在法國的日本人長谷川潔透過東方藝術(shù)家獨(dú)特的審美， 經(jīng)過長期努力和研究

2、， 又使得這一技法得以延續(xù)。 或許這黑色它蘊(yùn)含著東方人特有的情感， 暗示著對精神世界的象征以及對黑色色調(diào)美的獨(dú)特理解， 它那天鵝絨般的濃黑底色和經(jīng)過銅版刮刀刮削后而產(chǎn)生變化細(xì)膩的中間調(diào)子，也恰恰符合東方人的氣質(zhì)，總是給人淋漓盡致精細(xì)之感。 本文共分五個部分：第一部分：簡要梳理美柔汀的發(fā)展歷史，重點(diǎn)介紹19世紀(jì)美柔汀“消失”后被長谷川潔與濱口陽三發(fā)展；第二部分：剖析長谷川潔與濱口陽三美柔汀版畫作品背后與東方審美之間的關(guān)聯(lián)及深層原因， 以及

3、自己進(jìn)入美柔汀的世界后的深刻思考。 第三部分： 討論美柔汀這一西方技法語境下的審美意蘊(yùn)，以及中國“墨分五色”與美柔汀作品中的黑白變化之間的內(nèi)在聯(lián)系。并展開討論在當(dāng)下藝術(shù)環(huán)境下， 如何尋求西方古典技法與中國繪畫審美思維的碰撞。 第四部分： 主要結(jié)合自己常態(tài)下藝術(shù)創(chuàng)作活動的思想軌跡， 從實(shí)際問題出發(fā)，闡述中國傳統(tǒng)文化對本人藝術(shù)創(chuàng)作的影響與上述觀點(diǎn)的內(nèi)在聯(lián)系和種種矛盾的存在；最后是本文的結(jié)論部分，并追問在當(dāng)下中國“混血的藝術(shù)”或是“混血的文化

4、”是否就這樣不加節(jié)制的濫交下去呢？ 一 美柔汀的發(fā)展與傳承 美柔?。╩ezzotint）是一門源自歐洲的銅版畫技法，是在1642年被一位長谷川潔1891年出生于日本，1919年開始旅居法國，后來長達(dá)六十年間沒有回過日本， 而這六十年間他創(chuàng)作了大量的美柔汀版畫作品， 畫面大多以靜物為主， 作品透露著東方人特有的那種細(xì)膩和神秘， 天鵝絨般的黑色背景配以象征意義的靜物，經(jīng)典的構(gòu)圖形式，畫中的枝葉、禽鳥模型、器皿等主體的塑造充滿了東方的寓言

5、色彩，再結(jié)合美柔汀那深邃的黑色背景（圖4） ，就是一幅幅完美的作品。 長谷川潔的美柔汀版畫與西方古典繪畫的那種赤裸的寫實(shí)精細(xì)是有本質(zhì)的不同的， 雖然他注重的也是寫實(shí)某幾種靜物， 東西的擺放和位置都符合自然視覺規(guī)律，但從他的畫中可以看出作者對靜物的選擇和表現(xiàn)都是有著某種象征和寓意，就如同中國文人畫中的“即物生情” ，中國文人喜歡寄情于竹、蘭、山、水的筆墨情懷， 而長谷川潔以特有的形態(tài)來表現(xiàn)他的枝葉和家中擺設(shè)以表達(dá)心情。 不同的題材但同樣的

6、是感情的釋放。 也許對于這位旅法日本藝術(shù)家來說， 使用美柔汀這種技法來表現(xiàn)那些具有寓意的靜物就是他寄托鄉(xiāng)情的一種方式吧。 他的一生都在致力于美柔汀版畫的復(fù)興， 并在1966年榮獲了法國文化勛章， 這也是對他的貢獻(xiàn)給予的最高肯定。 與長谷川潔有著相似藝術(shù)生涯的另一位美柔汀大師——濱口陽三是我喜愛的藝術(shù)家之一， 他的作品在我看來同時具備著現(xiàn)代氣息和中國文人畫的氣質(zhì)。 平面化的畫面、在黑色的的背景襯托下，瑩然透亮的黑、柔和含蓄的白，共同體現(xiàn)了

7、虛實(shí)變化和場力的轉(zhuǎn)換，恰似“有無相戀”的形象表述。表現(xiàn)出心靈與外物相感相蕩的氣象。 去年有幸得到應(yīng)金飛老師送我的一本由日本和歌山近代美術(shù)館編輯的《生誕百年紀(jì)念-濱口陽三展》圖錄，圖錄里收錄了濱口陽三自上世紀(jì)50年代至80年代的美柔汀作品多達(dá)一百多幅，其中彩色美柔汀作品也有近一半的數(shù)量。從他的作品中完整呈現(xiàn)現(xiàn)濱口陽三整個創(chuàng)作路程和思想軌跡， 同時也可以看到濱口陽三不斷的探索和嘗試新的表現(xiàn)方法，使之更加符合東方審美的需求。 從一開始，只是為

8、了單一的掌握技術(shù)到藝術(shù)風(fēng)格的形成，經(jīng)歷了一個漫長的過程。 從五十年代后期的作品中來看， 濱口陽三創(chuàng)作思路逐漸清晰并確立了它特有的風(fēng)格面貌。 作品多是凸顯單個物體書寫他的獨(dú)特審美境界。 如濱口陽三的作品中常常以毛絨球、 櫻桃、 葡萄、 蘆筍、 菜葉、 海螺等隨處可見之物構(gòu)成的畫面。這些物體好像漂浮在無限的宇宙中， 黑色背景中隱現(xiàn)出的單個物體有著好看的肌理，或是通過物體的排列組合來形成別樣的畫面，構(gòu)圖簡潔，效果清新脫俗。 我們應(yīng)該注意的是，

9、當(dāng)美柔汀這一版畫技術(shù)自十七世紀(jì)誕生于荷蘭，到十九世紀(jì)在歐洲這一技法突然失去了蹤影， 而這一時期也正是西方在工業(yè)文明的背景下印象派的誕生。而19世紀(jì)末20世紀(jì)初，隨著西方資本主義發(fā)展，人的精神顯現(xiàn)和個性的張揚(yáng)得到了空前關(guān)注， 進(jìn)而也影響藝術(shù)的變革和發(fā)展， 特別是印象派后期極大改變了西方“模仿真實(shí)”的審美內(nèi)涵。美柔汀在這一時期“消失”是否和美柔汀自發(fā)明時以復(fù)制油畫這一特殊用途有關(guān)呢？還是西方審美取向發(fā)生了變化？或是這一時期的畫家關(guān)注于光色在