音樂美學

1、1《音樂美學基本問題》復習題《音樂美學基本問題》復習題論述題：論述題：1、音樂與繪畫是兩種完全不同的藝術(shù)，前者通過聲音訴諸人們的聽覺，后者通過線條和色彩訴諸人們的視覺，但為什么說音樂可以表現(xiàn)某些繪畫性的內(nèi)容？與繪畫相關(guān)的音樂作品有哪幾類？請舉例說明。音樂與繪畫音樂與繪畫常?；ハ酀B透，互相影響，互相對應，相得益彰。用音樂可以表現(xiàn)繪畫，用繪畫也可以表現(xiàn)音樂。1.俄國作曲家莫索爾斯基的《圖畫展覽會》，這是作曲家1837年在他看了亡友畫家加爾特

2、曼的繪畫遺作展覽會后，為悼念亡友而作的鋼琴組曲，全曲共分10段，每段以一幅圖畫為創(chuàng)作依據(jù)，并各有標題。如《牛車》、《兩個猶太人》。2.法國印象派音樂大師德彪西的交響音畫《大?！?，他運用各種音響來表現(xiàn)大海的宏偉磅礴，變幻無窮的景色，通過音樂的各種音響材料描繪出對色光的感覺，又結(jié)合聲態(tài)、動態(tài)、制造出一幅幅絕妙的大海圖畫。1.美國早期畫家華爾特狄斯納，他曾根據(jù)貝多芬的《第六交響曲》創(chuàng)作了三幅畫，使欣賞者看到這些作品就好象聽到了貝多芬的《第六交

3、響曲》的奏鳴。2.出生在美國馬薩諸塞州的近代著名繪畫大師惠斯勒，一生都試圖把繪畫藝術(shù)與音樂藝術(shù)巧妙地結(jié)合為一體，可以說是歷史上最負盛名的“音樂畫家”，他把自己創(chuàng)作的《白衣少女》稱之為《白色交響曲第一》、《茫茫之夜》則稱之為《夜曲》，他的畫中除了大量用音樂術(shù)語命名外，直接以音樂為素材明明的有《鋼琴房》、《音樂室》、《小提琴》、《二重唱》等。繪畫是繪畫是給人看的，卻可以使人聽到音樂流動的音響；音樂是給人聽的，也可令人在視覺中看到形象的畫面。

4、最后我想用德國作曲家舒曼說的話作為這節(jié)課的結(jié)束：“有教養(yǎng)的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發(fā)。同樣美術(shù)家的心目中，詩歌都成了圖畫，而音樂家則善于把圖畫用聲音體現(xiàn)出來?！?、音樂想象來源于什么？如何理解這些來源？音樂想象主要來源于生活！這就要求你平時多注意留心周圍的世界，多觀察，多積累，并逐漸形成自己正確的人生觀。當然，適當?shù)匦蕾p優(yōu)秀的音樂作品（比如貝多芬的《命運交響曲》），其效果也是顯而易見的。3、如何理解中國傳統(tǒng)音樂中的人文精神？

5、很長一段時間以來，在我們的價值觀中一直將音樂當作一種思想內(nèi)涵的載體，在音樂的實際發(fā)展過程中也較為注重音樂的功能性，這使得禮和樂成為了傳統(tǒng)音樂中必不可少的因素之一，同時二者之間也成為了不可分割的整體。并且從其線性旋律的結(jié)構(gòu)范式上來看，主要體現(xiàn)的是生命運動與同節(jié)拍的藝術(shù)思維品質(zhì)，在其哲學思想上深深的印刻著天人合一的思想理念。這種人文精神不僅能夠在一定程度上體現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂的即興自由性，更能與人的心理活動和感受過程進行有效契合，進而傳達出以“人

6、”為核心的人文理念。而中華民族傳統(tǒng)文化的最顯著特征就是富有“天人合一，以人為本”的人文精神。通過對中西方藝術(shù)的比較和分析能夠發(fā)現(xiàn)，西方的藝術(shù)大多是建立在立體化思維基礎(chǔ)上，但我國傳統(tǒng)藝術(shù)則主要是建立在線的思維基礎(chǔ)之上，在傳統(tǒng)音樂中的傳統(tǒng)音樂中的具體展現(xiàn)就是單一旋律思維是音樂思維的基本形式。但是站在藝術(shù)的角度上來考慮的話，這種思想即“真、善、美”三者的統(tǒng)一。傳統(tǒng)音樂正是具備真善美三類因素的藝術(shù)形式，借助于文化現(xiàn)象呈現(xiàn)出欣賞主體的面前，通俗來

7、說就是音樂魅力的所在。一、傳統(tǒng)思想影響下的音樂人文精神縱觀我國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展歷程我們能夠了解到，其存在和發(fā)展的腳步在很大程度上都要依賴于政治上的需要，需要以當時所處的歷史環(huán)境為依托，受外部環(huán)境影響較大，就像很多傳統(tǒng)音樂文化都深深的被儒家和道家思想所左右。因此，傳統(tǒng)音樂文化中的人文精神中的人文精神更能通過“愛人者人亦愛之”的儒家思想得以展現(xiàn)，滲透了“不獨享其享，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長”的道德理念。且在距離感上更加接

8、近自然，在無形中使傳統(tǒng)音樂受到了自然的熏陶和感染。由于受到傳統(tǒng)文化的影響，使得我國傳統(tǒng)音樂文化在很大程度上與傳統(tǒng)文化之間存在較大的關(guān)聯(lián)性，講究聲音“中正和平”，強調(diào)“禮樂治國”與“和而不淫”。但是貫穿于傳統(tǒng)音樂發(fā)展始終的思想理念卻一直都是“天人合一”，這也是多少年來我們一直所追求和達到的，即人際關(guān)系和天人關(guān)系的統(tǒng)一，這在很長一段時間內(nèi)都代表了3音色。音色是一種表現(xiàn)情緒變化的綜合性因素。它不僅能表現(xiàn)情緒的緊張與松馳、激動與平靜的變化，而且

9、還能表現(xiàn)情緒的積極、增力和消極、減力的變化。比如：高音的音色往往具有造成緊張、激動和積極、增力的效用，低音的音色則往往能表現(xiàn)松馳、平靜和消極、減力的情緒特征。所以，從表現(xiàn)性的角度去衡量音樂形式各要素的話，音色應該占據(jù)第一位。正因為如此，音色的運用從來不容被忽視。甚至可以這樣說，愈是近代的音樂，音色在音樂形式各要素中的地位愈高。我們在區(qū)別浪漫主義音樂和古典主義音樂的特征時，往往把音色作為一個重要的比較方面。浪漫派音樂中音色的豐富性和變化性

10、的確是古典音樂所不可比的。到了德彪西時代，音樂在音響諸要素中的地位顯然又提高了一大截。在20世紀音樂中，音樂形式的其他要素忽明忽暗，唯獨是音色藝壓群芳，越來越受作曲家的寵愛。一般認為，音色主要體現(xiàn)在樂曲的運用和組合以及和聲兩個方面。我們回顧一下歐洲音樂史就會發(fā)現(xiàn)，巴赫時代的管弦樂隊和19世紀后期瓦格納時代的管弦樂隊，它們在樂隊的編制上是無法比較的。到了20世紀，作曲家在開辟樂隊新的音色方面簡直令人吃驚。從莫扎特到瓦格納以至德彪西時代，和

11、聲色彩發(fā)生了翻天覆地的變化；尤其是近代和聲的色彩變化，實在是令人眼花繚亂。假如連續(xù)聆聽巴赫、莫扎特、貝多芬、柏遼茲、瓦格納、里查斯特芬斯、德彪西、勛伯格和潘德列茲基的管弦樂片段的話，一定會覺察到音色對于不同時期音樂家的創(chuàng)作所起的巨大作用。所以，音色應該是音樂形式要素最重要的成份。當然，音色和節(jié)奏、音程（音高）、速度、力度等音樂的形式要素，尤如機械的零件，它們各自都不可能代替音樂形式的整體。這些要素的簡單相加或拼湊，如同機械零件的匯總，也

12、無法體現(xiàn)出音樂形式的特征。只有當它們按照一定的組合規(guī)律，有序地結(jié)合成一整體的時候，才能顯示出音樂形式的結(jié)構(gòu)特征。因而，音樂的形式是一個嚴密的有機體，它通過旋律、和聲、復調(diào)、配器、曲式以及現(xiàn)代作曲法等一系列組織手段（通常稱之為作曲技法），把各類基本要素綜合在一起，從而體現(xiàn)出一個獨特的、其他事物所不具有的形式整體。5.音樂表演包括哪些基本美學原則，加以論述。音樂表演與音樂創(chuàng)作相分離并獲得其自身的獨特品格后，就被人們稱作“二度創(chuàng)作”。（1）真

13、實性，創(chuàng)造性。真實性是“二度創(chuàng)作”的基礎(chǔ)，是對音樂作品本身的真實再現(xiàn)。（2）歷史性，時代性。歷史性是指音樂作品特定的歷史風格，時代性是指音樂表演者所處的時代精神。音樂是特定歷史時代下的產(chǎn)物，有其特有的音樂風格，然而進行音樂表演的表演者不可能完全放棄自己所在的時代去演奏演唱作品，總會不自覺地用當代的時代特征去演繹作品，這就要求“二度創(chuàng)作”必須在尊重歷史風格的前提下，以當代人的審美眼光，從歷史出發(fā)，在歷史作品中發(fā)現(xiàn)新的因素，以當代的時代精神

14、和審美情趣加以豐富，從而實現(xiàn)歷史性與時代性的融合，以獲得最佳的表演效果。（3）技術(shù)性，表現(xiàn)力。沒有表演技巧就無所謂表現(xiàn)力，相反，脫離了藝術(shù)表現(xiàn)力，表演技巧也就喪失了其存在的意義。技術(shù)技巧對于表演來說尤為重要，但它只是音樂表演的手段，而非目的，它只是為藝術(shù)表現(xiàn)的目的服務的，只有音樂表演與藝術(shù)表現(xiàn)力實現(xiàn)完美的統(tǒng)一，表演自身的價值才能真正得以體現(xiàn)。只有把高超的技術(shù)融合到深刻的藝術(shù)表現(xiàn)中，才能給人以美的享受和動人心弦的精神內(nèi)涵，達到啟人心智的效

15、果。6.我們說音樂總是以音響作為它存在的標志，那么，如何來分析約翰凱奇的作品《4分33秒》？那就是利用觀眾對一場「音樂演出」的聽覺期待，實現(xiàn)耳朵的「重啟」，用聆聽音樂的意識去聽一切聲音。讓聲音代替音符。另一點值得注意的是，這件作品早就已經(jīng)不具備「先鋒性」，那種出人意料的、挑釁性的新鮮感，是只在首演時有效的。作品日后的演出，稍微作過點功課的人，都已經(jīng)知道要做什么了。它已經(jīng)不能算什么爭議性作品不能算什么爭議性作品，它的意義、涵義，已經(jīng)沒有什