京劇之美探究組

1、京劇不是北京的地方戲，英文的翻譯（BEIJINGOPERA）是不準(zhǔn)確的。京劇是中國國都的，代表中華大一統(tǒng)主流文化特征的戲劇藝術(shù)。綜合性：京劇繼承了中國文化開放性、包容性的特點(diǎn)，善取人之長來豐富發(fā)展自己。在形成發(fā)展過程中從來沒有停止，在保持基本特色的基礎(chǔ)上吸收了歷代文學(xué)藝術(shù)的多種營養(yǎng)。1、文學(xué)上融詩詞史賦、小說，散文、散曲、俗講、話本，變文、評書等各類文學(xué)樣式于一爐2、藝術(shù)表現(xiàn)上集歌舞、說唱、朗誦、曲藝、雜技、武術(shù)以及聲、光、電現(xiàn)代舞臺科

2、技于一身3、音樂上化徽、漢、昆、梆、及胡漢夷狄音樂，各地區(qū)村歌俚曲為一體4、在舞臺表演上既吸取西方的歌劇、舞劇、話劇、啞劇的表現(xiàn)手段，又保持民族風(fēng)格、氣派和美學(xué)特征。可以說，京劇藝術(shù)能表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)意義浪漫主義包括意識流等各種風(fēng)格的戲劇風(fēng)格又不失民族的特點(diǎn)寫意性：京劇不求形式的真實(shí)，而求神韻的逼真，在表現(xiàn)上時空自由，出入六合，有無相京劇不求形式的真實(shí)，而求神韻的逼真，在表現(xiàn)上時空自由，出入六合，有無相生的虛擬性是京劇的藝術(shù)特質(zhì)和美學(xué)原則生的虛

3、擬性是京劇的藝術(shù)特質(zhì)和美學(xué)原則1、京劇是通過“美”來表現(xiàn)“善”，傳達(dá)倫理道德的。這就要求京劇的美，追求能通過有限的舞臺表現(xiàn)無限大的藝術(shù)境界，而不是追求有限的和具體的真實(shí)。這和中國畫所追求的“寫意”性是一致的。不追求快的直接反映和強(qiáng)列的刺激，而追求聯(lián)想發(fā)酵后的深思回味和美感愉悅后滲透的理性功效。因此京劇藝術(shù)是反復(fù)欣賞的藝術(shù)，是可以長久品味的藝術(shù)。（“立象以盡意，得意而忘形”）2、京劇在故事敘述上和中國古典章回小說，評書有共同特點(diǎn)。有話則長

4、，無話則短。（“一人一事到”，“立主腦”，“減枝蔓”）既可表現(xiàn)人物外在的動作，又可表現(xiàn)人物心里的活動。時間、空間完全可以根據(jù)劇情和人物的需要自由處理。3、以一當(dāng)十，有無相生的向征形式，引發(fā)觀眾聯(lián)想，擴(kuò)大舞臺表現(xiàn)力，形成京劇舞臺無所不能表現(xiàn)的神奇特征。如：馬鞭代表馬，船槳代表船，蠟臺代表黑夜，酒壺代表宴會，龍?zhí)状砬к娙f馬。京劇的舞臺是最經(jīng)濟(jì)又最豐富的舞臺。臉譜：藍(lán)臉的竇爾敦盜御馬紅臉的關(guān)公戰(zhàn)長沙黃臉的典韋白臉的曹操黑臉的張飛叫喳喳（此唱

5、詞一一對應(yīng)各種臉譜的講解）程式化：程式，就是把生活中帶有規(guī)律性的因素提煉出來，通過分門歸類進(jìn)行藝術(shù)的加工提高，形成相對穩(wěn)定的在觀賞中約定俗成的表演定式老生，就是扮演中年以上男性，性格正直、剛毅的正面人物，如《空城計》中的諸葛亮；小生，就是扮演年輕英俊的男性，如《玉堂春》中的王金龍；武生，就是擅長武藝的男性人物，如《長坂坡》中的趙云。旦行均為女性人物，一般分為：青衣、花旦、武旦、老旦。丑行扮演的人物種類繁多，角色上亦有文武之分。有的是語言

6、幽默、行動滑稽、心地善良的人物，也有奸詐刁惡、慳吝卑鄙的人物。（播放投影，讓學(xué)生欣賞《時遷偷雞》中時遷表演的一段絕活）丑行扮演的人物有男性也有女性，扮演女性的丑角，有彩旦與丑婆之分。彩旦與丑婆的區(qū)別僅在于年齡的大小。四功：唱念做打，其中“念”，播放孫毓敏《金玉奴》片斷總結(jié)：京劇的平靜之美、整體之美、均衡之美、理想之美的審美特性使都市叢林中紛繁浮躁的現(xiàn)代人在觀賞中不覺展開隱形的翅膀，五色油彩、鳳冠霞帔把我們的心洗凈流云水袖、西皮二黃把我們