中國花鳥畫欣賞教案

1、課題課題：中國花鳥畫年級：年級：初三授課人：授課人：###教學(xué)目標(biāo)和要求：教學(xué)目標(biāo)和要求：引導(dǎo)學(xué)生欣賞工筆花鳥畫和寫意花鳥畫，通過比較，了解兩者各自的藝術(shù)特點，特別了解寫意花鳥畫“寄情寓意”的創(chuàng)作方法及“畫中有詩”的表現(xiàn)手法。教學(xué)重點：教學(xué)重點：1、工筆及寫意兩種花鳥畫形式，特點及其發(fā)展概況；2、中國畫的“六法”；3、賞析作品、《嶺南三月》、《孔雀圖》、《墨葡萄圖》、《竹石圖》等。教學(xué)方法：教學(xué)方法：課堂講授，結(jié)合電化教學(xué)。教學(xué)過程：教

2、學(xué)過程：〈一〉組織教學(xué)（提前進(jìn)入教室，上課鈴響，行禮坐下）〈二〉導(dǎo)入新課。同學(xué)們，今天我們要學(xué)習(xí)一個新的內(nèi)容，首先，請同學(xué)們伴隨優(yōu)美的音樂到中國花鳥畫的畫廊走一趟，會有什么收獲？請看屏幕……欣賞了中國花鳥畫，我們了解中國花鳥畫有兩種不同的風(fēng)格，一種是工筆，一種是寫意，“工筆花鳥畫”工整細(xì)致具有裝飾性，富麗堂皇的藝術(shù)特點，寫意花鳥畫放縱、簡練，重筆墨情趣，寄情寓意，畫中有詩?！慈祵W(xué)習(xí)新課。那么什么是花鳥畫？作為中國畫三大科之一的花鳥畫，

3、顧名思義是表現(xiàn)花鳥的。實際上，花鳥畫的題材內(nèi)容是非常廣泛的。1000多年以來，史書上記載著大量描繪鳥、蟲、魚、山花野蔬、鵝蛙蟹蝦、谷蟲桑麻的畫家。在他們的作品中包括了與動植物生活、生長有關(guān)的一切環(huán)境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、籬落棚架、鮮苔葛藤、以及四季、日、月、陰、晴、雨、雪、晨、夕等等?？梢哉f除人物之外，自然界的一切，幾乎都可以作為花鳥畫的表現(xiàn)對象?；B畫還有其獨特的表現(xiàn)形式，假若只從題材內(nèi)容上來認(rèn)識中國花鳥畫，尚不足以理解它

4、的全部內(nèi)涵。為什么花鳥畫在中國能發(fā)展成為一個獨立的畫科并千年不衰，成為人們喜聞樂見的藝術(shù)呢？自古以來，中國人對大自然有著深厚的感情，大量描寫山川樹木、花卉禽鳥的詩歌和繪畫，構(gòu)成人們精神生活和文化生活的重要組成部分。在中國畫家筆下，花鳥畫不僅表現(xiàn)花鳥外形美，更重要的是把花和鳥作為表達(dá)人的情感的形象媒介。在中國文化特有的審美理念陶冶下，花鳥畫逐步發(fā)展出一種運用比、興、喻、借等手法，通過自然界中的花鳥寄托人的主觀情感的藝術(shù)創(chuàng)作形式。而那些單純

5、描繪花鳥自然美的繪畫，并不是花鳥畫家追求的最高境界。因此花鳥畫是通過富有生命力和象征性的花鳥形象，來表達(dá)畫家對自然、對人生、對社會的生活體驗和精神審美寄托。懂得花鳥畫獨特的表現(xiàn)形式，我們接著了解工筆花鳥畫及寫意花鳥畫的發(fā)展概況，（工筆）中國花鳥畫萌芽于工藝美術(shù)的紋樣上。新石器時代的彩陶，后的發(fā)展中，這兩派交相輝映，形成了中國花鳥畫的兩大主要體系。如何欣賞一幅中國畫，中國畫的“六法”是我們的點金石，“六法”是由南齊謝赫提出來的，向為歷代畫

6、家、評論家、鑒賞家所推重，是中國繪畫史上最早的比較科學(xué)和有系統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作，繪畫批評的準(zhǔn)則，其內(nèi)容包括：（1）氣韻生動；（2）骨法用筆。（3）應(yīng)物象形。（4）隨類賦彩。（5）經(jīng)營位置。（6）傳移模寫。氣韻生動是“六法”中最重要的一法，是1000多年來我國繪畫創(chuàng)作與繪畫批評的重要準(zhǔn)則。優(yōu)秀的繪畫作品，必須塑造出動人的形象，有巧妙的結(jié)構(gòu)，用筆、用墨和賦彩。一幅畫具備這一切，會給人以總的印象，也就是在內(nèi)容意境、形象塑造以及構(gòu)圖、色彩等方面，給人

7、以又完整又具體的感受。謝赫提出來的“氣韻生動”正是指這種感受。感受的深度，決定于作品對于生活美的揭示深度以及形象創(chuàng)造的完美性。（1）“氣韻生動”是形與神在畫面上的統(tǒng)一，這個統(tǒng)一具有極高的藝術(shù)性。（2）骨法用筆是繪畫表現(xiàn)上關(guān)于用筆的問題，是運用線描表現(xiàn)對象形體的重要技法。（唐）張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“夫象必在形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆于本意，而歸乎用筆。”（3）應(yīng)物象形是關(guān)于形象塑造的問題。所謂“應(yīng)物”不僅是追求對象外表的相似

8、，更重要的是認(rèn)識對象的特質(zhì)與內(nèi)在精神。描寫時，如果只是“象形”而不應(yīng)物，是不對的。（唐）張彥遠(yuǎn)說：“骨氣形似，皆本于立意。立意便是中發(fā)心源?！惫省皯?yīng)物”不是單純照著對象畫，而是在形似的基礎(chǔ)之上表現(xiàn)好對象的精神實質(zhì)。（4）隨類賦彩是關(guān)于設(shè)色的問題?！邦悺奔慈f物之類。這里所指的類，是繪畫對象所呈現(xiàn)出來的特性，狀貌以及顏色的類別。對于色彩的表現(xiàn)，中國畫是很別致的，講究物體的固有色，然后隨物象之類，在形象特征上賦以概括性的色彩表現(xiàn)。（5）經(jīng)營位

9、置是繪畫的布局章法問題，即繪畫的構(gòu)圖、構(gòu)成。所謂繪畫中的“位置”，應(yīng)該有所“經(jīng)營”?！敖?jīng)營”二字，含義甚深，要根據(jù)對象的結(jié)構(gòu)和格局，苦心加以組織和布置。因此在繪畫表現(xiàn)上經(jīng)營位置十分重要，謝赫提此“法”，正是總結(jié)了中國繪畫在構(gòu)圖上的表現(xiàn)特點，正因為畫的位置是“經(jīng)營”出來的，是隨畫家精心組織和布置的，所以中國的山水畫才能不受焦點透視的局限，機(jī)動、巧妙地運用散點透視，在一幅畫面上描寫“萬里長江”或“華岳千尋”。不論是深遠(yuǎn)，高遠(yuǎn)或平遠(yuǎn)都可以隨畫

10、家經(jīng)營位置。（6）傳移模寫是指臨摹古人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學(xué)習(xí)的問題。唐朝大理論家張彥遠(yuǎn)認(rèn)為此法是“畫家末事”這并不是意味著此法無足輕重，而是說臨摹不是繪畫的目的，臨摹是為了更好地創(chuàng)作而進(jìn)行學(xué)習(xí)的一種手段。在摹古人優(yōu)秀作品時一定要認(rèn)真，做到“形神兼?zhèn)洹闭嬲丫A學(xué)到手，才能達(dá)到“傳移模寫”的目的?！?〉賞析作品。用中國畫“六法”這把金鑰匙，我們來比較賞析作品。（1）首先是工筆畫與工筆畫的比較，《嶺南三月》的作者是周彥生，河南人，中國現(xiàn)代著

11、名畫家?！断嫦返淖髡呤俏覈?dāng)代畫家胡勃，這兩幅作品的意境有什么不同？從構(gòu)圖、色彩、形狀、用筆等方面去談?wù)勛约旱目捶ê透惺堋?）接著看工筆畫與寫意畫的對比，《嶺南三月》與清末畫家吳昌碩的作品《梅花圖》相比較有什么不同？（技法、構(gòu)圖、用筆、色彩等）；（3）再看看寫意畫中的文人畫有什么特點？《竹石圖》、《孔雀圖》、《墨葡萄圖》都是文人畫，為什么？其中的題詩在畫中起什么作用？（請同學(xué)們邊欣賞邊思考，然后談?wù)劊├蠋熜〗Y(jié)：《墨葡萄圖》——作者