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文檔簡介
1、<p><b> 緒論</b></p><p><b> 旗袍的概述</b></p><p> 旗袍是我國特有的一種傳統(tǒng)女裝,富有濃郁的民族韻味。旗袍始于清代,清太祖努爾哈赤領軍南征北戰(zhàn),統(tǒng)一了關外女真族各部。設立了清軍中的紅、藍、黃、白四正旗。入關后又增添鑲黃、鑲紅、鑲藍、鑲白四鑲旗,以此來區(qū)分、統(tǒng)馭所屬軍民,稱作“八旗”。八旗
2、所屬臣民的婦女習慣穿長袍,是滿族婦女的土著服裝,“旗袍”因此而得名。</p><p> 順治元年,清世祖入關定都北京,統(tǒng)一了全國,隨著政權(quán)的穩(wěn)定,開始強制實行服制改革,規(guī)定無論男女都要著袍。各種袍服種類繁多,也代表著各種地位等級的差別,旗袍這時開始由宮廷傳入民間。首先是北京、天津一帶的婦女競相穿著,然后逐漸往南方流行。清末至辛亥革命期間,滿族旗女穿的旗袍式樣十分保守,腰身寬松、平直、袖長至腕,衣長至踝,所選用的
3、衣料大都是繡花紅緞,在旗袍的領、襟、袖的邊沿部位都采用寬圖案花邊鑲滾。然而經(jīng)過不斷演變,現(xiàn)代的旗袍大多是20世紀30~40年代之后的改良旗袍。沒有了繁復的傳統(tǒng)制作工藝和手法、也沒有了當時社會所賦予的價值。</p><p> 2001年的奧斯卡頒獎典禮上,楊紫瓊因《臥虎藏龍》一片上臺領獎,就身穿著一件據(jù)說是三十多磅的旗袍,黑紗作底,看似透明,上面訂有眾多水晶珠,正面是水晶做出的立體虎圖案,后面露背,有三尺拖尾,并
4、在裙裾上鑲了龍鱗片,風格另類獨特,成為當晚的最大亮點。此后在各類國際大型頒獎禮上,中國的女星們總會首先身著一席精致的旗袍亮相,這不僅成為頒獎禮上一道靚麗的風景,更代表了一種中國獨有的傳統(tǒng)文化和氣質(zhì)品位。</p><p><b> 旗袍的符號</b></p><p> 旗袍自誕生那天開始就代表著一種符號流傳下來,在索緒爾的符號學體系中,他把符號定義為由能指和所指構(gòu)成
5、的統(tǒng)一體?!澳苤浮笔欠柕男问剑捶柕男误w,可以簡單稱之為符形;“所指”為符號內(nèi)容,即符號的思想,是符形所表示的意義或符號使用者所作的解釋,可以稱之為符意或符釋[2]。符號的存在是建立在“能指”和“所指”的對應關系上的。人類的發(fā)展與進步依賴于符號化和符號行為,簡單的說符號化就是產(chǎn)生一個符號的過程。從剛才的介紹可以看出,旗袍首先是作為一種部落或民族的傳統(tǒng)服裝,只在當?shù)鼗蛘弋敃r流傳,并不被賦予多少含義。當這個部落強大起來占領了某個地域之后
6、,旗袍便作為一種強制性的國服要求所屬民眾都來穿著,并且以這種服飾作為人們地位和等級的區(qū)分,可以說這時候旗袍的“所指”更大程度地代替了“能指”,穿著不同旗袍的人就代表著不同的身份和權(quán)利。當旗袍至上而下的流行范圍達到一定程度之后,則開始慢慢的有了變化。(表1)</p><p> 表1 不同時期旗袍的演變特征</p><p> 這種變化是由當時的社會背景和外來風尚所影響的。隨著每個時期的社會
7、形態(tài)和文化意識不同,旗袍被賦予的定義和內(nèi)涵也變得不同。所以符號是不斷發(fā)展變化的,它隨著社會的發(fā)展而發(fā)展,隨著社會的變革而變化。</p><p> 符號也是利用一定的媒介來表現(xiàn)某一事物,可被大眾所理解的事物。根據(jù)皮爾斯的符號學理論,任何一種符號都是由三種要素構(gòu)成,即媒介關聯(lián)物、對象關聯(lián)物和解釋關聯(lián)物,每個符號都具有三維的關聯(lián)要素,任何事物若沒有表現(xiàn)出這三種關聯(lián)要素,他就不是一個完整的符號[3]。皮爾斯在他的符號三
8、分法中,把符號分為圖像符號、指索符號和象征符號三大類。圖像符號的表征方式是符號形體與它所表征的符號對象之間的肖似性。即圖像符號的符形是用肖似的方式來表征對象的。從旗袍角度來看,傳統(tǒng)的刺繡以及鑲、嵌、滾、燙等工藝代表了制作一件傳統(tǒng)旗袍所需運用到的技法,看到這些刺繡圖案或者工藝手法,很快便會聯(lián)想到傳統(tǒng)旗袍的特征;指索符號的表征方式,是符號形體與被表征的符號對象之間存在著一種直接的因果或臨近性的聯(lián)系。由于指索符號的這一特征,使得它的符號對象總
9、是一個確定與時空相關聯(lián)的實物或事件。例如在史學書上看到一位穿著傳統(tǒng)旗袍的女子圖片,你不會想到她是處在宋朝或者唐朝,而只會認為她正處于清朝末期或者民國時期,因為旗袍就是在這個時期誕生的。象征符號的符號形體與符號對象之間沒有肖似性或因果相承的關系,它們的表征方式僅僅建立在社會約定的基礎之上,是基</p><p> 如對于圖像符號而言,更通俗的說“能指”指的就是圖像的視覺形象,而“所指”則是指符號所代表的意義或所指代
10、的事物,即符號所代表的內(nèi)容。更重要的是,“能指”一方面在兩個各自獨立互不相同的事物之間發(fā)展一種語義關系;另一方面,“所指”精心簡化系統(tǒng)的功能結(jié)構(gòu),以一種斷斷續(xù)續(xù)的固定的聯(lián)系把意義附加于單元之上[4]。所以在當今我們多能見到的旗袍更大程度上是商場、酒店等,為了宣傳和促銷等目的,啟用禮儀小姐、服務小姐穿起了旗袍,以此大張禮儀文化,吸引顧客眼球,旗袍在這里則成了商業(yè)酒店迎賓慶賀的專門象征符號。</p><p><
11、b> 中國元素</b></p><p><b> 中國元素的內(nèi)涵</b></p><p><b> 傳統(tǒng)服飾的含義</b></p><p> 傳統(tǒng)上,服裝是政治的一環(huán),故知識分子重視,他們的好惡,向來影響時代文化的取向。事實上,服裝文化與其他文化一樣,在傳統(tǒng)的長河中沉淀了無數(shù)的寶藏,等待著數(shù)人的挖
12、掘。一部人類服飾史,從某種意義上說,也是一部感性化了的人類文化發(fā)展史。服飾是人類特 有的勞動成果,它既是物質(zhì)文明的結(jié)晶,有具有精神文明的含義。人類社會經(jīng)過愚昧、野蠻到文明時代,緩緩地行進了幾十萬年。幾乎是從服飾起源的那天起,人們就以將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好,以及種種文化心態(tài)、宗教觀念都積淀于服飾之中,構(gòu)筑成了服飾文化精神文明內(nèi)涵。</p><p><b> 中國元素的概念</b>&
13、lt;/p><p> 中國元素是現(xiàn)代國人集體反思活動的標志。也是弘揚中國文化的代名詞。</p><p> 從廣義上講,中國元素就是中國文化。</p><p> 從狹義上講,中國元素應該是從中國的傳統(tǒng)文化中挖掘、提煉出來,發(fā)現(xiàn)并加以運用,具有中國獨有的,能反映中國,認知中國的東西。</p><p> 它具有具象性和抽象性等特征。</p
14、><p> 具象性就是看得見摸得著的。如:文字、青銅器、國畫、書法、唐詩宋詞元曲、傳統(tǒng)顏色、剪紙等。</p><p> 抽象性就是看不見摸不著的。如:民族精神、文化習俗、生活習慣、價值觀等。</p><p><b> 中國元素的內(nèi)涵</b></p><p> 中國元素的運用在于濃縮文化精華、塑造認知形體、創(chuàng)造特殊意境
15、、錘煉記憶永恒、超越自身價值。</p><p><b> 傳統(tǒng)服飾的屏幕</b></p><p> 中國元素傳播途徑廣泛,在國際交往中,尊重對方,和平共處,不失國體。周總理會見英國首相撒切爾夫人就是典型的一幕,撒切爾夫人戴著手套和周總理握手,而周總理握手后,把手套給扔掉了。這就是民族氣節(jié)和民族尊嚴再起作用。在社會交往中,以和為貴,孔孟儒家哲學之道再起作用。在藝術(shù)角
16、度中,中國元素發(fā)揮其更加優(yōu)勢的作用。</p><p> 中國元素通過建筑設計、廣告設計、平面設計、色彩構(gòu)成設計、商標設計、包裝設計、企業(yè)CI設計、展會設計、娛樂活動設計、服飾設計等來實現(xiàn)其文化價值的功能。</p><p><b> 中國元素成功案例</b></p><p> 與世界相融,中國元素贏得尊重</p><p&
17、gt; 申奧標志的成功就是最好的例范:五星,五環(huán),象形的中國結(jié),以及與中國傳統(tǒng)文化精髓——太極拳結(jié)合,使得標識如行云流水般生動和諧。印章篆書形式作品在體現(xiàn)現(xiàn)代設計觀念的同時,也折射出了本民族的審美價值取向和歷史文化特征。充分展示了傳統(tǒng)文化理念與現(xiàn)代標志設計緊密結(jié)合的藝術(shù)魅力。</p><p> 福娃蘊含人面魚紋“天人合一”理念:一個是活潑可愛的奧運吉祥物福娃,一個是舉世聞名的西安半坡人面魚紋圖案,原本似乎毫無
18、關聯(lián)的兩個事物,卻被奧運福娃的主創(chuàng)和設計者之一、清華大學美術(shù)學院教授吳冠英聯(lián)系在了一起,他說:“福娃就是從半坡人面魚紋圖案得來的靈感。”</p><p> 鳥巢中國陶瓷冰裂紋立體呈現(xiàn):國家體育場鳥巢的主體結(jié)構(gòu)是用鋼鐵桁架“編織”而成,外觀形似鳥巢,很多人以為其創(chuàng)意必定和自然界真正的鳥巢相關,實際并非如此。鳥巢的設計者、瑞士著名設計師赫爾佐格明確表示,鳥巢的靈感來源于中式窗格中的“冰凌格”和中國陶瓷表面的“冰裂紋
19、”。我國傳統(tǒng)的中式窗格向來以造型獨特著稱,其中“冰凌格”是最常見的圖案之一。而“冰裂紋”則是中國瓷器釉面的一種自然開裂現(xiàn)象,主要是因為坯、釉膨脹系數(shù)不同,燒制冷卻后形成的,因其紋路如冰破裂,裂片層疊,富有立體感,展示出無限的自然美,逐漸成為瓷器的一種特殊裝飾。當很多人還將“冰凌格”和“冰裂紋”附著于窗框或陶瓷時,兩位瑞士設計師卻讓它們獨立成體,使這一中國人耳熟能詳?shù)膱D案有了全新的形態(tài)。</p><p> 奧運火
20、炬祥云源自漢唐云氣紋:淵源共生,和諧共融,這是祥云圖案的文化寓意。在中國,祥云的使用已有上千年歷史,也是最具代表性的中國歷史文化元素之一。</p><p> 北京奧運會使用的祥云圖案源自漢唐時代的云氣紋,以如意為云頭并配以綬帶,以表現(xiàn)奧運夢想。這個圖案是采用電腦繪制,經(jīng)著名藝術(shù)家常沙娜兩次修改才確定下來的。</p><p> 從北京奧運會開幕式文藝表演伊始,來自世界各地的賓朋就被帶入激
21、情與驚奇之中,感受有著古老歷史的中國獨特的歡迎儀式。開幕式通過卷軸畫卷、活字印刷、京劇等中國傳統(tǒng)文化元素與奧運五環(huán)、火炬環(huán)球傳遞、運動員腳印圖畫作品等世界元素的完美結(jié)合,充分表達了中國人民對奧林匹克運動的熱愛。 處處閃耀著中國元素,展現(xiàn)著世界上綿延至今的5000年中華文明的內(nèi)涵。 </p><p> 中國特色元素贏得尊重 </p><p> 來自國外的媒體稱,一些老華僑特別是欣賞北京奧
22、運會開幕式“充滿中國元素”,認為這對海外華人是一堂名符其實的“中國歷史課”。他們說,開幕式融合儒家思想、四大發(fā)明和太極拳等充滿中國特色的元素,震撼人心。中國的元素所蘊含的巨大的力量以及中國傳統(tǒng)文化的博大精深,讓世界體味中國的內(nèi)在生命力,讓全球40億觀眾充分領略博大精深的中華民族文化藝術(shù)。 </p><p> 據(jù)媒體報道,在《日本新華僑報》進行的一項奧運專題電話調(diào)查中,98%的華人華僑表示北京奧運會是“民族復興的
23、里程碑,全球華人的盛大節(jié)日”,95%的人認為奧運會開幕式精彩絕倫,“用世界語言講述的精彩中國故事,讓每一顆中國心歡呼雀躍”。他們指出,今日的中國已成為世界的焦點,贏得了世界的尊重,正大步跨入強大國之列,華僑華人倍感驕傲和自豪。 </p><p> 3.3 精神回歸節(jié)點的碰撞 </p><p> 開幕式之所以震撼人心,就在于它所表現(xiàn)出來的精神與正在走向回歸的一種社會氣氛產(chǎn)生碰撞,是在
24、精神回歸節(jié)點的一種碰撞。 正如:“前天,中國曾和世界在一起;昨天,中國曾經(jīng)遠離世界;今天,中國與世界真正相融?!?</p><p> 中國經(jīng)過了對自己文化的迷失和漠然的階段,北京奧運開幕式上對于中國文化的演繹,與正在走向回歸、尋找自我本源的中國人的心靈產(chǎn)生碰撞,使國人感到非常的震撼。而了解中國的外國人和國外媒體,正是對于中國的了解,所以也感到了震撼。這種回歸將使中國人更加自強,更加有底氣,而只有文化的精髓才會讓
25、人走得更遠。而這樣的一種文化將會滲透到社會的每個角落,當然包括了商業(yè)競爭市場。 </p><p> 展會上傳統(tǒng)服飾的運用與分析</p><p><b> 品牌的發(fā)展趨勢</b></p><p> 展示的成功與否,不僅影響到品牌的現(xiàn)實利益,而且也關系到品牌的發(fā)展和延伸。另一方面,在設計與裝璜上,不僅體現(xiàn)了品牌經(jīng)營的特色,還不同程度上表達了品
26、牌的風格、理念和人文概念?! 》b空間設計與展示對品牌的影響:</p><p> 1、服裝空間設計中服裝品牌定位、設計品位、以及延伸出來的流行特征都直接影響到空間形象,成功的空間設計應該做到能營造出品牌定位、設計品位和品牌背后演繹給消費者的生活概念和文化理念。 2、店堂的環(huán)境設計要完善并能體現(xiàn)品牌的風格,襯托出品牌主題,并能很好地進行融合,這直接影響到品牌經(jīng)營的成敗。 3、
27、在空間設計中功能性的作用直接對空間的服務帶來影響,合理的空間布局和結(jié)構(gòu)設計將會對銷售活動起來促進作用。 4、合理地選擇裝飾材料,運用施工工藝,不僅為設計構(gòu)思的實現(xiàn)提供可行性,而且也將成為整個品牌形象的一個重要組成部分。裝飾材料與工藝決定了空間形成的成敗。 5、服裝空間設計中經(jīng)營理念和設計理念的結(jié)合直接影響到空間定位,準確的市場定位將會使品牌的投入實現(xiàn)市場的最大效益。 在具體展示操作
28、方面,應體現(xiàn)以下幾點原則: 1、貨品展示整體統(tǒng)一。為達到展示效果,充分體現(xiàn)品牌設計理念,從整體的LOGO設計到店內(nèi)模特、人臺的手勢擺放等細節(jié),都要體現(xiàn)設計與展示主旨和意圖。 </p><p> 2、貨品擺放聯(lián)系搭配。產(chǎn)品以系列相維系,貨區(qū)展示中產(chǎn)品以系列形式安排展示,將會突出產(chǎn)品在設計結(jié)構(gòu)安排上的優(yōu)點。 </p><p> 3、貨品結(jié)構(gòu)設置
29、實用與有效。為營造服飾展示效果氣氛,對設計的裝置結(jié)構(gòu)應在實際操作中充分體現(xiàn)服裝產(chǎn)品展示的輔助作用。 </p><p> 4、展示空間的營造合理、順暢、引導性強。現(xiàn)在的營銷觀念更強調(diào)的是消費者的心理感受,他們購物需要充足的自由空間,自主選擇,而增強引導性因素參與店內(nèi)銷售行為,更能隱性加強銷售力度。 </p><p> 5、貨品展示風格獨特別致,特點突出。這不僅使品
30、牌形象變得個性鮮明,還將豐富產(chǎn)品的外在形象,渲染品牌的感染力。 </p><p> 如何做好店鋪空間的設計與展示和收到好的效果,除了要結(jié)合自身品牌的特點和風格外,還要不斷地從周圍成功品牌的實例中吸收新的外來內(nèi)容來完善和發(fā)展設計與展示的內(nèi)涵。這樣不僅從市場中源源不斷地收到實效,還能有力推動整個品牌在形象、文化、品質(zhì)上的提升。 對品牌服裝競爭分析 在經(jīng)過了產(chǎn)品競爭、形象
31、競爭之后,近年來,服裝品牌的競爭開始升級到終端的競爭。越來越多的品牌已經(jīng)意識到,能在給消費者帶來體驗的同時,有效地擴大商家的利潤。如今,消費者購物一般都會把體驗添加到購買行為中。良好的氛圍無疑會增加消費者購買的決心;反之,則會使其削弱。就像一面鏡子,各個核心環(huán)節(jié)出現(xiàn)的問題都可以在終端中體現(xiàn)出來。今后,服裝品牌對終端專賣店爭奪的競爭將會日趨激烈,誰控制了終端,誰就控制了市場。 過去人們對品牌的理解就是品質(zhì)加牌子。所以,在品牌
32、運營中熱衷于請影視明星作形象代言人。影視明星紛紛陸續(xù)登場,成為各類服裝的代言人。這種方式在一段時期內(nèi),很大程度地幫助品牌迅速提升了知名度。即便時至今日,仍有許多服裝品牌熱衷于此道。但是,我們應該看到的是,消費者已經(jīng)漸漸擺脫了盲目效仿名人的階段,他們對服裝品牌的選擇更加自主</p><p> 總之,服裝賣場是對品牌進行二次包裝和經(jīng)營,這種包裝更多地體現(xiàn)在對服裝以外元素的把握上。對于要基于一定的標準,通常業(yè)內(nèi)人士普
33、遍認可的原則是“標識高于賣場,賣場高于服裝”,也就是說,哪怕是經(jīng)營二流的服裝,也要建設一流的賣場。當然,這種做法不是我們倡導的,物有所值當然是最好的。</p><p> 第三章展會上傳統(tǒng)服飾的運用與分析</p><p><b> 傳統(tǒng)服飾的特色</b></p><p><b> 含蓄表達形與色</b></p&
34、gt;<p> 藏而不露,隱含寓意,給人以深邃意境的審美感受。這種含蓄有時通過款式展現(xiàn),有時表達通過造型、布局、線條、等手段給人以整體和諧之美,以此表達深刻的設計思想。比如清朝的服裝,就演變成了后來的旗袍。</p><p> 精細藝術(shù)手法和工藝表現(xiàn)</p><p> 大量采用刺繡、飄帶、中國元素和其他裝飾手法,表達豐富的想象力,以浪漫主義情調(diào),達到觀念主義的效果。如紅樓
35、夢,對王熙鳳的著裝刻畫的表現(xiàn)。</p><p><b> 氣派穩(wěn)重氛圍效果</b></p><p> 服裝的整體配合給人以秩序的諧美感,嚴肅端莊、美觀高雅,能起到烘云襯月之效。如:中山裝的流行。</p><p><b> 營造和平統(tǒng)一的氣氛</b></p><p> 自古以來,中國文化注重實
36、際和應用,與之相適應的中國服飾文化則以倫理道理觀自律,因此命中注定了中國傳統(tǒng)服飾文化的價值觀念是以情意為主線,以家庭人倫關系為中心的氛圍中,實現(xiàn)人際關系的和諧,求取社會長治久安,維持禮儀之邦的聲譽。</p><p> 傳統(tǒng)服飾的深厚文化內(nèi)涵</p><p> 中國素有“衣冠王國”的美譽,在漫漫的歷史長河中,歷朝各代的服飾均有不同的典制規(guī)定和風俗習慣。由于儒家思想在古代中國占有主導地位,
37、因而中國的服飾形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重禮儀,講求中庸之道,在這種獨特的人文思想的影響下,中國人的著裝特別講求和諧、融洽,傳統(tǒng)服飾表達出規(guī)整、含蓄、端莊的民族性格。5000年的文明史孕育了獨特的中國文化,服飾文化是人類文化的重要組成部分,就像是一個有節(jié)奏的生命,傳達出時代的脈搏;更像是一面鐿子,準確、清晰而客觀地反映著歷史。</p><p> 古代的中國是一種自給自足、以家庭為單位的農(nóng)業(yè)社會,散漫
38、的小農(nóng)生產(chǎn)方式使人們的生活節(jié)奏缺乏工業(yè)社會那種統(tǒng)一性和緊張感,處于一種閑在而近乎平庸懶散的狀態(tài),在緩慢中前進。于是,人們內(nèi)心漸漸形成了一種“舒緩”的心態(tài),進而以龐大、寬博、繁冗為適應,也即為美了。中國古代傳統(tǒng)服飾的特點:平穩(wěn)而單純,其線條平直,手臂平伸后與身體的直線形成垂直的交叉,這種基礎的造型形式顯得尤為實在和穩(wěn)定。</p><p> 由此可見,中國傳統(tǒng)服飾有著濃厚的文化底蘊,可以用程式化的寬體式樣,平面化的
39、裁剪結(jié)構(gòu),裝飾性的服用材料,精致的服飾配件和含蓄美的社會理念來進行最簡化的形容。</p><p> 對中國傳統(tǒng)文化的認識</p><p> 中國傳統(tǒng)文化是一個龐大的、復雜的體系,它是我們國家和民族過去存在的或經(jīng)歷過的物質(zhì)的、精神的文化實體或意識,是國家、民族的生活習慣、風俗、制度、文學、藝術(shù)等的綜合反映。傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代人的生活方式、思維方式、審美情趣產(chǎn)生重要的影響。對傳統(tǒng)文化的認識、理
40、解和認同是隨著經(jīng)濟、政治、外部環(huán)境的變化而變化的,也是隨著一個國家、一個民族自信心的變化而變化的。如何去繼承它,并使之與服飾設計相結(jié)合,仍需要不斷的認識、思考、實踐和探索。 </p><p> 中國有五十六個民族,每個民族在各自的發(fā)展中都形成了自己獨特的歷史文化,這些文化盡管表現(xiàn)方式千差萬別,但是作為一個整體而言,所有的民族文化都有一個共性,而這個共性就是中國傳統(tǒng)文化的中心和主題。 </p>&l
41、t;p> 在中國兩千多年的農(nóng)業(yè)社會中,由于生產(chǎn)力水平的低下,我們祖先的生存受到了大自然的制約,在這樣的一個環(huán)境中,為了保證自己的生存和民族的延續(xù),他們不得不觀察自己周圍的環(huán)境,研究自然及其規(guī)律,研究人自身及相互之間的關系,研究自然與人之間的關系。這段歷史,決定了我們民族的文化主題是對自然規(guī)律、人的規(guī)律及其之間相互關系的探討,并在探討中逐步形成了以儒家學說、道家學說和佛學為代表的思想體系,奠定了中國傳統(tǒng)文化的基石,使我們的思維方式
42、、審美意識等逐步趨向一致。此后,中國文化的發(fā)展和演化都是在這個基礎上,圍繞著這個主題進行不斷的細分,形成了具有中國特色的茶文化、書法文化、山水文化、建筑文化、服飾文化等不同的門類和流派。</p><p> 中國傳統(tǒng)文化的特點 </p><p> 中國古代的先哲們對自然、人及其相互關系的研究和總結(jié)所形成的思想,為中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展奠定了深厚的哲學基礎,在很大程度上決定了中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的
43、趨勢。在長期的歷史演變中,中國人從思想上逐步形成了“天人合一、以人為本、剛健有為、以和為貴”等觀念,這些觀念來源于自然,強調(diào)自然與人的統(tǒng)一和諧,強調(diào)人與人之間的和諧。并最終使我們的傳統(tǒng)藝術(shù)形成了一個不同于西方的藝術(shù)體系。 </p><p> 強調(diào)作品的整體意識 </p><p> 對作品整體意識的追求來源于人們對周圍世界的認識,我們祖先認為:人和自然是一個統(tǒng)一的整體,是一種親和關系,人
44、們可以從自然界中獲得身心的愉悅,得到心靈的寄托。在進行藝術(shù)創(chuàng)作時,通過將個體置于自然環(huán)境中,實現(xiàn)個體與自然的融合。 </p><p> 因此,以這種思想為指導的中國傳統(tǒng)藝術(shù),在創(chuàng)作中講究作品的整體之美,注重作品或造型的整體氣勢表現(xiàn)(而不是對客觀對象的事無巨細的描繪),這與西方文化強調(diào)個體之美,強調(diào)作品的形象、生動有著較大的區(qū)別。以飲食文化為例,西方飲食以營養(yǎng)為最高準則,為了營養(yǎng)可以舍棄美味,而我國的飲食則是追求
45、形、色、意、味、養(yǎng)的綜合效果,即根據(jù)不同食物的顏色、形態(tài)、味道、營養(yǎng)、軟硬等作不同的處理,使菜肴顏色搭配合理,形態(tài)生動,營養(yǎng)均衡,在味道上具有豐富的層次感,給人的視覺、味覺、嗅覺以充分的、綜合的享受。同樣中國的園林,它參照自然景色,通過山、水、石、植物、建筑有機的組合,利用有限的空間,創(chuàng)造出與自然和諧統(tǒng)一的人文景觀,達到了一種“天人合一”的交融。</p><p> 強調(diào)對作品意境的追求 </p>
46、<p> 作品的“意境”就是作品內(nèi)部所蘊藏的象征意義,它透漏出作者的一種情感、人生體驗、內(nèi)心的祈求與期盼,是作者內(nèi)心世界的反映。 </p><p> 在中國傳統(tǒng)文化中,人與自然共生共存的思想意識,使自然萬物被賦予了人的情感,外界的一事一物,都可以通過一定的方式反映到人的內(nèi)心世界。例如古人將梅、蘭、竹、菊稱為花中四君子,代表著堅貞、優(yōu)雅、清新、高潔,象征著人的高貴品質(zhì)。而中國的許多傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作,往往從
47、表象或者形體上看,與一般作品沒有什么區(qū)別,但是,如果對它的形態(tài)、外觀進行細細的揣摩,就會發(fā)現(xiàn)里面與眾不同的象征意義。在北京的恭親王府,有一個“?!弊郑鄠鳛榍』实蹫槟赣H祝壽時所書,該字以草書寫成,左邊的“礻”從外形上看,似一“多”字,而形體偏瘦,寓意 “多壽”,而右上角的“一”和“口”采用連筆,也似一“多”字,上下一起,寓意“多田”,而“田”在封建社會時是財富的象征,就有“多財”意思,所以整個作品的寓意就是祝母親“多財多壽多?!?,用心
48、可謂良苦。這樣的例子還有很多。它從很多側(cè)面反映了中國傳統(tǒng)的審美情趣,這種情趣,有別西方強調(diào)形象性、生動性的審美特點,它是具體而抽象的,注重外形表現(xiàn)并富有神韻的,它所表達的信息具有多義性和模糊性。 </p><p> 藝術(shù)表現(xiàn)形式的多樣性 </p><p> 在我國,由于地域廣闊,各地地形、氣候、人文條件等差異,使我國的民族文化、民族藝術(shù)在不同的地方表現(xiàn)出不同的形式,形成了千差萬別的地方
49、特色和文化氛圍。以刺繡為例,全國有十幾個流派,比較著名的有湘繡、蘇繡、粵繡、蜀繡,其中湘繡以著色富于層次,繡品若畫為特點,蘇繡以針法精細、色彩雅致而著稱,粵繡圖繁而不亂、色彩富麗、光彩奪目、針法均勻多變、紋理分明、使用濃郁的七彩原色及光影變化,具有西方繪畫韻味,而蜀繡具有嚴謹細膩、光亮平整、構(gòu)圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。這些不同的刺繡手法或風格,使古老的刺繡業(yè)長盛不衰,讓人回味無窮。同樣在染色工藝方面,不同的民族也有不同的風格
50、,如少數(shù)民族的蠟染和扎染,它們或者利用蠟質(zhì)在冷熱環(huán)境中的不同特性產(chǎn)生的裂紋、或者是將織物采用折疊捆扎或縫絞包綁的手法,使織物經(jīng)過染缸后,出現(xiàn)各種美麗、多變的花紋和圖案,這些傳統(tǒng)的工藝都是各民族在歷史發(fā)展過程中所形成的獨有藝術(shù)。這些不同的民族藝術(shù)表現(xiàn)形式和工藝流程是我們民族的瑰寶,也是我們服飾設計靈感的來源。 </p><p> 從中國傳統(tǒng)文化特點看我國服飾設計 </p><p> 如何
51、設計具有中國傳統(tǒng)特色的服飾產(chǎn)品,如何在傳統(tǒng)設計的基礎上進行創(chuàng)新和時尚化改造,是我們服飾設計人員經(jīng)常思考的問題。對這個問題的思考,不僅僅是對中國傳統(tǒng)文化的繼承和保護,而且也是中國服飾產(chǎn)品實現(xiàn)自身特色,走向世界必須面對的挑戰(zhàn)。 </p><p> 我們都能感覺到,近幾年中國服飾業(yè)有了快速的發(fā)展,但是,這種快速發(fā)展卻無法掩蓋一個事實,那就是,中國服飾設計還沒有擺脫西方文化的陰影,真正具有我們民族特色的服飾產(chǎn)品還比較少
52、見(正如一些國外專家所說得那樣“完全創(chuàng)新的、民族的、世界的并不多見”)。造成這種現(xiàn)象的原因很多,但我認為對祖國傳統(tǒng)文化理解得不深、研究不透是其中的主要原因。膚淺的理解和研究不僅導致了實際應用中對傳統(tǒng)文化(或傳統(tǒng)藝術(shù))運用的簡單化,使我們的產(chǎn)品難以展現(xiàn)應有的神韻,而且在一定程度上使我們對傳統(tǒng)文化的生命力和表現(xiàn)力產(chǎn)生了懷疑。 </p><p> 魏征在《諫太宗十思疏》中言道:“欲求木之長著,必先固其根本;欲流之遠著
53、,必先浚其泉源”。那么,要探討如何將中國傳統(tǒng)文化有效的應用到現(xiàn)代服飾設計中,如何形成和發(fā)展中國特色的服飾設計也必須固本浚源,而這個“本”和“源”就是對中國傳統(tǒng)文化的認識。 </p><p> 中國傳統(tǒng)服飾在現(xiàn)代服飾設計中的應用</p><p> 中國裝設計的突出點是具有一眼就能看出的中國味道,或許是中國五千年的服飾文明太過悠久,歷史的粘稠反而給我們的服飾概念不是點的清晰而是面的模糊,它
54、不像美國西部風格可以用牛仔褲來形容,而是有太多的內(nèi)涵,以至于有時我們在提到中裝時無法有具體款式的聯(lián)想,中國漫長的歷史為現(xiàn)代設計提供了豐富的素材,除了常見的立領、側(cè)衩、盤紐、滾邊、還有紋樣、配色特別是風格理念等很多中式元素可以在現(xiàn)代設計中加以應用,這就需要設計師具有良好的中國服飾文化素養(yǎng),不斷努力挖掘。 </p><p> 尋求能夠代表中國傳統(tǒng)文化的中國元素是我們首先要探討的問題。無論是何種設計,欲體現(xiàn)傳統(tǒng)文化,
55、那么在設計中必將使用能夠代表傳統(tǒng)文化的中國元素作為信息載體。這個“中國元素”,可以是款式結(jié)構(gòu),也可以是色彩圖案。華夏大地56個睿智的民族在數(shù)千年的變遷中創(chuàng)造了豐富而絢麗的傳統(tǒng)文化。我們對于文化中國元素的采借,一定要堅持嚴謹而謹慎的研究態(tài)度。任何一種傳統(tǒng)文化中國元素,在經(jīng)歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感,我們應該尊重這份歷史的凝重,并用今天的設計語言詮釋與重現(xiàn)這份凝重。再者,我們不能將目光僅僅鎖定在文化中國元素的形式之上。中國的傳
56、統(tǒng)文化之所以擁有強大的生命力,是因為其文化中國元素是形式與內(nèi)涵的完美結(jié)合。倘若仔細研究則不難發(fā)現(xiàn),在中國傳統(tǒng)文化中“達意”要遠重于“繪形”。例如,歷代皇室所穿著的、使用的物品,即使形式不同、用途各異,但無不是傳遞皇家身份地位的文化中國元素;而民間的剪紙刺繡又處處流露出祈求吉祥平安之意。我們一定要學會批判的繼承,并不是所有歷史遺留下來的文化中國元素都適用于現(xiàn)代服裝設計。所謂的不適宜,同樣更多的體現(xiàn)在內(nèi)涵上。因此我們應該明確的認識到哪些中國
57、元素能夠代表中國傳統(tǒng)文化,這些</p><p> 由此鑒,我們需要繼承和發(fā)揚的不單單是幾個形式化的傳統(tǒng)中國元素,關鍵是要弄清楚什么才是中國傳統(tǒng)文化脈絡中的永恒,更重要的是秉承隱藏在中國元素背后能夠真正體現(xiàn)中國傳統(tǒng)精神的本質(zhì)。</p><p> 這便給我們的服裝設計師提出了更高的要求,不僅能夠找到可以代表中國傳統(tǒng)文化的中國元素,還要將這些元素巧妙的運用于現(xiàn)代設計之中,這便是我們需要探討的
58、另一個問題。長期以來,我們一直強調(diào)現(xiàn)代服裝設計要與傳統(tǒng)文化相“結(jié)合”,既然是結(jié)合,那一定不是簡單的剪切與粘貼的關系,純形式的結(jié)合也不具備說服力。事實上,繼承傳統(tǒng)文化所包括的范圍很廣,除了形式與內(nèi)涵,同樣包括傳統(tǒng)文化中,形式與內(nèi)涵之間的轉(zhuǎn)化機制,這是一種對傳統(tǒng)文化規(guī)律的把握,只有掌握了規(guī)律,明白了傳統(tǒng)文化中國元素是通過怎樣的組合、變化方式來傳達寓意,才能使傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代設計中出現(xiàn)合理而豐富的變化。再者,一旦我們掌握了這些規(guī)律,又能夠很
59、好的把握中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵,我們完全有理由拋開文化形式的束縛,盡可以用現(xiàn)代設計語言去設計能夠傳遞傳統(tǒng)文化內(nèi)蘊的中國元素,到那時,我們能夠自豪的說,我們繼承和發(fā)揚的是中華民族傳統(tǒng)文化的靈魂與精髓。在服裝設計中如何秉承中國傳統(tǒng)文化,是一個設計界與文化界長年來頻頻探討的話題。起先,我們提倡繼承傳統(tǒng)文化,大多出于一種對民族、對傳統(tǒng)自發(fā)的、本性的關愛。</p><p> 然而,當我們學會從更寬廣的視角去審視這個問題之
60、時,我們清楚地認識到旗袍與龍僅是中國傳統(tǒng)文化浩瀚海洋中的一朵浪花;當我們的市場渴望看到更豐富的能夠體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的設計時,我們不得不陷入沉思。這種沉思讓我們體味到問題的復雜性。中國傳統(tǒng)文化是一個龐大的文化體系,如何選擇、如何繼承、如何與服裝設計相結(jié)合,要既不失傳統(tǒng)、又能符合現(xiàn)代生活品味,都需要不斷的嘗試與反復的驗證。關于這個話題可研究的層面很多、能借助的方法也很多,我們就從中國元素的角度來討論現(xiàn)代服裝設計如何與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合。<
61、/p><p> 設計中對于傳統(tǒng)服飾款式式樣的現(xiàn)代應用</p><p> 對于傳統(tǒng)服飾的傳承,不是原樣照搬,時代背景不同,賦予的內(nèi)涵大相徑庭。吸取其中的文化精髓,形似神韻。運用現(xiàn)代技法加以表現(xiàn)??梢圆捎锰匾?、夸張、化繁瑣為簡約等的藝術(shù)手法來加以提煉。整體色澤需要考究,不使現(xiàn)代美,又體現(xiàn)傳統(tǒng)文化。迎合現(xiàn)代時代背景的消費者需求,其主線是傳統(tǒng)文化思想貫穿設計的始末。包括環(huán)境氛圍文化處理需要烘托主體
62、,創(chuàng)造深邃的意境,使顧客產(chǎn)生聯(lián)想,牽動神經(jīng),促使購買欲的形成。</p><p> 在中裝設計中對于中國傳統(tǒng)服飾的式樣應用,無非是展現(xiàn)其寬大的風貌和復古的興起。其所表現(xiàn)的上衣都是寬松型的,傳統(tǒng)的平面結(jié)構(gòu)手段能夠迎合簡約的風格,但如果將傳統(tǒng)的平面結(jié)構(gòu)完全再現(xiàn)的話是很難在現(xiàn)代設計中全面再現(xiàn),所以,除了式樣上的設計承襲寬大之風</p><p> 外,更多的是用傳統(tǒng)的領、襟、扣等局部設計加以有效
63、強調(diào)。奧運運動服整體加入了傳統(tǒng)圖案的設計。</p><p> 現(xiàn)代服飾設計中對于中國傳統(tǒng)服飾中局部應用</p><p> 局部處理是“畫龍點睛”之功效的亮點。運用得當,品味耐人尋味,平淡中見神奇。“星星之火可以燎原”,“萬綠叢中一點紅”,“滴水匯成江河”,大面積中冷色調(diào)中加入少許暖色,都能體現(xiàn)亮點運用的張力所在。而這種亮點張力,則需要文化內(nèi)含濃縮的基墊,才能賦予其永恒。</p&g
64、t;<p> 中國元素的提煉,成為亮點的關鍵。如何把中國元素準確并合理的運用到服飾局部處理中去。</p><p> 在中國裝設計中通常較為常見的是將中裝中的立領或門襟、盤扣等因素通過有效的再現(xiàn),來表達設計者的風格,這幾個點的應用最具有說服力和征服性,讓人一眼就能深刻地體會到中國傳統(tǒng)服飾的精粹所在,并能通過西方服飾體系中的以人體為根本的合體裁剪,更好地表現(xiàn)女性的優(yōu)雅、含蓄的特點,在設計過程中起到了
65、以點帶面的作用。</p><p> 傳統(tǒng)圖案、裝飾在中國現(xiàn)代服飾中的應用</p><p> 傳統(tǒng)圖案是先烈們在勞動中提煉出的文化精華。是勞動人民智慧的結(jié)晶。是對美好生活的憧憬。傳統(tǒng)圖案比較復雜,大多反映勞動過程中的真是場景,采用寫實完整的手法。如何借鑒,如何提煉,需要熟悉當時背景的文化內(nèi)涵。從各朝各代沿襲下來的是貫穿不同歷史背景的文化共性。找到這種共性就是發(fā)現(xiàn)了本質(zhì)內(nèi)在的東西。留取主干
66、,除去枝蔓?,F(xiàn)代的中國元素文化濃縮,就勾勒出來。拿來己用,得以傳承。</p><p> 傳統(tǒng)的圖案和裝飾是中國服飾文化的出新之處,其相對的獨立性使它們可以大量地移植到現(xiàn)代服飾中去,但是,中國傳統(tǒng)紋樣和裝飾對于現(xiàn)代快節(jié)奏的生活方式往往過于繁雜,所以,在應用時必須加以簡化,在設計過程中,我們需要“宜男百草,吉慶(磬)有余(魚)”的吉祥意境,但要放棄滿地花的紛繁格式。繡花、滾邊、挖嵌等傳統(tǒng)工藝是中國裝的有效再現(xiàn)手段,
67、但不能照搬清末花俏復雜的十八鑲滾。</p><p> 奧運會中,中國代表團的領帶、田徑運動服、拳擊運動服和奧運會領獎服等,無不傳遞著中國傳統(tǒng)元素帶來的東方文化與現(xiàn)代結(jié)合信息。</p><p> 傳統(tǒng)服飾與西方服飾的融合</p><p> 傳統(tǒng)的中國服飾相對于西方服飾體系以人體為根本,立體結(jié)構(gòu)為基礎,注重個性裝飾和新奇多變的社會流行而言,在20世紀后期,西方衣著
68、模式成為全球服飾標準的前提下,很多因素明顯無法在短期內(nèi)與現(xiàn)代流行相兼容,這就需要對中國服飾傳統(tǒng)進行再理解,利用設計藝術(shù)進行再整合,通過流行服飾載體進行再演繹,制造服飾商品進行再推廣。</p><p> 近幾年,中國的時裝業(yè)有了長足的發(fā)展,出現(xiàn)了一批較有影響力的設計師,這大大地帶動了中國時裝業(yè)整體水平的提高,當然,生活質(zhì)量的提高是刺激時裝業(yè)發(fā)展的根本因素,人們有了更多的錢去消費最新的時裝,也有了更好的心情去嘗試不
69、同的風格,盡管國外的時裝品牌充斥中國的服飾市場,但“中國情結(jié)”仍是許多中國人揮之不去的心結(jié)。于是“唐裝”、“旗裝”悄然興起,并逐漸擁有自己的顧客群體,風韻獨到的“中國化時裝”開始形成自己的市場。隨著科技的發(fā)展,人們的生活節(jié)奏不斷加快,服飾的流行周期也越來越短,同時世紀末的臨近,使人們引發(fā)了悠古的情思,服飾界也隨之掀起了復古的風潮,加之東方經(jīng)濟的高速發(fā)展,使更多的人對東方文化產(chǎn)生了濃厚的興趣,使得中國古老的服飾再一次成為世界時裝舞臺注目的
70、焦點。但是由于時裝帶有鮮明的時代個性,因此,復古的流行也決不會是簡單的重復過去,而是以現(xiàn)代的形式予以新的包裝和詮釋,所以現(xiàn)代的中裝設計不僅要體現(xiàn)傳統(tǒng)的文化韻律,更要符合現(xiàn)代人的審美要求。</p><p> 總之,中國元素是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶,服飾文化充分利用中國元素的表現(xiàn)形式,賦予服飾產(chǎn)品文化內(nèi)涵,才能在市場發(fā)揮其作用并保持永恒。</p><p> 奧運會中,各國的服飾體現(xiàn)了中國民族文
71、化。</p><p> 德國:強調(diào)“龍”與漢字:德國隊的休閑T恤最有特點,除了在顯眼的地方用漢字書法寫出自己國家的名字外,還精心設計了一條中國人所喜歡的“龍”,邊上更印有“謝謝北京”4個漢字。德國奧委會主席希望這樣的設計能博得中國觀眾好感,讓中國觀眾為德國運動員加油。</p><p> 瑞典:色彩體現(xiàn)本國特征,款式傳達中式理念:瑞典奧運代表團更注重服飾本源上的“漢化”,以純粹中國路線設
72、計其隊服。據(jù)瑞典隊服的設計師奧斯介紹,設計師們使用了旗袍、中山裝等中國服裝的設計理念,采用瑞典國旗的藍黃兩色,為參加北京奧運會的瑞典運動員制作特別的隊服。這些隊服既能在色彩上體現(xiàn)出瑞典的特征,又能在款式上傳達中式服裝設計的精髓。瑞典奧委會主席林德貝里認為,用中國服裝設計理念為瑞典奧運代表團制作隊服是非常有意義的事情,他希望服裝的融合能增進中瑞兩國之間的友誼。</p><p> 俄羅斯:色彩艷麗,鳳凰涅槃:俄羅斯
73、代表團奧運服裝設計,主色彩是紅藍白相搭配,性別的差異用不同顏色表達,在開幕式上恐怕這個團隊會讓人看來賞心悅目。 此外,他們特意在運動服上繡了一個中國特色非常鮮明的“鳳凰”。也許是希望借助“鳳凰涅槃”的深意來表明希望借北京奧運會讓俄羅斯體育飛上天空。</p><p> 傳統(tǒng)服飾與現(xiàn)代展會的設計原則</p><p><b> 賣場設計的層次性</b></p>
74、;<p> 在傳統(tǒng)計劃經(jīng)濟時代,由于對商品定量定價;賣場簡單雷同,那時的賣場設計從嚴格的意義上來講只是停留在二維平面設計上。這是在那個特殊年代對賣場設計的片面理解。賣場作為一個為顧客提供商品和服務的立體空間,關于它的設計不僅包括二維設計及在此基礎上形成的三維設計,以人為服務對象還決定它的設計要容納四維設計及意境設計。 1.二維設計 </p><p> 二維平面設計是整個賣場設計的基礎。一旦有了
75、二維平面設計圖,賣場的雛形或構(gòu)架就展現(xiàn)出來了。二維設計運用各種空間分割方式來進行平面布置,包括各種商品或陳列器具的位置、面積及布局、通道的分布等。合理的二維設計是在對經(jīng)營商品種類、數(shù)量、經(jīng)營者的管理體系、顧客的消費心理、購買習慣,以及賣場本身的形狀大小等各種因素進行統(tǒng)籌考慮的基礎上形成的量化平面圖。如根據(jù)顧客的購物習慣及消費心理或格調(diào)品位來安排貨位;根據(jù)人流物流的大小方向、人體力學等來確定通道的走向和寬度;根據(jù)經(jīng)營商品的品種、檔次或關聯(lián)
76、性來劃分銷售區(qū)域等等。 2.三維設計 </p><p> 三維設計即三維立體空間設計,它是現(xiàn)代化賣場設計的主要內(nèi)容。 </p><p> 三維設計中,針對不同的顧客及商品,運用粗重輕柔不一的材料,恰當合宜的色彩及造型各異的物質(zhì)設施,對空間界面及柱面進行錯落有致的劃分組合,創(chuàng)造出一個使顧客從視覺與觸覺都感到輕松舒適的銷售空間。 比如,男士城中的柱子采用帶銅飾的黑
77、色噴漆鐵板裝飾,以突出堅毅而豪華的氣勢;同時輔之以同樣素材的展示架,構(gòu)成一種穩(wěn)重大方的氛圍。而對于相同建筑結(jié)構(gòu)的女士城,則采用噴白淡化裝飾,圓柱設計立面軟包的模特臺,并輔之以小巧的弧型展架,以創(chuàng)造一種溫馨的環(huán)境。 3.四維設計 四維設計是對空性設計,它主要突出的是賣場設計的時代性和流動性。 零售企業(yè)并不是存在于真空環(huán)境中,它受到各種外在因素的影響和制約。因此,賣場設計需要順應時代的特點,隨著人們生活水平、風俗習慣、社
78、會狀況及文化環(huán)境等因素變遷而不斷標新立異,時刻走在時代的前沿,這便是賣場設計應該具有的時代性?! ?#160; 賣場設計的流動性,是指在賣場中采用運動中的物體或形象,不斷改變處于靜止狀態(tài)的空間,形成動感景象。流動性設計能打破賣場內(nèi)拘謹呆板的靜態(tài)格局,增強賣場的活力與情致,激發(fā)顧客的購買欲望及行為。 動態(tài)設計體現(xiàn)在多個方面,</p><p> ?。?意境設計 意境設計是商店形象設計的具
79、體表現(xiàn)形式。它是商店經(jīng)營者根據(jù)自身的經(jīng)營范圍和品種、經(jīng)營特色、建筑結(jié)構(gòu)、環(huán)境條件、消費心理、管理意圖等因素確定企業(yè)理念信條或經(jīng)營主題,并以此為出發(fā)點進行相應的賣場設計。比如,按企業(yè)形象策略(CIS)中企業(yè)視覺識別系統(tǒng) (V1)的標識、字體、色彩而設計的圖畫、短語、廣告等均屬意境設計。意境設計是賣場整體設計的核心及靈魂。 </p><p> 著名的北京賽特購物中心在設計中就是始終圍繞意境來進行賣場的立體設計的:&
80、lt;/p><p> 在賽特購物中心設計之初,就確定了以“人”為中心的設計思想,明確了賣場明朗通透的風格。為確保這一風格,在寸土寸金的銷售黃金區(qū)域購物中心,堅持通道的寬敞,主通道不低于2.3米,自選區(qū)設施間的距離亦在1.3米以上;為形成視野寬敞的商品展示,所有陳列設施高度在l.4米左右;柱面實施簡單噴白處理,整個賣場寬闊異常,具有強烈的通透感;賽特還采用多層次的立體照明,組合光線柔和明亮,進一步確保了店堂明亮的格調(diào)
81、。 </p><p> 在這種環(huán)境下,顧客能從賣場內(nèi)任一位置縱觀賣場整體布局。寬廣的視野令顧客精神振奮愉悅,多了一份自信。顧客在某種理想精神狀態(tài)的支配引導下,不知不覺就產(chǎn)生了購買行為。 而令廣大顧客向往的北京另一著名零售企業(yè)——西單購物中心,則以獻“四心”,“把一顆熱心、耐心、誠心、愛心奉獻您”作為商魂,貫穿整個中心的設計,起到了異曲同工的功效。 旭日東升,朝霞灑落大地
82、的時候,兩行著裝整齊的值班經(jīng)理齊刷刷立于購物中心門前兩側(cè),迎接第一批顧客的光臨,廣播里傳來的是動聽悅耳的音樂和迎賓詞;當夜幕降臨繁星滿天的時候,這兩行微笑的使者再一次出現(xiàn),在悠悠惜別的送客詞中歡送了最后一批顧客。 </p><p> 購物中心優(yōu)美的環(huán)境無不使人倍感溫馨:高矗的玻璃大廈,銀白的不銹鋼柱爽潔氣派;廳內(nèi)四季翠柏郁郁蔥蔥,白色的泰山石鋪就出一份典雅,棕櫚鮮花悅目可人,一片生機勃勃的自然景觀;傳出的輕松舒
83、緩的輕音樂令人神清氣爽,無比愜意;整個貨位布局與藝術(shù)觀賞性溶為一體,美在其中。</p><p> 為使顧客體會到融融的愛心,購物中心將一些寬敞的地區(qū)留給顧客,把部分有效的空間做為顧客休閑場所,并干方百計為顧客提供服務設施:比如在寸土寸金的賣場設置了邊沿休息椅,在貴重金銀首飾柜臺防止了試金椅,并為顧客提供放大鏡、鑒定儀、服務臺備有安康小藥箱等等。 </p><p><b>
84、2.設計顧客心</b></p><p> 顧客是賣場設計的終極評判員,他們對賣場感覺的好壞直接影響著商店貨品的銷售狀況。順應顧客的感覺,抓住顧客的心是商店經(jīng)營的中心環(huán)節(jié)。而賣場是商店與顧客進行直接交流溝通的場所,其設計當然不能忽視顧客的心聲,不能脫離顧客,否則無法得到顧客的認可及信任,比如一個超級市場如果按高檔百貨商場的風格去裝飾,極可能會使廣大顧客疑惑不解而望而止步。賣場始終是為顧客而存在及服務的
85、,這是身為商店經(jīng)營者及賣場設計者所必須遵守的一大原則。 </p><p> . 那么,如何才能設計出一個令顧客滿意的賣場呢? </p><p> ?。?向我行我素說“不” 在賣場設計中,無視顧客需求而僅依經(jīng)營設計者的偏好設置的賣場,難以與顧客建立情感的紐帶,使得商店對廣大消費者吸引力不強而業(yè)績不好。即使因暫時競爭不強而擁有一定顧客,日后亦容易被競爭對手掘走而陷入困境
86、。 </p><p> ?。?采納營業(yè)員的構(gòu)想 賣場設計是一件極其復雜和重要的工作,要求經(jīng)營設計者與商店其他所有員工,特別是營業(yè)員,共同商議,擬定計劃和方案。</p><p> 經(jīng)營設計者平時很少直接接觸顧客,不易掌握顧客所喜好的賣場形式。而營業(yè)員將商品面對面出售給顧客,每天都與顧客進行著廣泛而又直接的接觸和交流。營業(yè)員更容易,也常常能更好更清楚地了解顧客所要求的賣場及他們所關注的
87、方方面面。因此,在賣場設計方面要尊重充分了解顧客心意的營業(yè)員,讓他們踴躍參與討論分析。</p><p> ?。?與顧客同行 賣場設計應該始終站在顧客的立場上。為此,設計時要對所服務目標顧客的年齡、收入、性別、職業(yè)、消費特點、地理區(qū)域、風俗習慣等有清楚的了解,并以此決定賣場的設計風格,并將之貫穿于設計中點點滴滴的細節(jié)里。比如以年輕女性為目標顧客的賣場,通常要具有現(xiàn)代感,體現(xiàn)個性并洋溢著年輕活潑的氣息。&l
88、t;/p><p> 尊重顧客的感覺意味著要從顧客的觀察角度來布置賣場。眾所周知,觀察角度不同會直接影響事物的視覺效果。在設計時,不應僅從店內(nèi)或營業(yè)員的角度來布局,更應從店外及顧客在店內(nèi)可能的觀察角度來追求既方便又美觀的造型布局,從而達到能有效觸動顧客的最佳設計效果。 </p><p> 此外,為了更好地了解顧客對賣場的意見,商店可進行有關賣場設計的調(diào)查,讓顧客更積極直接地參與賣場設計。
89、 </p><p> 調(diào)查的項目可大抵分為如下幾項: 你認為最令人感到親切自然的賣場是怎樣的情形? 何種顧客移動路線更方便有效? 怎樣使商品陳列一目了然? 對當前的賣場布局,您有什么建議? </p><p> 調(diào)查可由營業(yè)員在售貨過程中以詢問的方式進行,亦可組織專門人員以問卷調(diào)查的方式進行。將調(diào)查結(jié)果與內(nèi)部討論意見加以比較并修正計劃,這樣設計的賣場,充分迎合了顧客的
90、喜好要求,將產(chǎn)生極好的效果。 </p><p> 3.賣場設計的靈活變通性</p><p> 在日常生活當中,我們應該有此體會:哪怕某事物開始有多新奇多有趣,但如果重復做這一事物,重復聽這事物,重復面對這一事物,都會令我們興趣索然。缺乏變動,不僅會因熟視無睹而難以吸引注意力,而且會使人覺得枯燥、單調(diào)、乏味甚至產(chǎn)生厭倦抵心理。相反,適當變動,不僅易引人注目,而且能調(diào)動人體內(nèi)部活躍的因子,
91、使人精神愉悅、飽滿而振奮。 </p><p> 因此,一個好的賣場不單要能有一個好的創(chuàng)意來留住顧客的腳步,重要的是能持續(xù)保持一種活力,即通過經(jīng)常對賣場某些方面如店面、陳列、色彩、商品結(jié)構(gòu)等合宜的調(diào)整變更,達到顧客常往常新的效果。可見,正如人需要不停息地進行新陳代謝一樣,賣場亦需常常補充新鮮的成分。賣場經(jīng)營者應隨著季節(jié)、節(jié)慶日及消費者偏好等更替變換,靈活變化賣場的“裝束”,使它更人性化、更蓬勃親切。
92、比如,在雨季,商店可重點加強雨具的陳列;設置一個爽清新雅致的空間,將五彩繽紛的雨衣、雨帽、雨傘、雨鞋等優(yōu)美搭配成組,合理布局,不僅能使店面充滿生機,也能吸引顧客的注意力。 又比如,在冬季采用暖色調(diào)的背景,給人以溫暖如春的感受;夏季則換用冷色調(diào),給人以清爽、蔭涼之感。 </p><p> 4.賣場設計的經(jīng)濟性 </p><p> 賣場中的裝飾布置的最后目標是擴大銷售量,增
93、加利潤。在激烈的市場競爭中,對賣場的投資是很必要的,但這絕不意味著可以盲目地、無計劃地進行。賣場設計作為商店的一項投資,在投入時,必然應像其他投資一樣,應慎重考慮是否值得投入,投入多少才合理;如何以最小的投入達到一定的設計水準等等。用一句話概括就是:賣場設計要講究經(jīng)濟性?!?比如,為配合賣場設計的靈活變通性,賣場的設施應盡可能不采用牢固且不易拆換的,因為這樣改造起來非常困難,勢必浪費資金。而如果一開始就盡量選擇能隨時變化、可變性高的
94、設計、材料、設施,就能在改造時避免許多不必要的浪費了。 吸引人的賣場并不都意味著投入高的賣場,例如僅花幾百來元錢就可以塑造一個別具農(nóng)家韻味的小吃店,相信有心人都可以在力所能及的范圍內(nèi)創(chuàng)造出既經(jīng)濟卻又受歡迎的賣場。</p><p><b> 傳統(tǒng)服飾國際化</b></p><p> 俗話說的好:“民族的就是世界的,世界的就是流行的!” 當前,社會是從前一
95、社會逐漸向后一社會或住處社會過渡時期,人們對自身周圍環(huán)境的需要除了能滿足使用要求,更注重環(huán)境氛圍、文化內(nèi)涵、藝術(shù)質(zhì)量等精神功能的需求。服裝設計不同藝術(shù)風格和流派的產(chǎn)生、發(fā)展和變換,既是服裝藝術(shù)歷史文脈的延續(xù)和發(fā)展,具有深刻的社會發(fā)展歷史和文化。 中國素有“衣冠禮儀之邦”之稱。中國的服飾藝術(shù)是中國深厚人文傳統(tǒng)的重要一部分,它經(jīng)歷了數(shù)千年甚至更長時間的發(fā)展,取得了舉世矚目的成就。 中國古代服飾因幾千年的朝代變遷,環(huán)境、地域、民族的不同,中
96、國傳統(tǒng)服飾在各朝代、各個地域、各民族、各階級有其不同的特點,形成了自己的風格和有時代特色的服飾制度及服飾風俗。無論是古樸的秦漢服裝、娟秀的魏晉南北朝服裝,還是富麗的隋唐五代服裝、高雅的宋裝及華貴的明清服裝,都有其獨特的魅力。 中國傳統(tǒng)服裝有著濃厚的文化底蘊??梢杂贸淌交膶掦w式樣,平面化的裁剪結(jié)構(gòu),裝飾性的服用材料,精致的服裝配件和含蓄美的社會理念來進行最簡化的形容。 在裝飾上,由于傳統(tǒng)服裝是平面直線裁剪,表現(xiàn)二維效果,所以
97、裝飾也以二維效果為主,強調(diào)平面裝飾。裝飾</p><p> 第六章 中國傳統(tǒng)服飾的設計觀念</p><p> 隨著時代的變遷,設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術(shù)特別是網(wǎng)絡技術(shù)的發(fā)展,使得設計的觀念不斷地發(fā)展,探索未知,為后工業(yè)社會尋找新的造型語言和藝術(shù)理念,就是說設計已經(jīng)不再只是用自己的方法去研究世界,更重要的是設計研究科學的雙重性的調(diào)和,即科技給人和人生存方式的影響及科技給
98、社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術(shù)發(fā)展方向,本文即從以下角度探討了設計藝術(shù)在未來的發(fā)展態(tài)勢。</p><p> 1 設計藝術(shù)的發(fā)展必須適應科技的變革 人類的價值和思維方法的改變都是漫長的,但是一個國家的社會經(jīng)濟狀況的發(fā)展思路與政策必然會極大地影響其發(fā)展。控制人口的增長和保護生態(tài)環(huán)境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特(Niels Peter Flint)的設計觀念能給予我們許多啟
99、示,他懷疑西方的物質(zhì)享樂和消費注意價值觀,主張從工業(yè)文明的物質(zhì)享樂轉(zhuǎn)變?yōu)榉俏镔|(zhì)的過程,強調(diào)服務和無處不在的信息交換,他甚至向往東方的天人合一的思想?,F(xiàn)在他正專心于“衍續(xù)”(sustainable)產(chǎn)品和建筑的觀念設計研究,并開設了一家以自己的名字(flint)命名的商店,專門出售“衍續(xù)”產(chǎn)品。 可以看出,工業(yè)設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經(jīng)濟的關系,因此,設計與社會經(jīng)濟形成互動的關系是設計藝術(shù)發(fā)展的大趨勢。
100、從社會經(jīng)濟的角度講,工業(yè)化是現(xiàn)代化的實質(zhì)。英國的工業(yè)化開始發(fā)生于18世紀,西歐、北美的工業(yè)化都始于19世紀,到本世紀中葉進入成熟的高度工業(yè)化階段;而其他一些地區(qū),工業(yè)化的進程大都始于20世紀;對于廣大發(fā)展中的國家來說,則始于第二次世界大戰(zhàn)以后。因此工業(yè)化是一個世界化的進</p><p> 2 設計藝術(shù)的發(fā)展必須符合社會文化背景 設計離不開龐大的哲學思想,離不開悠遠的民族傳統(tǒng),在人與自然的關系這一概念上,
101、東西方的哲學體系有基本的差異。在西方而言,特別是自文藝復興時期起,人類已被視為大自然的主宰,甚至可以控制大自然,因而導致后來興起的工業(yè)革命,以及各種卓越的科技發(fā)明??墒?,在東方來說,人類往往視為大自然的一部分,并且不斷努力尋求與大自然的協(xié)調(diào)。我們這個以西方為主導,競爭激烈的消費社會,往往欠缺安穩(wěn);而東方哲學體系所灌輸?shù)暮推桨察o思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中,空間構(gòu)成的意識、生命力的節(jié)奏與韻律、線面的有機結(jié)合,詩中有畫
102、、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型,體現(xiàn)出人與自然和諧相處的理想境界,而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現(xiàn)已知事物,也不是純粹的主觀的幻想,而是以科學思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為,以及由此產(chǎn)生的深刻的審美觀和哲學觀,因而這些造型是富有生命力的、是永恒的,是整個人類的精神財富。 先進世界資訊發(fā)達,社會及文化發(fā)展?jié)u成一&l
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