山水畫(huà)筆墨精神的藝術(shù)美研究.pdf

1、山水畫(huà)自唐代從人物畫(huà)中分離，成為獨(dú)立畫(huà)科已然經(jīng)過(guò)了一千多年。漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程使得山水畫(huà)中深深根植著中華民族的文化特征與審美趨向。在當(dāng)代，關(guān)于山水繪畫(huà)之美的討論仍然在延續(xù)，許多畫(huà)家也在不斷探索著自己的方向。山水畫(huà)成長(zhǎng)于中華文化的土壤，其本源就在于對(duì)“境界”的思考。當(dāng)前，與“境界”相比，許多畫(huà)家更重視山水畫(huà)中視覺(jué)的力度或是筆墨的形式，卻缺少了那種“外師造化，中得心源”的自然情懷的流露和精神上的探索。所謂的“意象”與“境界”凝聚著歷代繪畫(huà)大師對(duì)

2、自然與本心的探索，匯集了我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的精髓，今天依然值得我們?nèi)ダ^承與發(fā)展。山水畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程，是畫(huà)家內(nèi)心同山川自然逐漸交融的過(guò)程，是將自己心中的感情融入到山川的過(guò)程，就是有的畫(huà)家所創(chuàng)作的寫生作品并非他眼中看到的實(shí)在的景物，而是通過(guò)想象與情感同實(shí)物融合為一體的產(chǎn)物。營(yíng)造畫(huà)面時(shí)，要舒展身體、收斂心神，是感悟美、享受美的過(guò)程。同時(shí)，繪畫(huà)可以把作者對(duì)美的感悟通過(guò)直觀的方式來(lái)傳達(dá)給他人，把自身的審美、視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)展示給欣賞者，達(dá)到讓畫(huà)家和觀者相互交