對“觀念至上”的反思——論繪畫本體與繪畫藝術當代性之關系.pdf

1、繪畫自誕生之始自今，一直在不斷的發(fā)生著豐富的變化。雖然，我們不合適用發(fā)展二字來論之，但確實，繪畫衍生出許多更加細致的藝術項目。同時，隨著物質生產、科學技術、人們的思想觀念以及時代的變遷，繪畫也似乎經歷了一次次的“起死回生”。那么，在今天，后現代主義盛行、大眾文化泛濫、精英文化邊緣化、各種“觀念至上”的藝術和理論高呼“觀念”、“當代”的情況下，繪畫又將趨向怎樣的境地？繪畫與“當代”難道真的矛盾人于和諧，以致終結？ 在此，本文圍繞油

2、畫，以特定的當代背景為主要出發(fā)點，從理論和實踐的角度來分析論證：繪畫在“當代”存在的理由、意義何在？繪畫與“觀念”以及“繪畫觀念”的關系如何？繪畫該具有怎樣的“當代性”前提以及具有怎樣的“當代性”觀念等等。 本文一共分為七個部分。 第一部分簡略交待選題的緣起、研究現狀、研究意義、研究思路，并對本文相關的核心概念加以界定。第二部分論述繪畫的雙重構成特性、繪畫的“自我”特質、以及繪畫觀念一貫存在并一直與繪畫發(fā)展密切相關的事實

3、角度，以闡述繪畫存在的意義與理由。第三部分通過闡述西方繪畫當代性的“反叛”本質進而分析當代西方繪畫“當代性”的表達方式。第四部分對中國當代油畫的非視覺性標準的格局進行分析與解讀，從而闡明“觀念至上”的去繪畫性的當代樣式主義是當代中國油畫的最大障礙。第五部分從當代性、繪畫性的角度分析中國當代油畫當代性的前提，以論述繪畫本體與繪畫當代性的非矛盾性。第六部分從社會學角度分析：之于當前大眾文化審美泛化的背景，“精英文化”意識是引導真正具有當代性