心學(xué)之變對(duì)于明中后期文人畫風(fēng)格的影響.pdf

1、不同于宋代院體畫的工謹(jǐn),元代的適逸,明中后期的繪畫作品無論是創(chuàng)作題材還是創(chuàng)作手法都是另類的,繪畫語言更是紛繁復(fù)雜。在社會(huì)動(dòng)蕩的大環(huán)境下,心學(xué)得以迅速傳播,因?yàn)榻y(tǒng)治階層的自顧無暇,對(duì)于意識(shí)形態(tài)的掌控便有所松懈,此一時(shí)期的繪畫創(chuàng)作僥幸暫別了傳統(tǒng)的社會(huì)功利性原則,得以恣意囂張的前行,并呈現(xiàn)出迥別于他時(shí)代的創(chuàng)作局面。由此可見,明代中后期的文人畫創(chuàng)作,文人畫在出離現(xiàn)實(shí)的審美價(jià)值形成的同時(shí),也開始促成了獨(dú)立的筆墨價(jià)值系統(tǒng)。明中后期文人畫風(fēng)格呈現(xiàn)異端

2、之貌,植根于心學(xué)影響輻射下文人的自我意識(shí)和藝術(shù)本體意識(shí)的雙重覺醒。自我意識(shí)的覺醒使得文人們更加注重自“我之境”和“他之境”的區(qū)別,從而進(jìn)一步鑄煉更加鮮明的自我;而藝術(shù)本體意識(shí)的覺醒則使文人畫家們開始主動(dòng)尋索超越于功利性需求之外的繪畫精神的建構(gòu)。由關(guān)注外象到體察內(nèi)心,繪畫中所融入的自我成分愈加明顯,這種性豪放、蔑禮法、意狂態(tài)的生命洪流是繪畫的靈魂和精髓。傳統(tǒng)文人畫正是自我精神更新演進(jìn)而呈現(xiàn)出藝術(shù)情懷的推陳出新。在以往,這種自我精神多表現(xiàn)含