可見(jiàn)與不可見(jiàn)之見(jiàn)

1、可見(jiàn)與不可見(jiàn)之見(jiàn),,,視覺(jué)的方式，或者說(shuō)感觀的方式，并非自始都一樣，也并非于各處都相同，它就像生命的形式，有著自己的發(fā)展階段。藝術(shù)家由此而引發(fā)的構(gòu)想通常被視作其創(chuàng)造的一個(gè)部分，而一般觀者則根據(jù)藝術(shù)品對(duì)其的影響來(lái)評(píng)價(jià)其之所見(jiàn)。在此，我們或許可嘗試著去了解一下藝術(shù)家在某一特定時(shí)代或時(shí)刻，是何種特定的契機(jī)使其對(duì)物象本質(zhì)作出的不同解釋?zhuān)蛊渲饾u認(rèn)識(shí)到藝術(shù)的表現(xiàn)形式不只是可見(jiàn)更是不可見(jiàn)之見(jiàn)才是決定其想象內(nèi)容的重要因素？,1、請(qǐng)舉例說(shuō)明：視覺(jué)的方式

2、，或者說(shuō)感觀的方式，并非自始都一樣，也并非于各處都相同，它就像生命的形式，有著自己的發(fā)展階段？2、談?wù)勊囆g(shù)家由視覺(jué)而引發(fā)的構(gòu)想通常被視作其創(chuàng)造的一個(gè)部分，而觀者則從藝術(shù)品對(duì)其影響的視角來(lái)評(píng)價(jià)其之所見(jiàn)？3、結(jié)合你的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)或藝術(shù)家大師的作品說(shuō)明藝術(shù)家在某一特定時(shí)代或時(shí)刻，是何種特定的契機(jī)使其對(duì)物象本質(zhì)作出了不同的解釋 ？4、舉例說(shuō)明：藝術(shù)的表現(xiàn)形式不只是可見(jiàn)更是不可見(jiàn)之見(jiàn)才是真正決定其想象內(nèi)容的重要因素。5、 談?wù)勲S著古典

3、繪畫(huà)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)日漸崩潰，藝術(shù)已經(jīng)到了名副其實(shí)的近代時(shí)期 。 各種各樣本是看不見(jiàn)的風(fēng)格卻被當(dāng)作可見(jiàn)或可挑選的裝飾要素被用于藝術(shù)作品之中，這其中我們應(yīng)注意什么？6、藝術(shù)大師們透過(guò)可見(jiàn)物象表現(xiàn)的所不見(jiàn)的夢(mèng)幻給我們有哪些啟示？7、后印象派畫(huà)家保羅·高更曾在自己的日記中就早期印象主義畫(huà)派寫(xiě)道： “印象主義者一味地研究色彩，……他們只關(guān)注眼睛，而對(duì)思想的神秘核心，則漠不關(guān)心，從而落到了只是科學(xué)推理的境地。”請(qǐng)談?wù)劯吒倪@一擔(dān)憂或思

4、考導(dǎo)致了他對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)做出了什么樣的貢獻(xiàn)？8、為什么說(shuō)風(fēng)格很少取決于對(duì)自然的單純觀察;而有關(guān)審美趣味的信念,才擁有決定風(fēng)格的最終權(quán)利？9、為什么對(duì)可見(jiàn)自然的模仿只有受到內(nèi)心直覺(jué)的啟示并能產(chǎn)生對(duì)作品的想象時(shí)，才具有藝術(shù)的意義？10、相對(duì)客觀狀態(tài)，主觀性在心靈投射的過(guò)程中起到了哪些至關(guān)重要的建構(gòu)性活動(dòng)？我們?nèi)绾瓮ㄟ^(guò)批判性地探討視覺(jué)結(jié)構(gòu)與觀念范疇之間的對(duì)應(yīng)性來(lái)捍衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作思維模式的整體性？,參考書(shū)籍之鑒,,,古往今來(lái)，對(duì)于歷史

5、，包括藝術(shù)歷史的一些認(rèn)識(shí)，無(wú)不是從前輩或名家辛勤工作的結(jié)果——書(shū)籍以及文物的分析中所得。不覺(jué)中，我們學(xué)會(huì)了如何去思想，解析遇到的問(wèn)題，直至我們也能用同樣的形式將自己的認(rèn)識(shí)用文字的形式寫(xiě)下來(lái)并從中感到樂(lè)趣時(shí)，或許才意識(shí)到，讀書(shū)，尤其是讀好書(shū)，讀名著有多么重要！,,事實(shí)上，欣賞名著的重要原因，不光是因?yàn)闀?shū)的作者，即盡管時(shí)過(guò)遷境，但作為一個(gè)名人的表述始終都不會(huì)過(guò)時(shí)，更是因?yàn)槿チ私庖粋€(gè)名人或偉人思考問(wèn)題的方式與我們自身習(xí)慣性想問(wèn)題方式之間的差異

6、，無(wú)論有多么不易，都能使我們的認(rèn)識(shí)能力得以開(kāi)拓。,,經(jīng)驗(yàn)告訴我們，人的語(yǔ)言能力十分有限。盡管如此，我們都應(yīng)盡己所能去閱讀一些追溯源頭的原著。如就西方藝術(shù)史而言，影響了中世紀(jì)后期乃至數(shù)個(gè)世紀(jì)畫(huà)家關(guān)于繪畫(huà)技法與訓(xùn)練方面的著述：切尼諾·琴尼尼[Cennino Cennini,1370.1440]的《名匠手冊(cè)》[The Craftsman’s Handbook New Haven ,1954.] ；文藝復(fù)興方面的最為重要的原始資料包括

7、阿爾貝蒂的《論繪畫(huà)和雕刻》[On Painting and Sculpture, by C.Grayson Phaidon 1972.]；《萊奧納爾多.達(dá).芬奇文集》[The Literary Works of Leonardo da Vinci by J.P.Richter Oxford 1939.)以及彼德雷蒂[C.Pedretti]關(guān)于此書(shū)的《評(píng)注》[Commentary 1977]；萊奧納爾多的《繪畫(huà)論》[Treatise

8、on Painting translated by A.Philip McMahon Princeton,1956.]；瓦薩里[Giorgio Vasari,1511-1574]的《畫(huà)家、雕刻家、建筑家傳記》[Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects]（此書(shū)的意大利原文版1550年的初版以及1568年的增訂版，英文譯本的 “人人叢書(shū)”[Everyman’

9、s Library]版和 “現(xiàn)代圖書(shū)館”[Modern Library]版亦不無(wú)歷史和版本自身的價(jià)值與意義）；,,布克哈特[Jacob Burckhardt 1818-1897]的《意大利文藝復(fù)興時(shí)期的文化》[The Civilization Of The Renaissance In Italy），Basel 1860, English edition1958年][Oxford University Press 1937]，(關(guān)于此書(shū)

10、，貢布里希在其《文藝復(fù)興：時(shí)期還是運(yùn)動(dòng)》[The Renaissance——Period Or Movement?]中關(guān)于布克哈特此文的評(píng)注，是如何正確理解這一本書(shū)談及文藝復(fù)興這一時(shí)期極為珍貴的資料)；及其另外兩本對(duì)藝術(shù)史研究有著影響深遠(yuǎn)的著作《世界歷史沉思錄》（Weltgeschichtliche Betrachtungen），由雅各布.奧利[Jacob kaegi]編輯出版， 巴塞爾，1905年（英文版1979年）和《君士坦丁大帝時(shí)

11、代》（Die Zeit Constantins des Großen），巴塞爾，1853年（英文版1983年）。此外，令人關(guān)注的還有帕諾夫斯基[E. Panofsky]編輯并譯注的關(guān)于第一座偉大的哥特式教堂建筑的記述：《敘熱院長(zhǎng)記圣德尼修道院教堂及其藝術(shù)珍藏》[Abbot Suger on the Abbey Church of St Denis and its Art Treasures ，Princeton Univers

12、ity，1946.]，以及與西方藝術(shù)史息息相關(guān)的各種不同英文版本的《圣經(jīng)》[King James Version；New English Translation ；American Standard Version； World English Bible]等等，,,經(jīng)常閱讀和了解這些資料，可以使那些一直或曾經(jīng)讓我們感到的沉重地壓在心頭的以往年代的偉大成就，一點(diǎn)一點(diǎn)地開(kāi)始愿意對(duì)我們的心說(shuō)話，漸漸的，我們對(duì)它們不再感到害怕，就像對(duì)年邁的父

13、母一樣，當(dāng)我們對(duì)他們有了新的理解時(shí)，相互間的距離便縮小了。,,藝術(shù)的巨大魅力吸引著一代又一代藝術(shù)家們，以高度的智慧與共同的信念錘煉而就了屬于他們那個(gè)時(shí)代藝術(shù)特征的流派或傳統(tǒng)。去了解它們的形成與特征，往往能使自己受到局限的生命得以補(bǔ)充。如反映學(xué)院派傳統(tǒng)的代表之作：雷諾茲[Sir Joshua Reynolds]的《在英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院的十五次講演》[Fifteen Discourses Delivered in the Royal Acad

14、emy]（耶魯大學(xué)出版社，沃克[R.R. Wark]作導(dǎo)言和注釋的版本以及倫敦出版的“人人叢書(shū)”版本）；浪漫主義的神奇之作《歐仁.德拉克羅瓦日記》[Journals of Eugene Delacroix]；反映后印象派思想精髓的《凡.高書(shū)信全集》[The Complete Letters of Van Gogh， New York Graphic Society：2000]，以及以著述的形式來(lái)闡明自己藝術(shù)思想的現(xiàn)代藝術(shù)家的代表——康定

15、斯基的《論藝術(shù)中的精神》[Concerning the Spiritual in Art，: Dover Publications 1977-6-1]等。,,這些關(guān)于不同時(shí)代或藝術(shù)流派的闡述使我們體會(huì)到，正是因?yàn)椴煌挠^念直接導(dǎo)致了不同藝術(shù)作品的形成，從而使我們學(xué)會(huì)用更為客觀或謙卑的態(tài)度來(lái)審度當(dāng)今的藝術(shù)觀念與現(xiàn)象，而對(duì)此有進(jìn)一步研究與發(fā)現(xiàn)的書(shū)目，則往往為我們從更深層的角度，認(rèn)識(shí)到藝術(shù)及其觀念的形成與社會(huì)的密不可分之處。如哈斯克爾[Fra

16、ncis Haskell]的《贊助人和畫(huà)家》[Patrons and Painters , Yale University Press 1980-09-10]從一個(gè)今人所難以想象的視角，反映了巴洛克時(shí)代意大利藝術(shù)與當(dāng)時(shí)社會(huì)機(jī)制的必然關(guān)系。,,誠(chéng)然，許多論著的出名是因?yàn)樽髡弑旧淼拿?，但其終究是我們?cè)诤棋珪?shū)海中尋求方向的良好開(kāi)端。如由肯尼斯.克拉克[Kenneth Clark]作導(dǎo)論并注釋的沃爾特.佩特[Walter Pater]的重要著

17、作《文藝復(fù)興》[The Renaissance]，（, Introduction by Arthur Symons The Modern Library, New York 2012-10-25）；英國(guó)“后印象主義”的權(quán)威評(píng)論家羅杰.弗萊[Roger Fry]的《塞尚藝術(shù)發(fā)展論》[Cézanne: A study of his Development，London: Hogarth Press, 1927]，貝倫森[Bern

18、ard Berenson]的《文藝復(fù)興時(shí)期的意大利畫(huà)家》[Italian Painters of the Renaissance 1906年，1952年修訂）。]等等，作為開(kāi)創(chuàng)性的論著，它們無(wú)疑將永遠(yuǎn)保持著其對(duì)后人的重要啟示與作用。,,隨著對(duì)藝術(shù)史的不斷了解，我們注意到：不同藝術(shù)史家的研究方式如同藝術(shù)風(fēng)格與歷史發(fā)展的關(guān)系一樣，呈現(xiàn)著自己的特征。如十九世紀(jì)后期至二十世紀(jì)初期活躍于德語(yǔ)地區(qū)的藝術(shù)史家中的瑞士學(xué)者沃爾夫林[Heinrich W

19、olfflin]的《古典藝術(shù)》[Classic Art: An Introduction to the Italian Renaissance]和《藝術(shù)史的基本概念》[Principles of Art History: The Problem of the Development of Style in Later Art]以及《藝術(shù)的形式感》[The Sence of Form in Art,Chelsea,N.Y.]；德國(guó)學(xué)者帕諾

20、夫斯基的《圖像學(xué)研究》[Studies in Iconology: Humanistic Themes in the Art of Renaissance]，《視覺(jué)藝術(shù)中的意義》[Meaning in the Visual Arts]，貢布里希[Ernst H. Gombrich]的《藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)》[Art and Illusion]、《秩序感》[The Sense of Order]和《圖像與眼睛》[The Image and The

21、Eye Further studies in the psychology of pictorial representation]以及英國(guó)史學(xué)家肯尼斯.克拉克[Kenneth Clark ]的《風(fēng)景進(jìn)入藝術(shù)》[Landscape into Art]和《人體》[The Nude]等等，他們不同的研究方式與特征讓我們看到了全方位探索藝術(shù)史的可能。,,值得欣慰的是，在當(dāng)今這個(gè)信息時(shí)代，欲查找一個(gè)具體的時(shí)期、技法、藝術(shù)家乃至相關(guān)的書(shū)目已不再

22、是遙不可及的事了，尤其是各種不同的百科全書(shū)類(lèi)書(shū)目，如：佩夫斯納[N. Pevsner]編輯的《塘鵝藝術(shù)史》[Pelican History of Art]，魯?shù)婪?維特科夫爾[Rudolf Wittkower]的《1600-1750的意大利藝術(shù)和建筑》[Art and Architecture in Italy 1600-1750]以及博厄斯[T.S.R. Boase]編輯的《牛津英國(guó)藝術(shù)史》[Oxford History of Eng

23、lish Art]等等，這些書(shū)除了其中的條目均由第一流的專(zhuān)家撰寫(xiě)總論，還提供了相關(guān)的文獻(xiàn)和評(píng)論文選，以致我們?cè)谙鄬?duì)比較容易接觸到往昔的藝術(shù)文獻(xiàn)時(shí)得以獲益。另外，我們還可通過(guò)現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)信息交流手段中的各種渠道查找和補(bǔ)充我們所需書(shū)本以外的資料和內(nèi)容。,,從以上例舉的參考書(shū)目中，我們不難看出，在西方藝術(shù)史的研究中，不斷擴(kuò)充著的語(yǔ)言，地域和知識(shí)限制的過(guò)程中，一部書(shū)的作者將有多少觀點(diǎn)受益于前人而不得自知??！近幾十年來(lái)，中國(guó)藝術(shù)界的許多書(shū)目無(wú)不是為此

24、做出巨大努力的成果。,,如引薦或研究與西方藝術(shù)史里程碑或史學(xué)思想直接相關(guān)的著作《藝術(shù)的故事》（天津美術(shù)出版社，范景中譯，林夕校），《美術(shù)史的形狀》（范景中主編，中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社），《海外中國(guó)美術(shù)史》（洪再新選編 中國(guó)美術(shù)出版社），《藝術(shù)與歷史》（曹意強(qiáng)，中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社），《藝術(shù)史的視野》（曹意強(qiáng)主編，中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社），《羅馬藝術(shù)：它的基本原理及其在早期基督教繪畫(huà)中的運(yùn)用》[Roman Art: Some of Its Prin

25、ciples and Their Application to Early Christian Painting]（維克霍夫[Franz Wiekhoff,1853—1909》著，陳平譯，北京大學(xué)出版社，2010年1月）；《作為精神史的美術(shù)史》[The History of Art as The History of The Ideas]德沃夏克（（Max Dvo?ák，1874－1921）, 陳平譯）；《著名畫(huà)家、雕塑家、建

26、筑家傳》[The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects] 瓦薩里[Giorgio Vasari1511 - 1574]（中國(guó)人民大學(xué)出版社，2004年7月，劉明毅譯）,《論古代藝術(shù)》[The History of Art in Antiquity] (溫克爾曼[Johan Joachin Winckelman]著，邵大箴譯，中國(guó)

27、人民大學(xué)出版社，1989年4月，)；《羅馬晚期的工藝美術(shù)》[Late Roman Art Industory]( 李格爾[（Alois Riegl,1858-1905）]著，陳平譯，北京大學(xué)出版社，2010年1月，）；《視覺(jué)藝術(shù)的含義》【Meaning in the Visual Arts】(潘諾夫斯基[（Erwin Panovsky,1892——1968）]著，傅志強(qiáng)譯，遼寧人民出版社，1987年8月)；《圖像學(xué)研究：文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)

28、的人文主題》[ Studies in Iconology:Humanistic Themes In The Art Of The Renaissanc] （潘諾夫斯基著，戚印平、范景中譯，上海三聯(lián)書(shū)店，2011年5月，）；《哥特建筑與經(jīng)院哲學(xué)：關(guān)于中世紀(jì)藝術(shù)哲學(xué)、宗教之間對(duì)應(yīng)關(guān)系的探討》[Gothic architecture and scholasticism] （潘諾夫斯基著，吳家琦譯東南大學(xué)出版社，2013年5月，）；《美術(shù)史的

29、基本概念：后期藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展的問(wèn)題》[Principles of Art History. The Problem of the Development of Style in Later Art,] （海因里希.沃爾夫林[Heinrich Wolfflin,1864-1945年]著，洪天福、范景中譯，中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，2015年6月，）；《文藝復(fù)興與巴洛克》[Renaissance and Baroque] （海因里希.沃爾夫林著，沈

30、瑩譯，上海人民出版社，2007年4月，）；,,《古典藝術(shù)：意大利文藝復(fù)興藝術(shù)導(dǎo)論》[Classic Art. An Introduction to the Italian Renaissance.] （海因里希.沃爾夫林著，潘耀昌，陳平譯，中國(guó)人民大學(xué)出版社，2001年1月，）；《意大利和德國(guó)的形式感》[(Italy and the German sense of Form),] （海因里希.沃爾夫林著，張堅(jiān)譯，北京大學(xué)出版社，2009

31、年7月，）；《文藝復(fù)興》[The Renaissance 沃爾特.佩特（Walter Pater）著，李麗譯，外語(yǔ)教學(xué)與研究出版社Foreign language Teaching and Research Press] ；《藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)：圖像再現(xiàn)的心理學(xué)研究》[Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation] （貢布里希[E.H.Gombr

32、ich,1909-2001]著，楊成凱、李本正譯，廣西美術(shù)出版社，2015年6月)；《秩序感：裝飾藝術(shù)的心理學(xué)研究》[The Sense of Order. a Study in the Psychology of Decorative Art. Oxford: Phaidon 1979] （貢布里希著，范景中、楊思梁、徐一維譯，廣西美術(shù)出版社，2015年3月）；《圖像與眼睛：圖畫(huà)再現(xiàn)心理學(xué)的再研究》[The Image and the

33、 Eye: Further Studies in the Psychology of Pictorial Representation. Oxford: Phaidon 1982]，（貢布里希著，楊思梁、徐一維、勞成烈譯，廣西美術(shù)出版社，2016年6月，）；《意圖的模式》[Patterns of Intention: On theHistorical Explanation of Pictures. New Haven & Lo

34、ndon: Yale UniversityPress, 1985. ]（巴克森德?tīng)朳(Michael Baxandall 1933-2008)]著，曹意強(qiáng)譯（中國(guó)美術(shù)出版社，1997年9月）；《圣經(jīng)》（簡(jiǎn)體中文和合本【神版】；簡(jiǎn)體中文新譯本，深文理簡(jiǎn)體中文和合本，中文標(biāo)準(zhǔn)譯本） 等等。,,然而，人的精力，所處環(huán)境的條件等諸多方面的有限往往會(huì)使自己感到迷失。就此，在進(jìn)入研究自己所喜歡的某一領(lǐng)域之前，反復(fù)研習(xí)并熟讀與之相關(guān)的有代表

35、性的經(jīng)典并熟悉與之相應(yīng)的語(yǔ)言表述模式，一上來(lái)或許就能夠相對(duì)比較自然地融入大師的思維模式并從其的高度來(lái)進(jìn)行研究，從而達(dá)到以少勝多或俗稱(chēng)四兩撥千斤的研究效果。就語(yǔ)言而言，中國(guó)古人曰：“溫故而知新”，既是人類(lèi)語(yǔ)言的規(guī)律，亦為藝術(shù)研究之要旨。如果說(shuō)，讀書(shū)乃鋪路石，那么讀經(jīng)典就是通過(guò)重復(fù)、重復(fù)、再重復(fù)的鋪設(shè)過(guò)程，直至將山間的羊腸小道修成高速公路。,,在此，我不由地想到前輩們常常告誡我們說(shuō)的，人的一生，無(wú)不得益于兩本書(shū)，其一是前人根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)、學(xué)

36、識(shí)記錄下來(lái)的有字書(shū)，其二是有助于我們的綜合能力得以增長(zhǎng)的生活之書(shū)或無(wú)字書(shū)。在與藝術(shù)親密的接觸中，它們時(shí)刻都在提醒我們謙卑下來(lái)并一直保持著溫柔、寬容和充滿愛(ài)與積極的心態(tài)。,,雖然，藝術(shù)家在自己的有限里探索著藝術(shù)發(fā)展的道路，可終究不是憑著自己的有限可以超越自己的。前人的成就既不能替代，但每當(dāng)我們指望自己信心增長(zhǎng)的時(shí)候，卻可以因著其留給我們的界地來(lái)發(fā)展我們自己，因?yàn)槊墒軔偧{的，不是某一個(gè)時(shí)期的自我可以稱(chēng)許的，乃是屬于各個(gè)時(shí)期的傳承所稱(chēng)許的。為