版權說明:本文檔由用戶提供并上傳,收益歸屬內容提供方,若內容存在侵權,請進行舉報或認領
文檔簡介
1、世界現代藝術設計史,單擊此處添加標題,本章重點內容(當堂掌握),一、何為“工藝美術運動”?其產生的基礎是什么?1、定義:又稱“藝術與手工藝運動”,起源于19世紀下半葉至20世紀初英國,進而影響歐美等國的一場設計運動。2、產生基礎:18世紀英國工業(yè)革命,第二章 工藝美術運動 · 重點內容,溫故,二、莫里斯的設計思想是什么?(一)提倡手工藝術,反對大機器生產 個性受壓抑,破壞人們工作興趣,遏制創(chuàng)造能
2、動性(二)推崇中世紀哥特藝術 哥特式手工藝純真、不造作,未受商業(yè)因素影響(三)提倡設計“回歸自然” 從自然中選取設計樣本,注重設計材料選擇(四)主張藝術家與手工藝人結合 藝術產品應實用,純藝術與手工藝術平等(五)主張設計面向大眾,溫故,三、工藝美術運動在設計實踐上強調中世紀手工藝時代設計的回歸,在設計思想上排斥工業(yè)化進程,但為何該運動卻對工業(yè)時代
3、設計的發(fā)展產生了巨大的影響?1、工業(yè)革命對工藝美術的產生如下積極影響: 改變了整個社會的運作(政治、經濟、文化、結構、生活方式) 技術的發(fā)達,為設計師提供了豐富的設計材料 機械化實現批量生產,進而使產品設計與生產過程相分離2、工業(yè)革命為工藝美術設計實踐活動提供便利,反過來,工藝美術運動也客觀促進工業(yè)時代設計的發(fā)展,促使其不斷提供新材料、新技術。3、工藝美術運動對工業(yè)時代設計的促進并不以個別人的意志為轉移,雖然莫里斯等極
4、力倡導“回歸自然”,反對大機器生產,但設計中又常常與機器發(fā)生聯系,可見工藝美術運動與工業(yè)時代的設計已密不可分,相互促進,相互影響。,溫故,第一章、緒論第二章、工藝美術運動第三章、新藝術運動第四章、裝飾藝術運動第五章、現代主義設計的發(fā)展第六章、包豪斯第七章、美國的現代主義設計第八章、歐洲各國及日本現代設計第九章、后現代主義設計,課程內容,知新,第一章、緒論第二章、工藝美術運動第三章、新藝術運動第四章、裝飾藝術運動第
5、五章、現代主義設計的發(fā)展第六章、包豪斯第七章、美國的現代主義設計第八章、歐洲各國及日本現代設計第九章、后現代主義設計,課程內容,知新,第三章 新藝術運動,第二節(jié) 設計的分類,目 錄,第二節(jié) 設計的分類,目 錄,單擊此處添加標題,第一節(jié) 新藝術運動產生的背景,一、何為“新藝術運動”?1、定義:19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生和發(fā)展的一次影響巨大的設計運動2、時間界定:1895年-1910年,其后逐漸讓位于裝飾藝術和現
6、代主義運動3、發(fā)生、發(fā)展原因:(1)社會經濟方面,普法戰(zhàn)爭后歐洲進入較長和平時期,各國大力發(fā)展經濟,需要新的設計與之適應(2)19世紀自然大發(fā)現、進化論使歐洲人對自然生命力產生強烈好奇,動植物形象成為新的設計主題(3)19世紀下半葉唯美主義文藝思潮的影響:美是改造客觀世界的偉大力量;到大自然中尋找美(4)巴洛克、洛可可、象征主義藝術、后印象主義繪畫藝術等的影響,單擊此處添加標題,第一節(jié) 新藝術運動產生的背景,象征主義 是19
7、世紀末始于文學,后影響到戲劇、繪畫、哲學等領域的一種文藝 思想。象征主義藝術家反對寫實主義和印象主義對自然的客觀摹寫。強調主觀精神的表現。他們認為人的內心世界是不明確的、難以把握的,只能通過象征的手法,用寓意和象征性的然而又是具體可感的形象來隱喻主題和情感,暗示微妙和神秘的內心世界,通過形象來尋找在外事物與內心世界的對應關系,帶有神秘主義的色彩。象征主義反映了當時一種不正視現實,向神秘的精神世界尋求靈感和
8、啟迪的思想傾向。,單擊此處添加標題,第一節(jié) 新藝術運動產生的背景,希臘法語詩人莫雷阿斯把“象征主義”的藝術觀總結為五個特征: 一、理念性。繪畫的唯一理想,就是理念的表現。 二、象征性。繪畫是在形體中表現它的理念。 三、綜合性。繪畫依照一般性的理解方法,表現形體、記號。 四、主觀性。在繪畫里,藝術家對客觀事物絕
9、不是以客觀的角度來思考的,而是依據主觀的知覺性觀念記號來傳達。 五、裝飾性。埃及人、希臘人以及西方古代藝術家們所指的真正意義上的裝飾繪畫,其本身就是主觀的、綜合的、象征的、理念的藝術表現。,單擊此處添加標題,第一節(jié) 新藝術運動產生的背景,印象主義 也稱印象派,是西方繪畫史中的重要藝術流派,產生于19世紀60年代的 法國。1874年莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油
10、畫,遭到學院派的攻擊,評論家戲稱這些畫家是“印象派”,印象派由此而得名。印象主義專注外光畫,主題作用被弱化,且把興趣擴大到難以處理的題材。以再現自然對象瞬間的光色關系為目的,屬圖繪風格,從該意義講,它是寫實主義視覺實驗的延伸,是文藝復興以來“再現性”傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的極致。,學院派重視規(guī)范,包括題材的規(guī)范、技巧的規(guī)范和藝術語言的規(guī)范。由于對規(guī)范的過分重視,結果導致程式化的產生。重視傳統(tǒng),向傳統(tǒng)學習,因而學院派反對所有的改革。學院派十分重視基
11、本功訓練,強調素描,貶低色彩在造型藝術中的作用,并以此排斥藝術中的感情作用。,畫家Cian McLoughlin(愛爾蘭)作品印象主義走得太遠,已接近表現主義,印象·日出莫奈作品,阿爾芒德·基約曼(法)作品,單擊此處添加標題,第一節(jié) 新藝術運動產生的背景,后印象主義 從印象派發(fā)展而來的一種西方油畫流派。十九世紀末,許多曾受到 印象主義鼓舞 的藝術家開始反對印象派,
12、不滿足于刻板片面的追求光色,強調作品要抒發(fā)藝術家的自我感受和主觀感情,幾乎不顧及任何題材和內容。塞尚的畫甚至不顧及透視和人體解剖,只是用各種色塊堆積成一個個似是而非的形態(tài)。他們主張表現藝術家的主觀世界,認為藝術應當忠實于個人的感受和體驗,無需與客觀真相完全一致,應當以藝術家的主觀情感去改造客觀形象,表現主觀化的客觀。,向日葵,蘋果,保羅·塞尚(1839-1906)法國著名畫家,是后期印象派的主將,從19世紀末便被推崇為&quo
13、t;新藝術之父”。他對物體體積感的追求和表現,為"立體派"開啟了思路;塞尚重視色彩視覺的真實性,其"客觀地"觀察自然色彩的獨特性大大區(qū)別于以往的"理智地"或"主觀地"觀察自然色彩的畫家。,梵·高(1853-1890),又作“凡高”,荷蘭后印象派畫家。早期只以灰暗色系進行創(chuàng)作,直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派,融入了其鮮艷色彩與畫風,創(chuàng)造了他獨特的
14、個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的,期間梵高深陷于精神疾病中,其最后在他37歲那年將他導向自殺一途。,永遠不再高更(1848~1903),高更1897年完成該作,他說:“希望通過一個簡單的裸體來表達一種確定的長久失散的野蠻的奢侈?!碑嬜靼ㄎ鞣胶筒ɡ嵛鱽喌膱D案的混合,受到《奧林匹亞》的靈感啟發(fā)。藝術家強調說《永遠不再》“畫得很糟糕(我非常緊張,只能在發(fā)病時工作),但是沒關系,我相信它是一副好的帆布畫”。高更卷起這幅
15、畫,將它委托給一個將要返回巴黎的海軍軍官。,奧林匹亞馬奈1863作,單擊此處添加標題,第一節(jié) 新藝術運動產生的背景,二、“新藝術運動”的思想1、在產品設計上,不完全反對工業(yè)化生產,而是反對利用機器無節(jié)制復制歷史上各種裝飾,維多利亞風格 是19世紀英國維多利亞女王在位期間(1837--1901年)形成的藝術復辟的風格,維多利亞式風格喜歡對所有樣式的裝飾元素進行自由組合。很難對維多利亞樣式進行準確的分類。視覺設計上矯揉造作,繁瑣裝飾。
16、,單擊此處添加標題,第一節(jié) 新藝術運動產生的背景,二、“新藝術運動”的思想2、反對照搬歷史上各種裝飾風格和折衷主義傾向3、反對忠實模仿大自然,主張藝術家、設計師到大自然中尋求自然美的本質 運用流暢而曲折的線條、交織盤結的動植物紋樣,表現大自然旺盛的生命力4、反對把藝術和設計分為大藝術與小藝術,主張“純藝術”與手工藝相結合5、強調創(chuàng)造和諧、統(tǒng)一的整體藝術6、熱衷于傳統(tǒng)手工藝,崇尚日本“浮世繪”等東方裝飾藝術風格
17、,單擊此處添加標題,第一節(jié) 新藝術運動產生的背景,三、“新藝術運動”的風格特征1、最具代表性的風格: 用流動的、有韻律的波浪起伏的線或外形輪廓塑造形體的曲線形風格 從自然界歸納出基本線條,把自然界中植物的莖葉和花瓣以浪漫或夸張的手法,或互相纏繞,或延伸,或彎曲變形,形成如藤蔓般生長向上、蜿蜒交織的有機線型,體現生命向上的活力,亨利·凡·德·威爾德(1863-1957),比利時
18、建筑師和設計師。他贊成建筑設計應反映并利于其用途的實用主義。19世紀90年代,他是“新藝術”風格的領袖。新藝術風格運動運用木質,金屬和石質的植物形態(tài)的韻律和自然線條代替古典和哥特式建筑物的歷史形態(tài)。后來,威爾德逐步認識到機械設計將形成一種風格并將主宰20世紀的文化模式。,線條是一種力量,它象征著活力與精華。,第一節(jié) 新藝術運動產生的背景,三、“新藝術運動”的風格特征2、以簡潔、抽象的直線和方格有規(guī)律結合的直線型風格 以英
19、國“格拉斯哥”學派為代表,“格拉斯哥”學派 19世紀80年代和90年代活躍在格拉斯哥(蘇格蘭第一大城市)的一批水彩畫家和油畫家。受法國印象派的影響,他們把充滿活力的畫風與形式和色彩的裝飾性效果結合起來。 當代,由英國建筑師麥金托什和他的三個伙伴組成。他們主張建筑應順應形勢,不再反對機器和工業(yè),也拋棄了英國工藝美術運動以曲線為主的裝飾手法,改用直線和簡明快潔的色彩。室內設計常用白色墻面,家具以黑白兩色為主,形成自己的獨特風
20、格。,查爾斯·倫尼·麥金托什(Cameron Mackintosh,1868-1928),是英國格拉斯哥(蘇格蘭首府)一位建筑師和設計師。他在英國19世紀后期的設計中獨樹一幟,并對奧地利的設計改革運動維也納"分離派"產生了重要影響。 他是工藝美術時期與現代主義時期的一個重要的環(huán)節(jié)式的人物。麥金托什是新藝術運動產生的全面設計師的典型代表。,單擊此處添加標題,第一節(jié) 新藝術運動產生的背景
21、,麥金托什平面設計具鮮明特征,特別是幾何形態(tài)和有機形態(tài)的混合采用,簡單而具有高度裝飾味道的特征,設計風格很大程度受到日本浮世繪影響。他早期的建筑設計一方面依然受到傳統(tǒng)的英國建筑影響,另一方面則具有追求簡單縱橫直線的形式的傾向。,單擊此處添加標題,第一節(jié) 新藝術運動產生的背景,四、“新藝術運動”的意義和局限性1、意義: 它是一個承上啟下的設計運動,為現代主義設計運動的發(fā)展奠定基礎2、局限性: 采用的裝飾、自
22、然主義風格等,仍然是一種為少數人服務的精英設計藝術,設計改革僅流于形式,提示 新藝術運動在歐洲個別國家稱謂不同,德國“青年風格”,奧地利“維也納分離派”,其實質一樣。,第二節(jié) 設計的分類,目 錄,第二節(jié) 設計的分類,目 錄,單擊此處添加標題,第二節(jié) 法國的新藝術運動,一、基本情況 法國是新藝術運動的發(fā)祥地 法國新藝術運動持續(xù)時間最長(19世紀末已萌芽,持續(xù)20余年) 法國于1900年舉辦世界博覽會,巴黎萬國博覽會 19
23、00年4月舉辦,這是巴黎第五次舉辦博覽會,也是人類歷史上的第11屆博覽會。參觀者達4000萬人,多于歷屆博覽會。在這次被稱為“世紀之總”的博覽會上,展示了西方社會在整個19世紀的技術成就。參加博覽會的多數國家在凱道賽(法國外交部)的國際大街上都有自己的展覽大廳。法國和英國殖民地的具有異國風情的展品將會受到普遍歡迎。,單擊此處添加標題,第二節(jié) 法國的新藝術運動,1900年法國巴黎世界博覽會明信片,1900年法國巴黎世界博覽會外景彩照,1
24、900年法國巴黎世界博覽會盛況,單擊此處添加標題,第二節(jié) 法國的新藝術運動,二、歷史背景 法國新藝術運動的發(fā)端標志:埃菲爾鐵塔的建成 1、起因:政府為大革命100年來的成就,除舉辦規(guī)??涨暗牟┯[會外,還要建造雄偉的紀念碑 2、橋梁工程師 居斯塔夫·埃菲爾設計的埃菲爾鐵塔在眾多設計方案中一舉中標,單擊此處添加標題,第二節(jié) 法國的新藝術運動,三、兩個重要發(fā)展中心 (一)巴黎 1、設計范圍:建筑、家
25、具、產品、室內設計和平面設計等 2、重要的設計事務所:“新藝術之家”、“現代之家”、“六人集團”,,,單擊此處添加標題,第二節(jié) 法國的新藝術運動,巴黎重要設計事務所 新藝術之家1、核心人物:薩穆爾·賓(出版商、設計師)2、薩穆爾·賓的設計主張:選取大自然中動植物形態(tài)作為裝飾紋樣,取消直線,代之以自然流暢的曲線3、薩穆爾·賓對日本手工飾品癡迷,將日本手工藝風格運用于家具、產品等設計中4、
26、“新藝術之家”的創(chuàng)辦:1895年12月26日薩穆爾·賓在巴黎開辦該所,“新藝術運動”即得名于此,薩穆爾·賓,新藝術之家,單擊此處添加標題,第二節(jié) 法國的新藝術運動,巴黎重要設計事務所 現代之家1、核心人物:朱利斯·邁耶·格拉斐2、設計領域:家具、室內裝飾和生活用品設計3、設計思想與風格:從屬于“新藝術之家”4、“現代之家”的創(chuàng)辦:1898年開辦,但存在時間很短,單擊此處添加標題,第二
27、節(jié) 法國的新藝術運動,巴黎重要設計事務所 六人集團1、核心人物:赫克托·基馬德,也是法國新藝術運動的杰出代表2、設計領域:建筑、家具、室內裝飾和生活用品設計3、創(chuàng)辦:成立于1898年, 是法國新藝術運動影響較大的設計組織,赫克托·基馬德設計的巴黎地鐵入口,他設計了140余個巴黎地鐵入口,采用金屬鑄造技術和新藝術運動設計手法,使地鐵入口處裝飾具有典雅、富麗而不失自然的特征。,棚架和內部裝飾采用彎曲的金屬結構
28、,模仿植物枝干,采用玻璃棚頂,模仿貝殼形狀,體現出鮮明的新藝術運動的特點與風格。,單擊此處添加標題,第二節(jié) 法國的新藝術運動,三、兩個重要發(fā)展中心 (二)南錫 1、設計范圍:家具和日用品設計 2、代表人物:埃米爾·蓋勒 1900年在《裝潢設計》雜志發(fā)表《根據自然裝飾現代家具》,強調設計師應向大自然學習,注重產品功能。家具設計采用不同質地木料,雕刻手法精細,鑲嵌工藝精良,并裝飾以動植物圖
29、案,形如雕塑作品。,,蓋勒設計的家具,蓋勒設計的玻璃瓶,單擊此處添加標題,第二節(jié) 法國的新藝術運動,四、平面設計的成就 法國新藝術運動中的平面設計,如廣告、書籍裝幀設計取得的成就使法國成為現代商業(yè)廣告發(fā)源地 代表人物(一):朱爾斯·謝列特 1、“現代廣告之父”:早在1886年就把英國色彩石版技法運用到廣告印刷上,風靡一時,故得此稱 2、設計特點: (1)他的平面設計風格受到英國工藝美術運動思想和法國洛
30、可可畫家及英國水彩畫家影響(2)作品具有高度娛樂性,又不失藝術品位,成為巴黎街頭最引人注目的作品,單擊此處添加標題,第二節(jié) 法國的新藝術運動,處女作:《林中的鹿》海報,此海報為女演員沙拉·伯恩哈特歌舞劇《林中的鹿》設計,不但提高了這部歌劇上座率,且促進了法國人對彩色石版印刷的認知。,謝列特風格自然流暢,充滿藝術的浪漫色彩,在巴黎街頭廣為張貼,成為家喻戶曉的大眾藝術品。他完全擺脫了維多利亞裝飾風格,采用簡單、明快和自然的表現
31、特點設計出近千張海報。,單擊此處添加標題,第二節(jié) 法國的新藝術運動,代表人物(二):阿爾豐斯·穆卡 1、整個新藝術運動最核心人物 2、穆卡風格: 植物紋樣裝飾、運用曲線、取自拜占庭文化的鑲嵌風格、單線平涂的色彩和設計、精細的人物描繪和獨特的構圖布局,阿爾豐斯·穆卡(1860-1939),阿爾豐斯·穆卡(Alphonse Maria Mucha)1860-1939生于摩
32、洛維亞(Moravia)小鎮(zhèn)Ivancice(在現今的捷克共和國境內)一個虔誠的宗教家庭。他童年時是摩洛維亞布魯諾(Brno)圣彼得羅馬天主教堂唱詩班的成員,這座教堂保存著豐富的巴洛克風格的藝術品,每次穆卡進入這所教堂,都會被這些美妙的藝術深深感染。在完成高中學業(yè)后,穆夏決心要成為一個畫家,而沒有按照他父親的意愿在本地的法庭工作。,第二節(jié) 法國的新藝術運動,拜占庭頭的金發(fā)女郎,遐想,詩歌,四季系列·春,黃寶石,穆卡設計的海報
33、具有強烈的新藝術運動特點:曲線、自然形式、高度裝飾化、平面效果、色彩絢麗,這成為該運動中最杰出的平面設計代表。,他設計的海報中的女性,都具有理性化的典雅、美麗和性感特點,成為當時社會對其作品大量收藏的重要動機。,網上定制售賣的穆卡海報的仿品,單擊此處添加標題,第二節(jié) 法國的新藝術運動,五、首飾設計的成就 代表人物:勒內·拉利克 設計特點: (1)把設計與工藝最令人眼花繚亂地結合在一起,大膽將珍貴和非珍貴材
34、料(主要是玻璃)結合(2)設計的珠寶常為大塊,表現出高度迷人的線條感(3)在程式化的花卉、昆蟲、動物和人物流行主題方面表現出無限多樣的神秘和象征的想象,“圣艾米莉安”花瓶,勒內·拉利克(1860-1945),拉利克設計的首飾,香水瓶,第二節(jié) 設計的分類,目 錄,第二節(jié) 設計的分類,目 錄,,第三節(jié) 比利時的新藝術運動,,比利時是新藝術運動重要發(fā)源地,也是歐洲工業(yè)化最早的國家之一。早在19世紀90年代,布魯塞爾就已是
35、歐洲文化和藝術中心之一,產生一些典型的新藝術作品,成為新藝術的重要代表國家之一。,單擊此處添加標題,一、比利時新藝術運動起源 1、受國內資產階級民主主義思想和英國工藝美術運動影響 2、“二十人小組”成為比利時藝術發(fā)展的窗口(1)1884年羅丹、比亞茲萊等在布魯塞爾布展(2)1887年點彩派大師喬治·修拉參加“二十人小組”展覽(3)1887-1891年間,保羅·塞尚、保爾·西涅克、卡米爾
36、·畢沙羅、保羅·高更、凡·高等在比利時布展3、代表人物:凡·德·威爾德、維克多·霍塔,奧古斯特·羅丹(1840-1917)法國雕塑藝術家,第三節(jié) 比利時的新藝術運動,比亞茲萊(1872-1898)英國畫家,喬治·修拉(1859-1891)法國畫家,保爾·西涅克( 1863-1935 )法國新印象派點彩派創(chuàng)始人之一,保羅·
37、;高更( 1848-1903 )法國后印象派畫家、雕塑家,與梵高、塞尚并稱為后印象派三大巨匠,單擊此處添加標題,二、凡·德·威爾德與新藝術運動(一)簡歷 1、受英國工藝美術運動影響,與莫里斯設計思想極其相近2、初為畫家,1893年(30歲)開始轉向建筑設計和手工藝領域3、曾參與“現代之家”活動、1897年在德國布展一舉成名4、1906年前往德國魏瑪,被魏瑪大公任命為藝術顧問5、1908年把魏瑪
38、市立美術學校擴建成魏瑪工藝美術學校(包豪斯前身)并任校長,第三節(jié) 比利時的新藝術運動,單擊此處添加標題,二、凡·德·威爾德與新藝術運動(二)設計思想 1、提倡技術第一性的原則2、主張藝術與技術結合,反對二者的分離(三)設計思想的兩面性1、強調工藝和裝飾的理性,宣揚設計和批量生產中的合理化2、堅持設計師藝術的個性化,反對標準化給設計帶來的限制,第三節(jié) 比利時的新藝術運動,單擊此處添加標題,三、維克
39、多·霍塔與新藝術運動(一)簡介 比利時最受歡迎和最成功的新藝術運動風格的建筑師,代表典型的新藝術運動風格(二)設計思想1、室內裝飾采用自然植物形態(tài),并抽象為相互纏繞、扭曲的卷線條2、建筑和室內設計中,凡能用植物形態(tài)的曲線處,均堅決拋棄直線或銳角,第三節(jié) 比利時的新藝術運動,維克多·霍塔(1863-1957),第三節(jié) 比利時的新藝術運動,植物藤蔓樣鐵飾曲線遍布墻壁、樓梯扶手、地板和門楣等處
40、,鐵飾植物藤蔓卷曲纏繞,剛勁有力,柔軟而不失韌性?;羲诮ㄖO計中成功運用了鐵,賦予鐵以植物的生命力。霍塔公館是其頂峰之作,也是新藝術運動具有里程碑意義的作品,,霍塔公館,第二節(jié) 設計的分類,目 錄,第二節(jié) 設計的分類,目 錄,單擊此處添加標題,一、發(fā)端1、德國新藝術運動稱為“青年風格”2、德國新藝術運動較其他國家稍晚3、1895-1898年間設計界一系列設計事件對德國新藝術運動興起于發(fā)展起到促進作用 1896年
41、比利時設計大師威爾德赴德演講 1896年德國藝術批評家朱利梅·耶一格拉弗在柏林創(chuàng)辦《青年》周刊 1897年《藝術和手工藝》《德國藝術和裝飾》等雜志出版,第四節(jié) 德國的“青年風格”,單擊此處添加標題,二、產生背景1、與其他歐洲國家一樣,反對繁瑣的維多利亞設計風格,積極尋求新的設計形式2、德國前衛(wèi)派藝術家、設計師受到威爾德設計思想的影響三、兩個發(fā)展時期1、1890-1900年間,設計風格受英國工藝
42、美術運動影響較大 象征主義和自然主義形式較為明顯,設計作品充滿幻想、神秘,表現出自然與質樸的哥特式風格特點2、20世紀初,主要受威爾德設計思想和教育理念影響,初步具備現代主義設計思想,第四節(jié) 德國的“青年風格”,單擊此處添加標題,四、代表人物1、奧托·艾克曼:德國青年風格領袖人物,從自然中選取裝飾題材,采用不對稱、粗獷輪廓和濃烈色彩,運用漩渦紋等裝飾,善于運營由細變粗的線條2、赫爾曼·奧布瑞斯特:以
43、設計陶瓷、刺繡著稱,刺繡作品被稱為“鞭繩”樣式3、奧古斯丁·恩德爾:建筑設計采用“火焰式”手法4、彼得·貝倫斯:著名建筑設計師、工業(yè)產品設計先驅,第四節(jié) 德國的“青年風格”,奧托·艾克曼,彼得·貝倫斯,貝倫斯為德國通用電氣公司設計的標志,貝倫斯設計的透平機車間,透平是英文turbine的音譯,源于拉丁文turbo一詞,意為旋轉物體。透平機是將流體工質中蘊有的能量轉換成機械功的機器。不僅是壓縮
44、機,汽輪機、渦輪機、煙氣輪機、膨脹機都可以叫透平機。,第二節(jié) 設計的分類,目 錄,第二節(jié) 設計的分類,目 錄,,,新藝術運動在奧地利被稱為“維也納分離派”,主要由活躍在首都的藝術家、建筑師和設計師發(fā)起。,第五節(jié) 奧地利的新藝術運動,單擊此處添加標題,一、“維也納分離派”內涵1、與正統(tǒng)藝術和設計分道揚鑣2、復興應用美術與建筑,發(fā)展一種新的裝飾主題和一種設計師與制造商之間的和諧關系二、“維也納分離派”的設計思想1、既與新藝術運
45、動思想主旨保持聯系,又有自然的個性風格2、提倡設計與大自然結合,強調功能主義和有機形式相結合3、簡潔的幾何外形和自然流暢的造型相結合4、追求個性創(chuàng)作精神,產品設計追求簡潔、精致的幾何風格,遠離傳統(tǒng)裝飾趣味 維也納分離派以清新的、自然的個性,創(chuàng)造了一套自己的實用藝術的視覺語言,為現代主義設計奠定了基礎。,第五節(jié) 奧地利的新藝術運動,單擊此處添加標題,三、“維也納分離派”代表成員(一)古斯塔夫·克利姆特(18
46、62-1918)1、地位:維也納分離派著名領導者,杰出的畫家和裝飾藝術家2、成長:出生在維也納市郊,父親是工藝美術師,在父親影響下,從小學習繪畫,與弟弟一起進入奧地利博物館辦的工藝美術學校學習,畢業(yè)后一起開設一個繪畫、裝飾工作室,深入研究過油畫、壁畫和裝飾藝術。3、早期風格:保持嚴謹細致的寫實風格并受到象征主義影響,追求夢幻、怪誕的表現4、西方傳統(tǒng)藝術和東方藝術情調兼容:受古希臘、拜占庭鑲嵌畫及中國、日本繪畫及工藝美術影響,第五
47、節(jié) 奧地利的新藝術運動,單擊此處添加標題,第五節(jié) 奧地利的新藝術運動,阿德勒·布羅赫·鮑爾夫人,2006年6月20日 ,該作品以1.35億美元成交,刷新當時世界油畫拍賣紀錄。這幅作品是猶太糖廠東主夫人阿德勒.布洛赫鮑爾的肖像,畫中人莊嚴端坐,眼神迷離,紅唇富有美感。為配合布洛赫鮑爾的華貴形象,克里姆特特別在背景及襯裙用上燦爛的金色,更花上3年才完成畫作。美術史專家普遍認為,于1918年逝世的克里姆特可能
48、戀上布洛赫鮑爾夫人。,吻,該作品最具新藝術運動裝飾風格,除具有性愛象征性外,克利姆特主要通過人物服飾圖案來區(qū)分性別,圖案裝飾體現出東方藝術特點,人物形象的處理像是鑲嵌在墻壁上,體現裝飾特性。,單擊此處添加標題,第五節(jié) 奧地利的新藝術運動,朱棣斯Ⅱ,取材于《圣經》故事,以《圣經》傳說中修利亞城一位美貌的寡婦朱棣斯利用美貌解救修利亞城的故事為題材。該作品中,克利姆特將這位女英雄塑造成了坦胸露乳、面帶淫色的形象,充滿神秘色彩。,達娜厄,達娜
49、厄是希臘神話中阿爾戈斯王的女兒。一條神諭曾經警告國王:達娜厄的兒子將會謀殺他。國王為避免自己的不幸,命人造一座銅塔,將其囚禁,達娜厄內心痛苦極深。一天,天神宙斯經過,愛上達娜厄,他化身成金雨水,水滴通過屋頂滲入屋內,落在達娜厄的膝蓋上。最終達娜厄為宙斯生下了希臘神話中的另一英雄珀爾修斯。畫中的達娜厄裸體靠于床上,接受突如其來的宙斯之愛。造型生動,刻劃細致,人物性格鮮明,氣氛壓抑卻不乏抒情的詩意,單擊此處添加標題,第五節(jié) 奧地利的新藝術
50、運動,阿德勒·布羅赫·鮑爾夫人,克利姆特風格特點:以金黃色為主調,效果明亮淡雅,善于分割畫面,構圖和人物造型作平面化處理,人物服飾善于用長方形的塊面、直線條和大小不均勻的圓圈及曲線紋來作裝飾,背景往往裝飾以大自然中各種花草等植物紋樣,這使其繪畫和裝飾設計具有光怪陸離的美感和極強神秘性。,吻,朱棣斯Ⅱ,達娜厄,單擊此處添加標題,三、“維也納分離派”代表成員(二)奧托·華格納(1841-1918)1、地位:
51、維也納分離派重要成員,新藝術運動之前已是著名建筑家2、成長:早期于柏林和維也納學習。1864年,他開始學習古典建筑設計。擅長設計文藝復興樣式的建筑。19世紀末,他的思想開始轉變,提出新建筑要來自當代生活,表現當代生活。1895年,出版《現代建筑》,體現基本的分離派思想。3、設計思想:(1)建筑設計應該為現代生活、現代人服務,而非模擬以前的方式與風格,為復古而構建建筑(2)建筑是人類居住、工作和交通、交流思想的場所,非空洞空間,設
52、計師應為此實用目的服務,第五節(jié) 奧地利的新藝術運動,單擊此處添加標題,第五節(jié) 奧地利的新藝術運動,維也納卡普拉茨車站,荷蘭海牙弗萊登(和平)宮,維也納施坦霍夫教堂,維也納分離派總部大廈(今為分離派藝術館),華格納建筑設計特點:摒棄正統(tǒng)新藝術運動的自然主義曲線裝飾風格,采用正方形、長方形等簡單的幾何形態(tài),建筑物表面較少裝飾,體現出功能第一、裝飾第二的現代主義設計特點。,單擊此處添加標題,三、“維也納分離派”代表成員(二)約瑟夫
53、183;霍夫曼(1870-1956)1、地位:早期現代主義家具設計的開路人,是華格納的學生中家具設計方面 成就最大的設計師。他為機械化大生產與優(yōu)秀設計的結合作出了巨大的貢獻2、設計思想:(1)與華格納設計思想和立場一致(2)對傳統(tǒng)藝術“去其糟粕,存其精華”,把傳統(tǒng)藝術和創(chuàng)新結合,第五節(jié) 奧地利的新藝術運動,單擊此處添加標題,第五節(jié) 奧地利的新藝術運動,霍夫曼設計的家具,霍夫曼設計特點:他主張拋棄當時歐洲大陸極為流行的裝飾意
54、味很濃重并時常轉回歷史風尚的“新藝術風格”。因而他所設計的家具往往具有超前的現代感。 他偏愛方形和立體形,所以在他的許多室內設計如墻壁、隔板、窗子、地毯和家具中,家具本身被處理成巖石般的立體。,第二節(jié) 設計的分類,目 錄,第二節(jié) 設計的分類,目 錄,,麥金托什及其“格拉斯哥四人集團”所取得的成就令人矚目,是英國新藝術運動的代表人物。,第六節(jié) 英國的新藝術運動,麥金托什,第六節(jié) 英國的新藝術運動,查爾斯·倫
55、尼·麥金托什(1868-1928)1、地位:19世紀末20世紀初,英國最重要建筑家和設計師、畫家。在新藝術運動時期的藝術家、設計師中是才能較全面的典型代表。2、成長:早年進入格拉斯哥藝術學校學習,畢業(yè)后在一家建筑設計事務所工作,其間受莫里斯工藝美術運動影響,后又接觸許多激進的新藝術運動的藝術家和設計師,使之成為新藝術運動的中堅力量。3、設計范圍:建筑、家具、生活日用品、室內、玻璃器皿、地毯、壁掛、平面設計等4、成名之舉
56、:(1)1897-1909年間,他設計的格拉斯哥藝術學校大樓及室內陳設 被公認為新藝術運動在英國唯一杰出人物及19世紀后期最富創(chuàng)造性的建筑師、設計師(2)1900年,應邀參加維也納分離派設計展覽 成為一名國際性人物,享譽歐洲大陸,第六節(jié) 英國的新藝術運動,格拉斯哥藝術學校的設計,拋棄了歷史主義風格,突破古典主義束縛,轉而表現建筑物本來的生命力,依照建筑環(huán)境自然特點,視需要而開窗,視使用者活動
57、狀況、材料和結構方式而造型,受拉斯金設計思想和日本藝術風格影響,在裝飾上強調直線,體現植物垂直向上的旺盛生命力。家具等強調幾何型,縱橫直線和曲線結合,既有哥特式的質樸,又兼具日本設計優(yōu)點,擺脫傳統(tǒng)束縛,常用黑色,穩(wěn)重而典雅。,第六節(jié) 英國的新藝術運動,麥金托什設計的椅子,椅背往往高高豎起,線條挺拔勁健、光潔清新,第二節(jié) 設計的分類,目 錄,第二節(jié) 設計的分類,目 錄,,由于各國政治經濟背景不同及文化差異,新藝術運動在歐美各個國家的
58、表現也不同,呈現出各種藝術形式特點。西班牙新藝術運動的表現形式較為獨特,其特點集中體現在西班牙建筑設計師安東尼·高蒂的設計思想和作品中。,第七節(jié) 西班牙的新藝術運動,安東尼·高蒂,中世紀時,因曾被阿拉伯伊斯蘭教帝國占領,這就使基督教藝術與伊斯蘭藝術得到相互交流,因此西班牙藝術形成了較為特殊的形式:強烈的理想主義色彩。,第七節(jié) 西班牙的新藝術運動,在西班牙歷史上,繪畫等藝術的發(fā)展和取得的成就令人刮目相看。從17世紀
59、到20世紀的四百年間出現了數位世界頂級大師,為西班牙新藝術運動的發(fā)展營造了良好的藝術氛圍: 17世紀出現了偉大的現實主義畫家委拉斯貴支(又譯:委拉斯凱茲) 19世紀出現了偉大的浪漫主義畫家戈雅 20世紀出現了立體主義繪畫宗師畢加索、米羅、達利,第七節(jié) 西班牙的新藝術運動,委拉斯貴支 自畫像,委拉斯貴支(1599-1660),西班牙最偉大畫家之一,也是世界繪畫史上最重要的天才藝術家。,1599年6月6
60、日,委拉斯貴支出生于西班牙著名工業(yè)城市塞維爾。早年跟老埃雷拉學畫,后來投奔帕奇科門下。帕奇科是塞維爾畫派最孚眾望的畫家,以造型嚴謹著稱。受到嚴格訓練,以勤奮的努力和聰穎的天資成為帕奇科最鐘愛的學生。在帕奇科門下所作的幾件作品,如《賣水老人》、《煎雞蛋的老婦人》等風俗畫,都以關心貧民生活為主題,技巧上以強烈的明暗對比和造型的扎實功力見長。但與后來成熟時期的作品相比較,還顯得比較拘謹,并且明顯地仿效卡拉瓦喬的明暗技法。,賣水老人,煎雞蛋的老
61、婦人,委拉斯貴支作品欣賞,1623年(24歲),委拉斯貴文由老師帕奇科介紹,來到馬德里,經正在擔任首相的塞維爾元老奧列瓦雷斯伯爵的舉薦,進入西班牙宮廷為國王菲力浦四世畫像,深得國王的歡心。,第七節(jié) 西班牙的新藝術運動,委拉斯貴支作品欣賞,菲力四世一家,菲力浦四世登上西班牙王位時,他自薦到王宮,為菲力浦四世畫肖像,成功。菲力浦四世十分滿意,竟下令把自己的其他畫像全部從墻上取下來,從此以后只允許委拉斯開茲為自己畫像,國王十九歲,委拉斯凱茲
62、二十四歲,兩人結成親密的友誼,據說國王經常在委拉斯開茲的畫室里消磨時光。,奧列瓦雷斯伯爵,從此被任命為國王的宮廷畫師,得以在宮中悉心觀摩大批意大利文藝復興大師和當代巨匠們的作品。,第七節(jié) 西班牙的新藝術運動,委拉斯貴支作品欣賞,菲利普四世騎馬像,教皇英諾森十世,第七節(jié) 西班牙的新藝術運動,委拉斯貴支作品欣賞,他對威尼斯畫派的巨匠提香和當代佛蘭德爾畫家魯本斯的作品尤其崇拜。他們在色彩上追求總體和諧的高明技巧使委拉斯貴支贊嘆不已。從此,
63、開始擺脫塞維爾畫派的拘謹和枯燥之弊病,變得生動和明亮起來。,提香 《烏爾賓諾的維納斯》,魯本斯 《強劫留西帕斯的女兒》,第七節(jié) 西班牙的新藝術運動,委拉斯貴支作品欣賞,代表這種轉變的第一件作品是《酒神凱旋》(又稱《酒神與醉漢》) (1628-1629)。此后,他又親臨意大利學習,臨摹過米開朗基羅的《最后的審判》和拉斐爾的《雅典學院》,米開朗基羅 《最后的審判》,拉斐爾 《雅典學院》,第七節(jié) 西班牙的新藝術運動,委拉斯貴支作品欣賞,此
64、后,委拉斯貴支的藝術進入了成熟的階段。其代表作品便是《火神的作坊》和《布列達城的投降式》。,布列達城的投降式西班牙人接受荷蘭人在布列達的投降,火神的作坊(Vulcan的鐵匠鋪)太陽神阿波羅告訴火神伏爾甘,他老婆正有外遇(戰(zhàn)神阿瑞斯),第七節(jié) 西班牙的新藝術運動,委拉斯貴支作品欣賞,第七節(jié) 西班牙的新藝術運動,戈雅生平簡介,弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯(1746-1828),出生于
65、西班牙薩拉戈薩,西班牙浪漫主義畫派畫家。,戈雅畫風奇異多變,從早期巴洛克式畫風到后期類似表現主義的作品,他一生總在改變,雖然他從沒有建立自己的門派,但對后世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響,是一位承前啟后的過渡性人物。,巴洛克式畫風:“巴洛克”原意為“扭曲的珍珠”,因此古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的藝術,它反對僵化的古典形式,追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用,畫風體現出璀璨繽紛、富麗堂皇的
66、特點。,魯本斯《畫家與妻子》,委拉斯貴支《鏡子中的維納斯》,《吶喊》蒙克(1863-1944)挪威畫家,第七節(jié) 西班牙的新藝術運動,弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯(1746-1828),出生于西班牙薩拉戈薩,西班牙浪漫主義畫派畫家。,戈雅畫風奇異多變,從早期巴洛克式畫風到后期類似表現主義的作品,他一生總在改變,雖然他從沒有建立自己的門派,但對后世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有
67、很大的影響,是一位承前啟后的過渡性人物。,表現主義:是藝術家通過作品著重表現內心的情感,而忽視對描寫對象形式的摹寫,因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感,因此,主題歡快的表現主義作品很少見。,《柏林街景》 《市場與紅塔》基希納(1880~1938)德國表現主義畫家,戈雅生平簡介,第七節(jié) 西班牙的新藝術運動,弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·
68、盧西恩特斯(1746-1828),出生于西班牙薩拉戈薩,西班牙浪漫主義畫派畫家。,戈雅畫風奇異多變,從早期巴洛克式畫風到后期類似表現主義的作品,他一生總在改變,雖然他從沒有建立自己的門派,但對后世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響,是一位承前啟后的過渡性人物。,現實主義畫派:作為一場藝術運動,是與法國1848年革命同時出現的。反對古典主義典型化、理想化,也反對浪漫主義激情和夸張,排斥神話、宗教、寓言題材,堅持表現畫家所處
69、時代的風格、思想和面貌。"現實主義"(realism)在西方語言中也可指藝術寫實的手法。因此,"現實主義"也可稱為"寫實主義"。,《畫室》庫爾貝(1819-1877)法國畫家,《三等車廂》杜米埃(1808-1879)法國畫家,戈雅生平簡介,第七節(jié) 西班牙的新藝術運動,弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯(1746-1828),出生
70、于西班牙薩拉戈薩,西班牙浪漫主義畫派畫家。,戈雅畫風奇異多變,從早期巴洛克式畫風到后期類似表現主義的作品,他一生總在改變,雖然他從沒有建立自己的門派,但對后世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響,是一位承前啟后的過渡性人物。,浪漫主義畫派:在19世紀前半,特別是從20到30年代,不只風靡于法國,也風靡全歐洲。十九世紀初葉,資產階級民主革命時期興起于法國畫壇的一個藝術流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆,偏重于發(fā)揮
溫馨提示
- 1. 本站所有資源如無特殊說明,都需要本地電腦安裝OFFICE2007和PDF閱讀器。圖紙軟件為CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.壓縮文件請下載最新的WinRAR軟件解壓。
- 2. 本站的文檔不包含任何第三方提供的附件圖紙等,如果需要附件,請聯系上傳者。文件的所有權益歸上傳用戶所有。
- 3. 本站RAR壓縮包中若帶圖紙,網頁內容里面會有圖紙預覽,若沒有圖紙預覽就沒有圖紙。
- 4. 未經權益所有人同意不得將文件中的內容挪作商業(yè)或盈利用途。
- 5. 眾賞文庫僅提供信息存儲空間,僅對用戶上傳內容的表現方式做保護處理,對用戶上傳分享的文檔內容本身不做任何修改或編輯,并不能對任何下載內容負責。
- 6. 下載文件中如有侵權或不適當內容,請與我們聯系,我們立即糾正。
- 7. 本站不保證下載資源的準確性、安全性和完整性, 同時也不承擔用戶因使用這些下載資源對自己和他人造成任何形式的傷害或損失。
評論
0/150
提交評論