鵲華秋色圖賞析

1、鵲華秋色圖賞析一、作者趙孟頫（1254—1322），字子昂，號(hào)松雪，松雪道人，又號(hào)水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯。漢族，宋太祖趙匡胤的第11世孫、秦王趙德芳的嫡派子孫。吳興（今浙江湖州）人。元代著名詩人、畫家，楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)、趙孟頫）之一。趙孟頫博學(xué)多才，能詩善文，懂經(jīng)濟(jì)，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創(chuàng)元代新畫風(fēng)，被稱為“元人冠冕”。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱

2、于世。二、時(shí)代背景有一次，兩人和幾位好友喝酒作詩，大家談笑風(fēng)生，說起曾經(jīng)游歷過的名山大川，趙孟頫盛贊濟(jì)南山水之勝。談及鵲山和華不注山，一個(gè)渾圓敦厚，一個(gè)尖聳入云，兩座山峰形態(tài)迥異，窮盡山之峻美巍峨，使在場的人為之神往。聽了趙孟頫的描述后，周密對濟(jì)南更加產(chǎn)生向往之情，遂央求趙作幅畫，以補(bǔ)其未曾涉足故土之憾。趙遂憑著記憶描畫起濟(jì)南華不注山和附近鵲山的秋天景色，他一邊畫，一邊給周密介紹濟(jì)南的山水、民俗風(fēng)情，并題上“鵲華秋色”四個(gè)字———《鵲華

3、秋色圖》這一國寶級(jí)的書畫就這樣誕生了。畫中長汀層疊，漁舟出沒，林木村舍掩映，平原上兩山突起，遙遙相對；林木紅綠相間，枯潤相雜，樹姿高低直攲變化豐富，疏朗有致；房舍人畜、蘆荻舟網(wǎng)均精描細(xì)點(diǎn)，諸多景物安排得錯(cuò)落有致，富有節(jié)奏感，匠心獨(dú)具，毫無斧鑿。如今，《鵲華秋色圖》上仍有趙孟頫的一段題跋：“公謹(jǐn)父齊人也，余通守齊州，罷官歸來，為公謹(jǐn)說齊之山川，獨(dú)華不注最知名，見于《左傳》，而其狀又峻峭特立，有足奇者，乃為作此圖。其東則鵲山也。命之為《鵲華

4、秋色圖》?！边@段題跋說的就是這幅“思鄉(xiāng)之畫”的來歷，文中的公謹(jǐn)即指周密。三、作畫技巧趙孟頫在《鵲華秋色圖》中用“平遠(yuǎn)”的透視方法，給人精神帶來以平和、淡定，在平和中把人引向“遠(yuǎn)”和“淡”的境界。趙孟頫在朝為官，在元朝內(nèi)部雖受到仁宗的禮遇卻也遭到其他在朝大官的排擠，但趙孟頫一生都對隱而不仕的南宋遺臣表達(dá)出很大程度的理解和尊重。所以這幅畫也是作者向那些對南宋忠心高隱而不仕的人傳達(dá)自己的真實(shí)意圖。他在《罪出》中寫道：“在山為遠(yuǎn)志，出山為小草，

5、古語已云然，見事苦不早。平生獨(dú)往愿，丘壑寄懷抱。圖書時(shí)自娛，野性期自保。誰令墮塵網(wǎng)，宛轉(zhuǎn)受纏繞。昔為水上鷗，今如籠中鳥。哀鳴誰復(fù)顧？毛羽日摧槁。向非親友贈(zèng)，蔬食常不飽。病妻抱弱子，遠(yuǎn)去萬里道。骨肉生別離，丘壟缺拜掃。愁海無一語，目斷南云沓。慟哭悲風(fēng)來，如何訴蒼昊。”這首詩的字里行間浸透了作者自悔悲傷的淚水。在他沒有出仕的時(shí)候被視為“遠(yuǎn)志”，出仕后被視為“小草”、“籠中鳥”。這些簡單的道理古來已有，可是自己就是見識(shí)的遲。他無奈的感嘆：“人

6、生何為遺適意，樹木托根防失性”。[4]這些詩作中，趙孟頫已具備士大夫和文人的雙重形象，以水墨丹青來承載自身的隱逸情懷，但是趙孟頫早期時(shí)代并不擅長山水，“仆自有小學(xué)書之余，時(shí)時(shí)戲弄小墨，然于山水，獨(dú)不能工”[5]。yishujia..cn山水畫的主旨是“外師造化，中的心源。”，這不僅要求作者以造化為師、胸中有丘壑，更重要的是必須將自身對自然的生命感悟沉淀于筆墨間，而趙孟頫在小時(shí)候家境好的時(shí)候并沒有太多的人生閱歷，所以當(dāng)他辭官隱退之后，反而

7、具備了文人山水畫家所需要的隱逸情懷。也正是在這種心境之下，他創(chuàng)作出了流傳百世的《鵲華秋色圖》。在這幅作品中，種種意象若即若離，一派蒼涼而又不失秀逸的秋景鋪陳與紙上。先是以華不注山為畫得最精彩。畫家雖然仍采用長披麻皴表現(xiàn)，但以筆力的輕重，線條的疏密，落墨的深淺干濕，描繪出平源河流水陸交接、汀岸轉(zhuǎn)換、由近至遠(yuǎn)的景象，表現(xiàn)出大自然的節(jié)奏和生命。畫上樹干不是用兩條線勾廓外形，而是把邊線與樹皮的紋理結(jié)合在一起勾繪。用筆似乎旋轉(zhuǎn)，線條往復(fù)重疊，顯得

8、非常靈動(dòng)，而又能增添樹干的質(zhì)感。垂柳畫法雖出自董源《夏景山口待渡圖》，但筆法與其它樹木頗為協(xié)調(diào)。畫上近景中景的樹葉，點(diǎn)繪得比較疏朗，表現(xiàn)出秋天的特點(diǎn)。遠(yuǎn)樹畫得簡潔，整體感較強(qiáng)。蘆葦水草、人物漁舟用筆細(xì)勁，也增添了畫面細(xì)秀婉約的。情調(diào)。另外，在中段樹叢間畫家描繪一株株的高梁，這是文人山水畫中很少見到的植物，顯然作者非常熟悉和熱愛農(nóng)家的生活?！儿o華秋色圖》從多方面吸收了前人的成果，然后加以變通，力求典雅、蘊(yùn)藉，克服了張揚(yáng)外露。董其昌在《鵲華

9、秋色圖》上題跋：“吳興此圖兼北苑，右丞二家畫法，有唐人之致去其纖，有北宋之雄去其獷?！痹诖藞D中用到了荷葉皴和披麻皴。《鵲華秋色圖》中無論是從構(gòu)圖用筆設(shè)色，還是畫意畫境畫風(fēng)，都超越了古人。明代董其昌在題此畫卷時(shí)贊道：“有唐之致去其纖，有北宋之雄去其獷。”說明趙孟頫善于在山水畫創(chuàng)作中，綜約古人雅致雄壯優(yōu)長而去其纖弱豪獷，變工氣與剛猛激烈為瀟灑幽淡，“清思可人”的文人畫風(fēng)，使山水畫從“行家”習(xí)氣轉(zhuǎn)變?yōu)椤笆繗狻薄Ｆ涔P墨設(shè)色，以丹青隱墨墨隱水、淡

10、彩渲染之法寫秋高氣爽景象，使全卷畫意畫境畫風(fēng)充滿濃濃的寫意，故稱之為淺絳山水，開元代文人淺絳山水畫風(fēng)氣之先導(dǎo)。趙孟頫的山水畫體現(xiàn)了文人簡中求繁的意趣和對清逸、空靈、悠遠(yuǎn)意境的追求。趙孟頫的山水畫影響了眾多的元代山水畫家。他的學(xué)生黃公望，對于自己的老師是非常的敬佩，曾有“當(dāng)年曾見公揮灑，松雪齋中小學(xué)生”的詩句。倪云林又稱黃公望為“大癡老師”。而趙孟頫的外孫王蒙受趙孟頫的影響就不用多說了。被明清畫家尊為高士的倪瓚，對趙孟頫的評(píng)價(jià)也極高。趙孟

11、頫是元代畫風(fēng)的開創(chuàng)者，他提倡“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益?！痹谠L畫發(fā)展的重要時(shí)期博采眾長，形成自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格和“古意”境界。“古意”二字，初看容易理解為復(fù)古，但認(rèn)真考察趙孟頫的言論和藝術(shù)實(shí)踐，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，他提倡的古意，恰恰是一種創(chuàng)新的口號(hào)，古僅是招牌而已?？傮w來看，趙孟頫打出“復(fù)古”的旗號(hào)，用意就在于矯正“用筆纖細(xì)，傅色濃艷”的時(shí)弊，即去機(jī)巧，求樸素，去造做，求真率，“以經(jīng)為法，以理為本”。他的書畫藝術(shù)在整個(gè)元代受到眾口一詞

12、的贊揚(yáng)。夏文彥《圖繪寶鑒》稱他是“榮際五朝，名滿四?！?。這與他所取的德藝術(shù)成就是分不開的，同時(shí)也與通知階級(jí)的提倡有關(guān)。趙孟頫對“古意”的追尋，不僅扭轉(zhuǎn)了元代畫風(fēng)，使藝術(shù)重新親近自然，也使元代的繪畫沒有走向矯飾和放縱，體現(xiàn)出一股清新典雅的古風(fēng)。五，構(gòu)圖中國山水畫多用不受空間和視線限制的“散點(diǎn)透視法”?！吧Ⅻc(diǎn)透視”又稱“動(dòng)點(diǎn)透視”。采用“散點(diǎn)透視”時(shí)，畫家可以不固定在某一位置觀察景物，視點(diǎn)可上下、左右、遠(yuǎn)近隨時(shí)變化，所以山水畫，特別是長卷立