透納的水彩實(shí)踐對(duì)其油畫作品的影響.pdf

1、約瑟·馬洛德·威廉·透納在歐洲美術(shù)史上，是英國(guó)崇高的藝術(shù)家，是19世紀(jì)英國(guó)繪畫黃金時(shí)期風(fēng)景畫家的重要代表，也是一位有著特殊地位的畫家。其油畫創(chuàng)作風(fēng)格的演變，受到很多因素的影響。從某種程度上講，他從無(wú)拘無(wú)束的水彩畫實(shí)踐中獲得的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)他的油畫作品具有深遠(yuǎn)的影響。一生之中不間斷的水彩實(shí)踐活動(dòng)也讓他以水彩畫贏得了世人的矚目，并以水彩創(chuàng)作了大量精彩的杰作。但到了晚期創(chuàng)作中，透納卻更多的選擇油畫來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心的想法。
　　 本文從選擇題材

2、，技法運(yùn)用，理念表達(dá)等方面闡述了透納一生中水彩實(shí)踐對(duì)其油畫作品的影響。由于透納早年的地志圖繪畫經(jīng)歷和長(zhǎng)期的水彩風(fēng)景寫生實(shí)踐，讓他鐘情于大自然，癡迷于風(fēng)景描繪，這為其油畫朝向獨(dú)創(chuàng)性發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。對(duì)水彩技法的學(xué)習(xí)與參悟，讓透納將水彩畫技法自由的運(yùn)用到油畫之中，為了在創(chuàng)作中給予色彩清晰、明亮的感覺(jué)，受到水彩的啟發(fā)，不僅在畫布底色上進(jìn)行大膽創(chuàng)新，拋棄古典油畫的傳統(tǒng)技法即不再用單一的深色背景和一遍一遍地涂底色。而且開始嘗試用稀釋過(guò)的顏料涂于

3、白色畫布上，畫面會(huì)出現(xiàn)薄、透、亮的感覺(jué)，這是有別于以往油畫的表現(xiàn)技法的。到了19世紀(jì)二十年代，透納在技法上更注重將水彩畫的技巧運(yùn)用到油畫的創(chuàng)作中來(lái)，注重描繪水色的和天空一瞬即逝的效果，而逐漸放棄描畫實(shí)物和細(xì)部。靜止的風(fēng)景和流動(dòng)的空靈大氣融為一體，消失在閃爍著寶石光芒的清紗彌漫般的霧中。
　　 透納摒棄了傳統(tǒng)寫實(shí)油畫的細(xì)致描摹，而是采用了水彩畫中近似大寫意的手法，在油畫布上描繪中迷離、朦朧的景象。并且畫面中，不再是嚴(yán)肅的深色，而是