馬水龍鋼琴作品《臺灣組曲》的作品分析與演奏技法研究.pdf

1、馬水龍在創(chuàng)作上具有立足于本土傳統(tǒng)音樂，以西方作曲理論為基礎，創(chuàng)作出帶有臺灣鄉(xiāng)土特色音樂的特點。在其精彩的一生中，他致力于發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化，保存本土文化財產(chǎn)，并且堅持走自己獨樹一幟的路線，創(chuàng)作出別具一格的音樂。因此他的很大一部分經(jīng)典作品都是包含了對民族民間、對本土傳統(tǒng)的深厚情感。
　　鋼琴作品《臺灣組曲》創(chuàng)作于1956年的基隆，其中包括了《廟宇》、《迎神》、《獅舞》、《元宵節(jié)》四個回段。1968年首次發(fā)表于臺北國立藝術館，由其妻子許

2、子珍女士擔任演奏，是一首臺灣鄉(xiāng)土民俗慶典的真實寫照。本篇論文以其為研究對象，經(jīng)由對作曲家的生平簡介、創(chuàng)作動機，對樂曲做其分析及演奏詮釋，進而了解樂曲對當時樂壇所造成的影響，最后對其作出意義解析和評價。由此可將本篇文章將分成四個部分。
　　第一部分將分為兩個方向，主要從作曲家馬水龍的生命軌跡及其一生的創(chuàng)作作品來簡略闡述。
　　第二部分將以《臺灣組曲》為例，主要從創(chuàng)作背景、內(nèi)涵特征、曲式分析等方面去研究，曲式分析又從旋律旋法、調(diào)

3、式調(diào)性、節(jié)奏節(jié)拍、速度力度等方面入手來進行探討。
　　第三部分則是對《臺灣組曲》演奏實踐技法與風格把握的研究，演奏實踐技法是筆者個人在彈奏馬水龍《臺灣組曲》這部作品時遇到的技術上的難點以及自身對其的感受，在尊重和理解馬水龍的創(chuàng)作成果和許子珍老師演奏音響的前提下，根據(jù)自身在彈奏本曲時遇到的情況，并結合自己對本首作品的理解，來簡單地談談自身的感受并總結出以下內(nèi)容。
　　第四部分則是探討《臺灣組曲》的當代意義和文化價值。分別從現(xiàn)當