中國民間年畫的藝術(shù)特征探微

1、243我國華夏文明綿延上下五千余年，期間生成了許多極具民族特色的藝術(shù)形式，民間年畫則是其中比較另類的一種草根藝術(shù)形式，深得受眾的喜愛。年畫扎根于民間，來源于生活，是在特定的地域、環(huán)境等影響下形成的具有藝術(shù)性和文化性雙重屬性的藝術(shù)形式，具有極高的藝術(shù)價值。為了進一步加深大家對我國民間年畫的認識，也為了進一步促進我國民間年畫的創(chuàng)新發(fā)展，本文首先對我國民間年畫進行概述，然后重點從構(gòu)圖、色彩和造型三方面對我國民間年畫的藝術(shù)特征進行理論上的創(chuàng)新探

2、索。一、中國民間年畫概述年畫是我國的一種古老的藝術(shù)形式，在舊社會，逢年過節(jié)時，家家戶戶都會在室內(nèi)張貼帶有喜感的圖畫，以表達對美好生活的期冀，俗稱為“喜畫”，又由于其一年一換，故又稱之為“年畫”。年畫起源于我國古代用來驅(qū)鬼辟邪的“桃符”，后經(jīng)演化，分為“春聯(lián)”和“門神畫”兩種類別?！伴T神畫”就是我國現(xiàn)代民間木版年畫的前身。秦漢時期，門神畫就已經(jīng)出現(xiàn)了“神荼”“郁壘”升像。隋唐時，年畫得到了很大的發(fā)展，人物形象也開始豐富起來，秦瓊、尉遲恭、

3、侍女像、佛教像等都開始出現(xiàn)在年畫中。發(fā)展到宋代，年畫進入了成熟階段，并真正成為一門獨立的藝術(shù)種類，形成了自己獨特的藝術(shù)風格。明清時期，我國的繪制技術(shù)和雕刻技術(shù)都發(fā)展到了一個新的高度，年畫創(chuàng)作也因此而進入到了鼎盛時期，甚至出現(xiàn)了專門從事年畫創(chuàng)作的藝人。這一時期，年畫的內(nèi)容變得更加多元化，一些戲曲的故事情節(jié)也開始作為主要的構(gòu)圖對象，如《百花贈劍》《游園驚夢》《鳳凰樓》《闖宮》等。同時，我國不同地區(qū)的年畫也形成了不同的藝術(shù)風格，并各成一派，如

4、江都的桃花塢、天津的楊柳青、山東濰坊的楊家埠以及四川的綿陽等。到了近現(xiàn)代，隨著人們審美需求和科學(xué)知識的進步，民間年畫的藝術(shù)魅力也在逐漸消失。為了更好地保護我國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)形式，我國政府專門成立了“年畫協(xié)會”，并申報了世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，年畫也開始進入到一個新時代。二、中國民間年畫的藝術(shù)特征（一）我國民間年畫的構(gòu)圖特征構(gòu)圖是指畫師為了達到某種藝術(shù)效果，在特定的空間范圍內(nèi)，按照審美原則和視覺構(gòu)成規(guī)律對不同的構(gòu)成要素進行經(jīng)營布局。我國的民間

5、年畫在構(gòu)圖上具有自己獨特的創(chuàng)作特征，具體體現(xiàn)在構(gòu)圖的“飽滿性”和“對稱性”這兩個方面。這種構(gòu)圖形式是對我國傳統(tǒng)繪畫的繼承和發(fā)展，符合我國受眾的審美情趣，有利于年畫中所蘊含的吉祥安康的意蘊的傳達。1.飽滿式的構(gòu)圖。受我國傳統(tǒng)思想的影響，我國民間年畫比較注重構(gòu)圖的飽滿性，強調(diào)畫面景物的主次分明以及多樣統(tǒng)一，主張畫面中的景物和人物之間互不遮擋，要都能夠完整地呈現(xiàn)在受眾面前。這種“滿”的構(gòu)圖形式是我國民間年畫所特有的一種規(guī)矩和屬性，能夠營造出一

6、種充實厚重的感覺和活潑熱鬧的場面，有利于吉祥寓意的表達和傳遞。但是，我國年畫中的這種“滿”并不是一味地雜亂和繁悶，而是多而不雜，繁而不悶，力求在滿中求變，畫面中所有的物象都表現(xiàn)得井井有序，從而使整體年畫達到了一種飽滿而又輕松自然的視覺效果。以年畫《十子爭梅》為例，該畫面一共刻畫了十個形態(tài)各異的小孩的形象，其中的八個小孩是在梅花樹下盡情地玩耍，并不時抬頭仰望大樹，剩下的兩個孩童則調(diào)皮地爬到了樹梢上摘取梅花玩耍。畫面雖然“滿而實”，但是也有

7、自己的秩序性、層次性和構(gòu)成規(guī)律，絲毫沒有雜亂之感。此外，畫面上方字體的插入，不僅突出了主題，使畫面比較完整，還協(xié)調(diào)了整體畫面的平衡感。2.對稱式的構(gòu)圖。從最初的門神畫開始，我國的民間年畫就是以成對的形式出現(xiàn)的，民間畫師甚至會以固定的軸線為參照物來進行構(gòu)圖，這和我國古代“好事成雙”的理念有中國民間年畫的藝術(shù)特征探微劉改摘要：民間年畫是我國所特有的用來辭舊迎新、祈福納祥的一種民間藝術(shù)形式，是我國民族文化的重要組成部分，也是先民留給我們的一份

8、寶貴的文化遺產(chǎn)，具有很強的民俗性和較高的藝術(shù)性，且流傳千年，經(jīng)久不衰。雖然我國的年畫遍布全國各地，并形成了不同的流派和不同的設(shè)計風格，但是其作為根植于我國民間的一種藝術(shù)形式，又擁有一定的共性。本文針對我國民間年畫的共性，從構(gòu)圖、色彩和造型等方面對其藝術(shù)特征進行了分析，以喚起年輕一代對本民族文化藝術(shù)的記憶和熱愛。關(guān)鍵詞：民間年畫；藝術(shù)特征；構(gòu)圖；色彩；造型民間文化DOI:10.15947ki.dwt.2015.0122244著密切的聯(lián)系。

9、對稱是指各個組成部分之間要保持一種相互對應(yīng)和相互對稱的關(guān)系，不僅要保持空間布局上的和諧，還要保持時間節(jié)奏上的律動，這有利于達到視覺上的平衡，有利于保持畫面的重心，能給受眾帶來一種穩(wěn)定的視覺感受。比如，最為常見的文門神和武門神畫像就是典型的對稱式構(gòu)圖，畫面中兩者的形象和形式基本保持了一致，但是又不是完全一樣的，而是同中存異。再如，由楊柳青年畫館收藏的《瑞雪兆豐年》是對傳統(tǒng)對稱式構(gòu)圖的升級運用，該年畫描繪的是雪后大人和孩子共同來到戶外嬉戲玩

10、耍的場景，以寓意對來年豐收的期冀。年畫中小橋?qū)⒄w畫面劃分為兩大塊，小橋的右邊有嬉戲玩耍的人，所占分量比較重；為了平衡整體的畫面構(gòu)成，以表現(xiàn)出對稱式的構(gòu)圖特點，畫師在小橋的左邊加入了一幢房子和一棵樹，從而產(chǎn)生了一種不規(guī)則的對稱美。（二）我國民間年畫的色彩特征色彩是我國年畫的重要構(gòu)成要素之一，不同地方的年畫色彩有著不同的個性特征，但其大體上是保持一致的，都是以“重正色，抑間色”“色彩對比鮮明、強烈”為主要的設(shè)色原則，以協(xié)調(diào)畫面的色彩配置效

11、果，增加畫面的色彩表現(xiàn)力，下面對此進行詳細說明。1.重正色，抑間色。早在先秦時期，《禮記玉藻》就提出了“衣正色，裳間色”的說法，《考工記疏》解釋道：“青、赤、黃、白、黑謂之正色也；不正，五色之間，謂之間色也?！庇纱艘部梢钥闯?，正色是指未經(jīng)調(diào)配過的原色，而經(jīng)兩種或兩種以上的顏色所調(diào)配而成的顏色則稱為間色。而我國傳統(tǒng)的民間年畫在設(shè)色的過程中多采用一些未經(jīng)調(diào)配過的正色，如黑色、大紅（赤）色、黃色、白色、青色等這幾種純度較高、飽和度較高的色彩，

12、較少采用間色，即“重正色，抑間色”。這種正色具有熱烈、鮮艷、吉祥的意蘊以及很強的視覺吸引力，能體現(xiàn)出一種濃濃的鄉(xiāng)土風味，有利于營造出一種火紅熱烈的氛圍，符合年畫辭舊迎新、祈福納祥的裝飾品的要求，也能夠滿足受眾的心理需求和情感需求。如清代楊柳青年畫《連年有余》描繪的是一個童子懷抱巨大的鯉魚，畫面主要采用的是赤、青、黑、橙四種顏色，魚身的主體以及荷花花瓣為紅色，魚頭為黑色，童子的衣服為青色，魚身的邊緣為橙色，整體呈現(xiàn)出的是偏亮的暖色調(diào)，色彩

13、純度較高，從而表現(xiàn)出了人們祈盼年年大豐收的美好愿望。2.畫面色彩對比強烈。我國民間年畫的色彩不僅傾向于正色，講究用色鮮艷，還比較注重色彩之間的對比，以產(chǎn)生強烈的視覺反差效果，突出畫面的藝術(shù)效果。在我國的民間年畫中，如果一處是深顏色的，與此相鄰的色塊就會采用淺顏色，以形成互補或是鮮明的對比。此外，民間年畫常采用一些雙色對比，如“綠色和紅色”“黑色和白色”“黃色和紅色”等對比色，這也符合民間“紅靠黃，亮晃晃”“紅搭綠，一塊玉”“紅間黃，喜煞

14、人”等的配色口訣，能產(chǎn)生強烈的視覺效果，從而達到驅(qū)鬼鎮(zhèn)宅、祈福納祥的作用。以河北寧晉年畫《富貴平安》為例，該年畫中的牡丹花為鮮亮的大紅色，葉片則為顏色稍淡的粉綠色，兩種色彩一紅一綠，一濃一淡，符合“鮮花也要綠葉配”的哲學(xué)道理，兩種顏色形成了鮮明的對比，傳遞出了人們對大富大貴的向往。（三）我國民間年畫的造型特征年畫的造型藝術(shù)是指對畫面中各事物形象進行合理的審美安排。這種特殊的造型樣式不是毫無根據(jù)和理由的，而是源自千百年來人民大眾在特定的社

15、會文化結(jié)構(gòu)中形成的獨特的思維方式和集體的審美意識。年畫藝人在塑造年畫中的形象時，不是客觀地去復(fù)制事物，而是對客觀事物進行大膽的夸張和變形，以更好地裝飾環(huán)境和迎合群眾的審美。具體而言，我國民間年畫夸張式的造型特征主要表現(xiàn)在以下兩個方面。1.夸張的比例。在各地年畫的創(chuàng)作中，年畫藝人在表現(xiàn)人物的比例時都把“頭大身短”作為描繪人物的基本原則，“頭分三停，肩擔兩頭，手捂住半個臉，行七坐五盤三半（以頭形長短作比例）”“五部三?？搭^型，高矮再照腦袋衡

16、”等都是年畫造型中人物比例的畫訣。例如，年畫題材中流傳最久的門神形象，其頭與身的比例為4：1，這種不合正常比例的造型能給人一種結(jié)實敦厚的感覺，用它來鎮(zhèn)宅避邪更能讓人放心、安心。此外，這種夸張的造型能夠使整體構(gòu)圖顯得飽滿，從而賦予了年畫更為強烈的視覺張力。2.夸張的表情?？鋸埖谋砬樵趥鹘y(tǒng)民間年畫中無處不見，尤其是在以人物形象為主要題材的年畫中，這一造型特征表現(xiàn)得更為明顯。雖然畫面所塑造的形象的表情是極為夸張、粗獷的，但是這種夸張的造型是比

17、較合理的，是為了更好地表達出年畫所蘊含的“神”，以盡可能地達到“形神兼?zhèn)洹钡囊曈X效果。例如，秦瓊、敬德武門神畫的表情就比較夸張，該年畫藝人吸收了秦腔臉譜的變形藝術(shù)，把敬德的面容處理得雙眉直豎、雙眼噴火，臉到下巴處寬了許多，以示怒容，從而使其面部氣聚神凝、莊嚴生動，這也更加符合人物的整體造型特征。綜上所述，擁有上千年歷史的我國傳統(tǒng)的民間年畫無論是在構(gòu)圖上還是色彩、造型選擇上都具有獨特的藝術(shù)特征，在中國乃至全世界藝術(shù)界都獨樹一幟，為現(xiàn)當代的

18、藝術(shù)設(shè)計提供了借鑒，是不可多得的珍貴的藝術(shù)財富。因此，我們要重視民間年畫的藝術(shù)價值，對其進行深入的剖析，認真研究其創(chuàng)新發(fā)展的策略，以使其能夠在世界藝術(shù)舞臺上永葆光輝。參考文獻：[1]劉魁立，張旭.《民間工藝美術(shù)》.中國社會出版社，2008.3.[2]吳自立.《中國傳統(tǒng)木版年畫》.人民美術(shù)出版社，2008.8.[3]王樹村.《中國年畫史》.北京工藝美術(shù)出版社，2002.7.[4]王樹村.《中國美術(shù)全集民間年畫》.人民美術(shù)出版社，1985.