《藝術學理論》彭吉象藝術的本質起源、功能、藝術教育總論匯編

1、《藝術學理論》彭吉象藝術的本質起源、功能、藝術教育總論匯編廣義的藝術包括作為語言藝術的文學，狹義的藝術專制文學以外的其他藝術門類，將文學與藝術并列起來，合稱“文藝”。廣義上的藝術包括：實用藝術（建筑、園林、工藝美術、現(xiàn)代設計）、造型藝術（繪畫、雕塑、攝影、書法）、表情藝術（音樂，舞蹈）、綜合藝術（戲劇、戲曲、電影、電視）、語言藝術（詩歌、散文、小說），民族民間藝術（雜技、曲藝、木偶、皮影）。19世紀末德國的康德拉費德勒極力主張將藝術與美

2、學區(qū)分開來，成為相互交叉而獨立的學科，這標志著藝術學的獨立，費德勒因此被稱為“藝術學之父”。藝術學的內容包括藝術理論、藝術批評和藝術史。第一章藝術的本質與特征第一節(jié)藝術的本質一、關于藝術本質的幾種主要看法客觀精神說——藝術是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。代表人物：（古希臘哲學家）柏拉圖——現(xiàn)實世界是理式世界的摹本，藝術是現(xiàn)實世界的摹本，藝術是摹本的摹本，是影子的影子。（德國古典美學集大成者）黑格爾——美就是理念的感性顯現(xiàn)?！袄砟睢?/p>

3、是內容，“感性顯現(xiàn)”是表現(xiàn)形式，二者辯證統(tǒng)一。（南北朝）劉——在《文心雕龍》里提出《原道》認為“文以載道”。文是道xi勰的表現(xiàn)，道是文的本源。主觀精神說——藝術是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。代表人物：（德國古典美學開山鼻祖）康德——藝術純粹是作家、藝術家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術”絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。強調創(chuàng)作主體（人）的重要性，把自由活動看作是藝術與審美活動的精髓。（德國哲學家）尼采——人的主觀意

4、志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發(fā)展的根本動因。在其代表作《悲劇的誕生》中把日神沖動和酒神沖動看做藝術的兩種根源，把“夢”和“醉”看做審美的兩種基本狀態(tài)。模仿說再現(xiàn)說——西方思想史上影響力很大的觀點，認為藝術是對現(xiàn)實的“模仿”。代表人物：成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，豐富而廣泛的社會概括性。藝術典型：藝術家運用典型化的方法，創(chuàng)造出來的具有栩栩如生的鮮明個性并體現(xiàn)出普遍意義的典型形象。藝術典型比起藝術形象來具有更強烈的個

5、性與更廣泛的共性，是藝術形象的凝練與升華。藝術的主體性——體現(xiàn)在藝術創(chuàng)作的全過程（藝術創(chuàng)作、藝術成品、藝術欣賞）。①藝術創(chuàng)作具有主體性。（藝術家個人風格）②藝術作品具有主體性。（藝術家個人烙?。鬯囆g欣賞具有主體性。（“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”）藝術的審美性——藝術品具有審美價值。①藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。（體現(xiàn)人類的審美意識）②藝術的審美性是真、善、美的結晶。（將生活中的真、善、美凝聚在作品中）③藝術的審美性是

6、內容和形式美的統(tǒng)一。（二者有機結合，辯證統(tǒng)一）第二章藝術的起源第一節(jié)關于藝術起源的幾種觀點模仿說——是關于藝術起源的最古老的說法，在歐洲占統(tǒng)治地位2000多年。代表人物：（古希臘哲學家）德謨克利特——認為藝術是對自然的“模仿”。（古希臘哲學家）亞里士多德——認為“模仿”是人類的本能，所有的文藝都是“模仿”，模仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所用的方式不同，所有的藝術都起源于對自然界和社會現(xiàn)實的模仿。（春秋時代）《管子》——音樂是模仿動

7、物的聲音而來的。模仿說肯定了藝術來源于客觀的自然界和社會現(xiàn)實，包含著樸素唯物主義的觀點，但只是觸及了事物的表面沒有揭示本質。游戲說——流行于19世紀末20世紀初，認為藝術活動或審美活動起源于人類所具有的游戲本能，由于人有過剩的精力，人們將過剩的精力運用到沒有實際效用，沒用功利目的的活動中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。代表人物：（18世紀德國哲學家）席勒《審美書簡》——人的“感性沖動”和“理性沖動”必須通過“游戲沖動”才能有機地協(xié)調起來。（