劇場內(nèi)空間環(huán)境地設計

1、劇場內(nèi)空間環(huán)境地設計當前的思潮趨向整體思維。思維可以定義為人腦對客觀事物的特征和規(guī)律性的一種間接的、概括的反映過程。多功能觀眾內(nèi)空間環(huán)境設計是一種極其艱巨復雜的、創(chuàng)造性的腦力勞動，它一開始就要有思維積極參加。建造觀眾廳的目的是為了滿足人們的需要，同時它又是社會文化的載體，所以具有系統(tǒng)的屬性，因此把系統(tǒng)思想的各頂原則用于指導觀眾廳內(nèi)空間環(huán)境的設計，可以收到思路清晰、整體性突出、視野開闊的效果。在進行觀眾廳內(nèi)空間環(huán)境設計時，應首先進行環(huán)境分

2、析，這是指存在于系統(tǒng)之外的物質(zhì)的、經(jīng)濟的、信息的和人際的相關因素的總稱；由于劇場的多元化發(fā)展，人們對文化娛樂和審美、情趣的多樣化，因此設計時應充分發(fā)揮劇場的社會效益和經(jīng)濟效益。其次是進行目標分析，這是系統(tǒng)所要達到目標的具體化；應考慮設計的劇場在城市或地區(qū)中所占的地位，確定它應具有的檔次和投入產(chǎn)生出的可能，由此而確定它的各項要求和技術(shù)指標，以期達到系統(tǒng)中各要素集合后的綜合效應的總目標。最后是進行結(jié)構(gòu)分析，這是在總目標指導下找出系統(tǒng)構(gòu)成的整

3、體，使之優(yōu)化、穩(wěn)定，以產(chǎn)生系統(tǒng)綜合效應；這就需要分析組成觀眾廳空間環(huán)境的各組成要素考慮到要素之間相關關系，按照觀眾廳內(nèi)空間環(huán)境設計的規(guī)律和特征，采用必要的技術(shù)和技巧，使之優(yōu)化和穩(wěn)定，這才能產(chǎn)生較好的系統(tǒng)綜合效應。觀眾廳的功能結(jié)構(gòu)圖：觀眾廳內(nèi)空間環(huán)境是高層次的綜合文化產(chǎn)物，功能獨特，所以它是一個有層次的系統(tǒng)，其中每一個子系統(tǒng)是由各種組成的要素組成，它們交叉成網(wǎng)絡；設計時應注意其“紐結(jié)”，也就是各子系統(tǒng)之間和各要素之間的交結(jié)關系，處理妥當才

4、能期望取得最終目的是實現(xiàn)系統(tǒng)的優(yōu)人給類創(chuàng)造了觀眾廳，其目的是為人類服務，因此，觀眾廳內(nèi)空音環(huán)境應以人為本，它的整體應是各種要素的綜合與人和諧的關聯(lián)。每一時代的文化都會從建筑空間處理的方式來反映，并且又影響著人類的哲學概念。劇場象一切建筑物一樣往往直接或間接地反映了整個社會的發(fā)展，從它身上可以看到社會的政治、經(jīng)濟、文化、科技、習俗等各種因素的烙痕（影響）。觀眾廳的功能性很強也很專業(yè)化，因為設計構(gòu)思中不應固守某一種空間模式，應該適應朝代的潮

5、流，接受時代文化的信息，運用科技最前沿的成就，最大限度地滿足總體構(gòu)思，創(chuàng)造新穎的、富有時代感的藝術(shù)形象的空間。一、經(jīng)營方式劇場應滿足演出一方——戲劇、音樂、舞蹈的使用要求，并應考慮發(fā)展情況；同時也要滿足觀賞一方——觀眾的素質(zhì)和喜好。但是在目前的設計中卻常常被忽視，還是以業(yè)已過時了的概念來從設計者的角度進行設計。而被完全忽視的則是劇場的經(jīng)營方式。經(jīng)營方式在各國是不同的。歐洲大陸的劇場大都有國家、議會或地區(qū)社團的資助，并采用的是保留劇目制；

6、而英、美、澳、加等英語地區(qū)大都采用商業(yè)經(jīng)營方式，相應地是采用邊疆上演??；我國的劇場在以往一直是屬于事業(yè)單位，由國家負擔一切費用和經(jīng)營一切的管理方式，現(xiàn)在我國實行社會主義市場經(jīng)濟，除少數(shù)國家劇場外，都采用了商業(yè)經(jīng)營方式，因此也都采用連續(xù)上演制以維持其經(jīng)濟效益，也有是采用承包制，劇場功能已經(jīng)完全或大部分失去了原來意義上的作用。因此，現(xiàn)在設計劇場應該適應當代的政治經(jīng)濟思潮為前題，除了考慮劇場負有精神文明建設的職能之外，還應滿足該地區(qū)不同年齡和

7、文化層次的文化娛樂的方式和喜好。所以，現(xiàn)代的劇場往往是一個能觀看電影、文藝演出、集會、時裝表演，并且還具有歌舞廳、咖啡廳、錄像廳等功能的場所，實際上它成為該地區(qū)的一處綜合性的文化娛樂場所，這正是反映了當前劇場的特點，故而在設計創(chuàng)作中應該充分地體現(xiàn)劇場發(fā)展的多元化方向。反映了文化娛樂的多樣化現(xiàn)實，因此也必然引起劇場和觀眾廳空間環(huán)境設計舞對舞臺場景提出了日益復雜的要求，所以17世紀的歐洲已經(jīng)出現(xiàn)了帶有樂池、包廂的觀眾廳和鏡框臺口、箱形舞臺的

8、劇場。1920世紀的建筑科學在劇場科技方面如照明、視線、聲學等學科的成就也很合時宜地幫助了鏡框臺口箱形舞臺的完善化，使它自然地獲得了劇場空間模式的統(tǒng)治地位。本世紀20年代以后，戲劇和舞臺美術(shù)終于在歐洲一些藝術(shù)大師阿披亞、戈登克雷等人的倡導下，突破了幻覺主義束縛，形成了新的戲劇觀和新的劇場概念。因為箱形舞臺的幻覺技術(shù)和一切自然主義藝術(shù)一樣不可避免地走向另一個極端。在瑣碎的狀物敘事的描繪中，演員的形象和人物的精神被掩蓋了，戲劇的激情和觀眾的

9、想象被壓縮了，況且這些用昂貴的技術(shù)換來的“真實感”也是極其有限的。箱形舞臺為創(chuàng)造“形”的逼真而擁有種種設備，但是演員和觀眾之間隔著樂池、臺唇和鏡框臺口，人們只能在離開數(shù)米遠的地方來觀看“鏡框”中裝備著層層繪景的表演，使演員和觀眾疏遠，一些細致的表演無法傳達，于是不得不在動作、形體、化妝、道具上加以夸張；尤其是演員在掛滿了吸聲材料的龐大舞臺箱體內(nèi)不得不用那種響亮而做作的“舞臺腔”來說話，這就大大降低了評議表演的藝術(shù)性和真實感。1913年法

10、國導演柯普把一個舊劇場的“鏡框”去掉，吸收了羅馬和伊麗莎白時代的劇場的特點，做成一個大的盡端式舞臺。1914年，美國哥倫比亞教育學院出現(xiàn)了最早的中心舞臺，1919年法國導演雷因哈特和建筑師使用，將一個馬戲場改變?yōu)閹в猩斐鍪轿枧_的柏林大話劇院。1933年莫斯科曾出現(xiàn)了一個中心舞臺并與四個通道與環(huán)形舞臺相連接的表演空間，并上演了高爾基的“母親”。這些舞臺設計的大師們也曾從中國梅蘭芳的表演藝術(shù)中吸取了營養(yǎng)，進一步充實他們的戲劇思想體系，并在實

11、踐中探索、改革；直到50年代以后，在世界戲劇舞臺上呈殃出眾多的演出樣式和相應的多樣化的表演空間。我國劇場和舞臺本有著悠久的歷史和獨特的傳統(tǒng)，但自本世紀初開始，隨著歐、美、日等國家的文化的輸入，觀——演空間也隨著變化，直到現(xiàn)在，鏡框臺口、箱形舞臺已成了正統(tǒng)，但是近幾年來，人民的文化娛樂觀念和喜愛的變化而走向多樣化，導致劇場的功能向著多元化發(fā)展。所以，最近幾年在全國出現(xiàn)了不少盡端式舞臺，取消了樂池和箱形舞臺，并且舞臺的功能為多功能化，一般是

12、以演出和放映立體聲寬銀幕電影為主，并可以放映激光錄像，又可以進行流行歌曲、音樂和舞蹈等的演出，也可以開會，甚至附有舞池可作為歌舞廳、咖啡廳等場所，增設伸縮臺就可以作時裝表演。另外也聘了不多幾個中心舞臺。從上述可知舞臺形式的發(fā)展是影響觀眾廳建筑設計的關鍵；它與舞臺設計和戲劇風格有關；它作為表演的“場地”，又是一種演出的“設備”，并且是戲劇所必要的“環(huán)境”，這三種特征的交織，必然與時代息息相關。但是，通過鏡框臺口使觀眾和演員面面相對的“你看

13、，我演”的關系，還是變化不大，雖然出現(xiàn)了盡端式和中心式舞臺，而鏡框式箱形舞臺仍然是觀眾廳的觀演空間的主流。1、舞臺口區(qū)域舞臺口是觀眾廳內(nèi)空間構(gòu)圖的中心，無論頂棚的傾勢，座位耳，面光槽的向心，各種建筑處理和構(gòu)件的重復，無不強烈地像眾星拱北斗似地突出它的地位。并且，舞臺的鏡框也是觀眾廳設計的根據(jù)；它的高、寬尺寸決定了觀眾廳的規(guī)模、尺寸；箱形舞臺的大小尺寸；甚至影響到劇場的體型。同時，也是舞臺內(nèi)的聲場與觀眾廳的聲場的耦合處，如同咽喉，對觀眾廳