論交響樂在中國(guó)戲曲中的作用

1、名族的，就是世界的名族的，就是世界的——論交響樂在中國(guó)戲曲中的作用論交響樂在中國(guó)戲曲中的作用中國(guó)戲曲有四五百個(gè)劇種，僅少數(shù)民族的戲曲就有三十多種，它是一個(gè)龐大的藝術(shù)群體，如果稍加分析就不難看出：各劇種之間最大的區(qū)別是音樂風(fēng)格的不同。如果我們將中國(guó)戲曲音樂與歐洲歌劇音樂相比，它體現(xiàn)的不是莫扎特、羅西尼、約翰施特勞斯、蘇佩等作曲家的個(gè)人音樂風(fēng)格，而是各自代表著一個(gè)省市、一個(gè)地區(qū)、一個(gè)民族。換言之，它是植根于各個(gè)不同地方的土壤，依據(jù)不同地方的

2、音樂語言的特點(diǎn)形成而發(fā)展的，具有濃厚了地方色彩（我國(guó)除京戲以外，將其它劇種統(tǒng)稱為“地方戲”）。因此，中國(guó)戲曲音樂是以群體風(fēng)格、地方風(fēng)格、民族風(fēng)格為特征的。音樂作為一個(gè)重要將各個(gè)劇種明顯地區(qū)別開來，同樣一個(gè)劇本，可以排成京劇、越劇或豫劇。但只有音樂是不能互相替代的。在戲曲這個(gè)綜合藝術(shù)的概念中，既重于編導(dǎo)、表演、服裝、舞美各藝術(shù)門類，又重于手、眼、身、法、步等其它表現(xiàn)手段，可以說音樂是區(qū)別劇種之間的生命線和識(shí)別標(biāo)志。民間有句俗話：看戲不叫“

3、看”，而叫“聽”戲，蓋因于此。這就是戲曲音樂。戲曲音樂是戲曲藝術(shù)的靈魂從戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式來說無論是其劇目結(jié)構(gòu)、舞臺(tái)表演還是劇種風(fēng)格無不融會(huì)在音樂之中因此音樂成為戲曲中區(qū)別不同劇種的重要標(biāo)志。作曲家的勞動(dòng)就是把人物的內(nèi)心情感、情緒外化成聽覺形象轉(zhuǎn)化成一種與文學(xué)語言相對(duì)應(yīng)的音樂語言。音樂能否與戲曲文學(xué)和表演完美結(jié)合達(dá)到和諧統(tǒng)一直接影響一個(gè)劇目乃至一個(gè)劇種藝術(shù)呈現(xiàn)的高低和生存發(fā)展。戲曲音樂是中國(guó)戲曲這種綜合了戲劇、音樂、表演、雜技、舞美等多

4、種藝術(shù)手段為一體的綜合藝術(shù)的重要組成部分，可以集中地表現(xiàn)戲劇的內(nèi)容，也是區(qū)分不同劇種的主要標(biāo)志。從昆腔、高腔、梆子腔、（皮黃腔）四大聲腔形成以來，它們互相借鑒，互相吸收，歷經(jīng)幾百年的滄桑，至今已形成了以京劇、昆曲、豫劇、越劇、黃梅戲、秦腔、川劇、廣東粵曲為代表的中國(guó)戲曲音樂，尤其是被稱為國(guó)劇的京劇，它的音樂是吸收了東西南北許多劇種的音樂因素而形成的。比如，西皮源于陜西秦腔，二黃源于江西或湖北的宜黃腔，其中還有四平調(diào)、高拔子、南梆子等曲調(diào)

5、，都是從其它劇種中借鑒過來的。所以，京劇文場(chǎng)的器樂及曲牌大多源于昆曲，武場(chǎng)的打擊樂大多源于梆子戲。從京劇音樂的形成及發(fā)展來看，它之所以能成為國(guó)劇，主要是它善于兼收并蓄的緣故，正所謂“海納百川，有容乃大”。傳統(tǒng)的戲曲音樂創(chuàng)作，大多是以演員為中心，經(jīng)過琴師（或笛師）、鼓師等人反復(fù)進(jìn)行磋商、潤(rùn)色，在沒有嚴(yán)格的樂譜記錄下形成的，然后又是以“口傳心授”的方式傳給第二代、第三代弟子，至今戲曲界還用這樣的方法居多，據(jù)我所知，許多京劇唱腔的曲譜還是由國(guó)

6、樂大師劉天華先生從唱片中記錄下來傳世的。因此說，傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作過程大概永遠(yuǎn)是一個(gè)長(zhǎng)安大戲院登臺(tái)亮相。作為建黨80周年的獻(xiàn)禮節(jié)目，音樂會(huì)集中在“京、評(píng)、梆、豫”等劇種中選取表現(xiàn)共產(chǎn)黨人光輝形象的優(yōu)秀唱段，像豫劇《焦裕祿》、河北梆子《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、為毛主席詩(shī)詞譜寫的京劇交響樂《婁山關(guān)》、《黃鶴樓》等，經(jīng)杜鳴心、施萬春、葉小綱、劉長(zhǎng)遠(yuǎn)、董立強(qiáng)等作曲家之手重新編配和創(chuàng)作，創(chuàng)作中盡量保留了原有唱腔的完整性和原汁原味，以唱腔音調(diào)為核心，延伸發(fā)展成為

7、一首首完整的交響樂作品，使經(jīng)典唱段再泛青春魅力。音樂會(huì)中，器樂部分不再是單純的伴奏功能，而是與唱腔相互融合，共同表達(dá)音樂主題。樂隊(duì)編配上盡量遠(yuǎn)離“三大件”，只作色彩音色出現(xiàn)，不僅講究音響平衡，也注意保持了中樂色彩的特異個(gè)性，充分發(fā)揮了管弦樂隊(duì)的功能。在尊重經(jīng)典戲曲風(fēng)格前提下，塑造新的音樂形象。戲曲音樂與交響樂的結(jié)合，是內(nèi)部的結(jié)合，而不是外在的拼貼。2005年，作為第三屆北京國(guó)際戲劇演出季的閉幕演出的《楊門女將》（現(xiàn)代舞臺(tái)版），全劇在保留

8、京劇劇情的同時(shí)，加入了大量現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)元素，并且重新設(shè)計(jì)制作了全部的布景、燈光、道具、舞美和服裝。此外，在保留傳統(tǒng)唱腔的基礎(chǔ)上，以歌劇的方式重新制作這部傳統(tǒng)名劇，增加了全新創(chuàng)作的序曲、間奏曲、合唱、尾聲四大部分，并以全新的配器貫穿始終。無論是交響樂或是京劇推陳出新都很重要。作為主流文化的交響樂，演出者希望通過他們對(duì)新的藝術(shù)作品的嘗試，引導(dǎo)觀眾關(guān)注有真正意義的中國(guó)文化。至此，我們可以說：交響樂已經(jīng)成為中國(guó)現(xiàn)代戲曲音樂發(fā)展和傳承時(shí)不可或缺的