敦煌彩塑的藝術特色和風格

1、敦煌彩塑的藝術特色和風格敦煌彩塑是以莫高窟為中心的敦煌地區(qū)約577個洞窟里遺存的佛教藝術品的主要部分，這些加以彩繪的塑像，有三十多米高的巨像，也有十幾厘米的小像，共計3000多個。雖然經(jīng)歷了一千多年歲月的洗禮，但卻保存得十分完好，為研究敦煌學提供了極大地幫助。敦煌彩塑的主要形象是各種佛像，如釋迦牟尼、彌勒、藥師、三世佛及七世佛等；其次為菩薩像，如觀音、大勢至及供養(yǎng)菩薩；還有弟子、天王、力士和飛天等。題材之豐富和手藝之高超，堪稱佛教彩塑博

2、物館。17窟唐代河西都統(tǒng)的肖像塑，和塑像后繪有持杖近侍等，都惟妙惟肖，把塑像與壁畫結為一體，為我國最早的高僧寫實真像之一，具有很高的歷史和藝術價值。因為敦煌彩塑是經(jīng)過幾個世紀才最終成型的，所以它被打上了時代的烙印。每個朝代都有其獨特的文化，不同朝代的生活背景、思想和審美觀的演變，造就了敦煌彩塑不同的特色與風格，從其發(fā)展演變的歷史過程來看，大致可以分為以下三個歷史發(fā)展階段：一、早期：十六國、北朝時期（包括北涼、北魏、西魏、北周四個朝代），

3、大致相當于公元五世紀到公元六世紀。社會愈黑暗，宗教愈光明。十六國時代戰(zhàn)亂不斷，民不聊生，百業(yè)蕭條，這時候佛教的出現(xiàn)為人們帶來了心理上的安慰，因此這段期間佛教得到空前快速的興盛發(fā)展。這時包括造像在內的佛教藝術，自然也有蓬勃的展現(xiàn)，同時具有鮮明的時代特色。敦煌彩塑一開始便是塑、繪密切結合。首先，就造像本身來講，乃是先塑后繪，塑形而繪質，其次是彩塑與壁畫兩種藝術形式的相互結合。在題材方面，早期彩塑的范圍較為狹窄，如現(xiàn)存最早的北涼彩塑，大多為佛

4、的單身像而沒有脅侍，脅侍用壁畫形式表現(xiàn)出來，這時期多單身彌勒像。北魏時，出現(xiàn)脅侍菩薩像，一般均為一佛二菩薩的組合造像，到北周時期，成鋪造像中才有增加迦葉、阿難二弟子像。在造型和技法方面，早期彩塑具有古樸、渾厚、粗獷、莊重的風格，面形圓中帶方而略長，比較豐滿；肩寬胸平而腰細，修眉鼓眼而隆鼻，身軀健碩，體現(xiàn)出北方民族的氣質特征。他們神情莊重肅穆、恬淡平靜，表現(xiàn)出了超凡脫俗、洞察世間的神情智慧。整體而言，敦煌彩塑在北朝時期的演變，反映了外來佛

5、教造像藝術在敦煌的歷程，一開始便通過消化、融合、吸收和改造，然后逐漸走向中國化的道路。二、中期：隋、唐時期，約公元六世紀末至十世紀初。中葉。五代和北宋初期，敦煌及河西走廊，屬曹氏歸義軍政權統(tǒng)治，在中原地區(qū)“五代十國”的大分裂、大動亂的情況下，敦煌及河西地區(qū)卻處于相對和平安定的局面，這為敦煌佛教藝術的繼續(xù)發(fā)展，提供了有利條件。這一時期的題材布局、造型風格、衣冠服飾、表現(xiàn)技法雖然承襲唐代，但是，人物造型沒有唐代那樣健康豐滿，動態(tài)也沒有唐代那

6、樣婀娜多姿、優(yōu)美動人，表情沒有唐代那樣傳神感人，彩繪沒有唐代那樣富麗華美，衣紋線條也沒有唐代那樣圓潤流暢，富于質感。總之，已不能像唐代彩塑那樣給人以健康、飽滿、充實的美感享受。西元1036年以后，無論是西夏或元朝，河西走廊無論是在政治、經(jīng)濟、交通和文化等，各方面都有多重因素的變化，敦煌開窟造像已經(jīng)不多，而在前人洞窟中重塑、改塑、重繪、改繪方面，倒費了不少功夫，現(xiàn)存西夏、元代彩塑則已寥寥無幾。一般來說，大多追隨唐宋彩塑的模式和風范，不過神

7、情體態(tài)卻也反映了黨項族的想像力、信仰意識和審美觀。宗教藝術是時代發(fā)展的一面鏡子。敦煌彩塑早、中、晚三個時期的不同藝術風格特點，在一定程度上反映出中國歷史從發(fā)展到鼎盛，再到衰落的過程，也差不多與中國佛教藝術發(fā)展的過程相一致。十六國、北朝彩塑的稚嫩和樸實，代表了一個時代的開始；隋朝彩塑的朝氣蓬勃和活力四射，表示一個時代的發(fā)展；唐代彩塑的形、質、色具備，圓潤飽滿、富麗華貴，象征著一個時代達到鼎盛；唐以后的彩塑，盛極而衰，缺乏生氣，正如一個時代

8、的衰落?？梢姡词故欠沼谧诮痰乃囆g，也無不反映社會的起伏與盛衰。也許有人認為，敦煌彩塑因為受著佛教題材和內容的限制，其表現(xiàn)范圍應當是相當狹窄，并不能準確反映當時的真實歷史。那么為什么在敦煌彩塑中幾乎找不到兩個完全相同的形象呢？因為各個時期的古代匠師們，都各自有不同的藝術修養(yǎng)、生活閱歷和審美觀念，更由于他們來自于人民群眾之中，熟悉一切生活、理解人們的苦難和希望，因此能反映出人們對佛、菩薩的祈求和依賴，描繪出群眾心目中親切熟悉的形象。所以