川端康成的虛無思想的表現(xiàn)及根源

1、川端康成的虛無思想的表現(xiàn)及根源川端康成的虛無思想的表現(xiàn)及根源前言二十世紀的世界文壇上有一個作家是不可忽略的，他就是川端康成。1968年，他的《雪國》、《古都》、《千羽鶴》三部作品獲得諾貝爾文學獎，他的文學創(chuàng)作不僅在日本現(xiàn)代文學史上占有舉足輕重的位置，而且在世界范圍內也引起了廣泛的關注，《雪國》則是他的巔峰之作。對于《雪國》，人們感受最深的是它的“虛無”，而且“虛無”似乎已經(jīng)成為讀者解讀《雪國》的鑰匙，這部小說不僅反映了源于佛教無常的“虛

2、無”觀念，而且從各個層面給予詮釋。川端康成抱著一種空靈的態(tài)度，有“虛”的一面，也有“靈”的一面。本文在分析虛無思想內涵的前提下，探求虛無思想的表現(xiàn)，將重點放在了內容上，追溯虛無思想的根源。川端康成的虛無思想受到西方虛無思想的影響，但又不是對西方虛無思想的一味繼承。川端康成曾多次強調：“有的評論家說我的作品是虛無的，不過這不等于西方所說的虛無主義，我覺得這在‘心靈’上有根本的不同?！盵1]川端康成的虛無思想的重點在于心靈層面，其內涵為：在

3、《雪國》中，島村、駒子、葉子、行男無一不都踐行著“一切都是一種徒勞”這種思想貫穿全文；有人說“川端康成的虛無思想實際是東方佛教的虛無，人生無常，萬事皆空”[2]川端康成看到了身邊的親人相繼離世，一方面恐懼于死亡，另一方面又對死亡司空見慣，再加上受到佛家禪宗思想的熏染，認為生命是無常的，死是生的超越和延伸；在現(xiàn)實生活中追求自我的價值而都建立在幻想之上，最終留下來的是自我價值的毀滅和無所事事的生活。一、虛無思想的表現(xiàn)、虛無思想的表現(xiàn)《雪國》

4、這部作品以美麗的雪國為故事背景，講述了島村、葉子、駒子和行男之間復雜的感情故事。圍繞島村、駒子和葉子之間情感糾葛，落筆之處讓人覺得哀傷，都出自世俗生活中無法抗拒的東西。在川端康成的純潔世界之中，也存在著貧窮，疾病，生活的磨難，故去的人，橫禍將至，他極力營造這樣一個獨特的純潔世界，是為了讓他心中的虛無盡可能的表現(xiàn)出來。（一）生存的虛無（一）生存的虛無如果把《雪國》看作一篇凄涼和哀傷的樂章，那么悲觀與虛無就是它的主旋律，它表現(xiàn)的是川端康成“

5、生存本身就是徒勞”的心聲，而這心聲的頌唱者決定了駒子的希望只是幻想而已，她賣身為行男治病，行男還是死了。撕掉日記重新開始，現(xiàn)在的生活又和過去沒有什么兩樣。她對島村是一廂情愿，島村不可能舍棄東京的妻兒，這就注定了她的愛情夢不能成真，所以她的各種努力都是“徒勞”。這一份“徒勞”，加上駒子超凡脫俗的美麗風姿與自然單純，將她推向了虛空世界，讓她的存在近乎一種虛無美。飄渺的不是葉子而是駒子，葉子的死毀滅了島村心中的幻想，那么駒子的虛無則更讓人心痛

6、，駒子注定不屬于這樣悲涼的世界，她臉上的緋紅會褪去，靈魂也會在冰冷中被吞噬。駒子的追求，在島村看來是“空虛的徒勞”，是根本無法實現(xiàn)的夢想。島村所追求的是一種虛無縹緲的美，駒子作為現(xiàn)實生活中真實的形象走進他的世界的時候，駒子在他心中的美就蕩然無存了，島村對駒子是不可能產(chǎn)生類似于愛情的情感。葉子在小說中出現(xiàn)的次數(shù)不多，卻是一個不可或缺的人物。小說以葉子開場，以葉子結尾，作者通過葉子設計了一種神秘虛幻的氛圍，讓故事有序地展開。島村在火車上透過

7、玻璃觀察葉子，玻璃中的葉子讓島村有一種異樣的感覺，這可能就是喜歡。文中對葉子的描寫是虛幻不可感的，因為對其容貌沒有具體的描寫，而是給島村的抽象感覺。葉子的出現(xiàn)是與駒子相對的，葉子給我們一種人生空幻如夢的虛無感。如果說“駒子是作者心中‘物’的象征的話，那么，葉子則是作者心中‘靈’的指代”[6]。如果駒子是具體的工筆畫，那么葉子便是朦朧的寫意畫。作者有意讓她成為某種超乎塵世的精神力量的象征，她身上所帶的神秘感，可以說為整個故事蒙上一層神秘的

8、面紗，這種神秘也隨著人生的軌跡而不斷加深變化的。葉子的每一次出場，都是那樣的優(yōu)美而凄涼，每每“猶如在夢中出現(xiàn)似的”，她的容貌，她的聲音，她的行為都給人一種“優(yōu)美而近于凄涼”的感覺。她對行男體貼而溫柔，對駒子關懷而體貼，在行男死后，她甘心孤獨地在墳前守候，她也愿意為駒子而祈求島村，這些都為其最終的悲劇結局奠定了基礎，所以她的死并不是空穴來風。當葉子求島村帶她去東京時，島村猶豫了，他再一次做了負心漢。葉子絕望了，生命也走向了絕境，或許最后的