淺析藝術家的個性與藝術風格

1、淺析藝術家的個性與藝術風格淺析藝術家的個性與藝術風格摘要摘要：。在繪畫中力圖展示藝術家個性，在藝術實踐中渴望找到自己的藝術風格，能在繪畫史上占有他人不可替代的地位，這也許是一切獻身于繪畫的人們所夢寐以求的境界。關鍵詞關鍵詞：個性個性藝術風格藝術風格多元化多元化正文正文：個性，就是每個人表現(xiàn)出來的心態(tài)、品格、氣質和行為方式等，是一個人帶有傾向性的、本質的、穩(wěn)定的心理特征的總和?？梢哉f，個性是一個人的立身之本，一個人的才華和魅力通常是由他的

2、個性表現(xiàn)出來的?？梢赃@么說，任何一個偉人的畫家，在他的身后都會有自己獨特的美的符號存在。安德魯?懷斯是美國世紀最偉大的畫家之一。他的藝術語言是強烈而富有其獨特個性的。懷斯的繪畫技巧，是高超而純熟的。由一開始的水彩，到干筆畫的探索和蛋彩畫的研究。我們可以看出懷斯是勇于探索藝術語言的大師。在早期，當懷斯的水彩已畫得流暢之后，他開始嘗試另一種技巧——干筆畫法（Drybrush）。這種方法并非他所獨創(chuàng)，早在五十多年前，美國的許多雜志插畫家就采用

3、這種畫法作插圖，當時的插圖畫家所用的工具，并不是鋼筆，而是特制的水彩畫筆畫時用手握著，先擠出多余的墨水（或用抹吸出）才開始作畫。這種干筆畫法，可以從容地畫出較為細致而明晰景物。懷斯在1940年左右畫的水彩，往往帶有濃郁的水分。除了渲染的趣味外，常用大筆揮刷，面的表現(xiàn)多與線的運用。如1939年的水彩畫《深藍的日子》就是一個例子。但是當他1945年以后，改用干筆畫法，畫面就有了很明顯的改變。筆觸變得細致而穩(wěn)定，不再有大筆揮刷的色面，出現(xiàn)了許

4、多細心刻畫的線條，質感效果逐漸增強了。而這效果又并不是一般的干筆畫所能達到的效果。在懷斯的干筆畫中，懷斯嘗試將素描揉入了他的畫中。后來這種畫法非常成功。他的干筆畫代表作如1952年的《遠方》，畫中的人物是他的小兒子吉米，頭戴狐貍皮帽坐在草地上，畫中叢生的小草和枯枝都很自然仔細的描繪出來，也只有干筆水彩畫才能表現(xiàn)這種效果。懷斯最為人稱道，而且最拿手的畫法是“蛋彩畫”。蛋彩畫（Temperra）本來是用蛋黃﹑蜂蜜﹑無花果汁和膠水等溶合成為不

5、透明顏料而畫成的畫，顏料干很快，不象油畫那樣干得很慢，但卻有油畫的厚重結實感。由于顏料容易脫落，通常在繪畫完成后，涂上一層樹脂亞麻仁油保護，并可增加光澤。但是懷斯所作的蛋彩畫，是用一種干的礦石顏料，將其磨成細粉末，滲上蛋黃與少許膠水混而成的顏料。據(jù)說懷斯是根據(jù)14世紀西尼尼（Cennini）在翡冷翠所寫有關這種繪畫技法的說明，在涂石膏底的板上作畫。懷斯很喜歡這種古老的顏料配方技術，喜歡純正蛋彩畫顏料的干燥色素和那種充滿鄉(xiāng)土氣息的色彩感覺

6、。懷斯的蛋彩畫代表作有《克麗絲蒂娜的世界》﹑《圣燭節(jié)》﹑《海風》等。懷斯經過不懈的探討終于形成自己獨特的繪畫語言，成為偉大藝術大師。風格是創(chuàng)作者在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的藝術特色和創(chuàng)作個性。繪畫的風格表現(xiàn)了強烈的個人特征及審美感受.就像同一處風景，在每個人的感受中都不相同，有的人會把色彩畫的非常濃烈，而有的人則畫的淡雅，還有的人卻畫的只能意會不可言傳。還有構圖，繪畫手法等多個方面來體現(xiàn)出繪畫者的個人特征和審美感受。不同的藝術家他們在創(chuàng)作上表現(xiàn)出

7、來畫家的見解來自于對繪畫藝術本身的認真研究與探索；對本民族文化深入透徹的理解；對文、史、哲等其它學科的全面通曉；對生活與人生的充分領悟；對社會的廣泛認識；對自然的美好追求，這些是賦予藝術生命及內涵的基本要素。在二十世紀四十年代后期，懷斯的作品里總體表現(xiàn)出緊迫暗晦的感覺，反映當時憂郁年代的黯淡氣氛，一直到1950年初期便逐漸消逝了；像含義深刻的《降雪之風》就顯現(xiàn)一種嶄新的雄渾風格。這個時期的人物畫顯得線條柔和而深及畫中人物的內心，過去在他

8、自畫像中所表現(xiàn)的那種焦慮，也逐漸轉變成熱情和富于憐憫心的表現(xiàn)。懷斯風景絕不是一般意義的寫實風景，懷斯的風景從不受自然現(xiàn)象的窘迫，寓意向﹑聯(lián)想于現(xiàn)實之中。懷斯的肖像畫也非一般意義的描繪某個對象，并不借助于背景的旁證和注解，而是把意圖寓于默默然的人物形象之中。我們透過懷斯的想象進入他的內在世界，可以了解他把記憶中的事物現(xiàn)實事物聯(lián)系揉合在一起，因此，其作品意象普遍含有抽象的象征意義?，F(xiàn)在，我國的繪畫界是多元化的，氣氛極其活躍，個性表現(xiàn)、個性解

9、放在青年藝術家中備受關注，學院派藝術也在不斷的發(fā)展。當然杰出的前輩們，在他們自己的時代，在他們的表現(xiàn)形式領域里，凡是已經達到登峰造極境界的，常常是后人不可企及的，同時也會成為后代藝術家敬仰效仿的楷模，但是他們崇高的影響卻又常常成為民眾欣賞習慣的標準，即使有很高成就的藝術家也很難從中解脫出來，不免給后來的創(chuàng)作者造成壓力。然而，新的轉機也正是在擺脫壓力和束縛的情況下開始的，個性藝術的建樹總是要不斷地從當時占主流的傳統(tǒng)欣賞觀念中沖殺出來，才能

10、找到自己對時代的獨特感受和新的藝術表現(xiàn)形式。17、18世紀200年的繪畫主流呈現(xiàn)的是一派矯揉造作和枯燥沉悶的景象。然而像倫勃朗、哈而爾斯這樣真正超群脫俗的罕見人才，卻受盡時代遺棄之苦，窮困潦倒終生，但窮困潦倒死不悔悟。正因為倫勃朗曠世獨立的藝術境界和精神所在，才終于在200年后被自己的民族所贊譽，這正是他的異乎同代繪畫中鮮明的時代精神、深厚的生活情感和至今未被他人企及的高度藝術技巧。l9世紀初藉里克占統(tǒng)治地位的古典主義籠罩的沙龍送出自己

11、《梅杜薩之筏》時，遭到的是一格爾的痛罵?？山裉煸谖覀兛磥碚恰睹范潘_之筏》樹起了浪漫主義的第一面旗幟。德拉克羅瓦的《阿希島屠殺》也曾被巴黎批評界認為是對繪畫的屠殺，而實際上，德拉克羅瓦的藝術表達中充滿的情緒熱烈奔放本身就是對衰弱保守的古典主義學院派藝術的一次巨大沖擊，其影響波及整個西歐畫壇。對21世紀現(xiàn)代藝術的到來起到了重要的啟迪作用。印象派的首次展覽，則更被真正瘋狂了的巴黎批評界咒罵得狗血淋頭：“神精病患者”“瘋子們”“涂鴉之作”……

12、盡管印象派之后，從凡高、塞尚繼之而來的馬蒂斯、畢加索、康定斯基、達利等人所標志的現(xiàn)代流派的爭議，可算達到了藝術史上空前激烈的頂端了。人們對于20世紀現(xiàn)代流派在不到一個世紀的時間內對已往人類數(shù)千年經營積累起來的美學理論，審美標準和造型觀念，全面展開挑戰(zhàn)的嘗試不能不感到惶恐不安。在他們企圖“自由述說視覺經驗”的繪畫面前，也忽然間感到莫名其妙和難以理解了。推陳出新和藝術個性化并不等同于一味盲目追求超前，提出所謂的“個人化”，不論怎么變都應要有

13、一定的文化底蘊，要有一定的根據(jù)而不是某些人的糊亂編造。藝術作品的創(chuàng)新，一種新的表現(xiàn)形式的出現(xiàn)要由人去從一塊顏色、一根線條、一種材料、一樣工具中一點一滴地去嘗試和摸索，去苦苦積累?，F(xiàn)如今在中國繪畫的發(fā)展過程中，出現(xiàn)了一種“中西結合”的說法。流傳到今天，所謂的中國繪畫要“中西結合”才能夠發(fā)展，已經成了一種時髦的認識，好象離開了“中西結合”中國畫就再無發(fā)展之路了。這種認識實際是一種缺乏理論根據(jù)、偏激主觀的臆斷。從當前出現(xiàn)的一些所謂“中西結合”