中國南宗繪畫對日本繪畫的影響——從董其昌到富岡鐵齋_15398.pdf

1、中國南宗畫派作為文人畫派的一種表現(xiàn)形式，是中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展史上一個里程碑。明代著名學(xué)者兼畫家董其昌（1555-1636年），率先提出了“畫有南北宗，如禪家有南北二宗”之南北宗畫派理論。南宗畫派是相對于北宗畫派其剛勁灑脫、鉤斫有力、寫實性強的表現(xiàn)方法而相左的一種表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)特色為柔韌綿亙、瀟灑蒼潤、水墨渲染的效果，是南宗畫派的宗旨。在畫法上廢卻“甜俗蹊徑”匠氣作風(fēng)，強調(diào)畫家本身個人修養(yǎng)、主張“以寫代繪”，以富有書卷氣、逸氣作為評判作品

2、優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。董其昌確定的南北宗繪畫之分，嚴(yán)格意義上不是以地理區(qū)域的南北來區(qū)分的，而是以審美趨向、創(chuàng)作思想、精神境界、哲學(xué)觀點、表現(xiàn)形式來劃分的。這種觀點不但在明末清初中國文化人階層得到廣泛認可，也于同時期傳到了我們的鄰國——當(dāng)時幕府時代的日本，并隨后產(chǎn)生了極其深刻的影響。使得整個江戶時期的日本繪畫以此理論為主流，產(chǎn)生了大量的文人畫畫家。這個時代畫家的文化力量如同優(yōu)質(zhì)種子，繁衍了日本繪畫的繁榮，一直延伸到近代。比如，日本著名的南畫家池大雅

3、、與謝蕪村、富岡鐵齋等等。
　　歷史上的日本文化是一個以漢字漢文化、儒家精神為其國家文化的軀干，道德取向也是以儒家文化價值觀作為信仰的母體之一。因此，在江戶時代(1640-1868年)的日本，很容易理解和接受董其昌提出的繪畫南北宗理論。中國明清時代易換之際，又先后有大批畫家、文人學(xué)者、畫僧等志士仁人東渡，他們把這種當(dāng)時作為導(dǎo)向性的文化思想帶到了日本。在思想文化方面歷來都師承中國文化的日本國度里，南北宗理論理所當(dāng)然地受到了認可和尊重

4、，并且廣泛贏得了社會各階層的接納和支持，尤其是貴族階層的推崇，使南宗繪畫在短時期內(nèi)得到了快速傳播和發(fā)展。
　　在明治維新以前的二百余年江戶時代，從中國大陸傳來的南宗繪畫給日本繪畫賦上了又一道彩虹，“同文同宗”的文化現(xiàn)象是我們今天也能夠感覺得到的一種客觀存在，也是中日文化歷史上重要的一面。其中，富岡鐵齋篤于中國文化，對南北宗理解較為深刻，創(chuàng)作了大量富有文人趣味的水墨畫。因此，從“董其昌到富岡鐵齋”的鏈接是有著一定的歷史和現(xiàn)實意義。筆

5、者認為必須重新探究、認識日本繪畫受中國繪畫影響之深，特別是受到中國南宗繪畫的影響的歷史事實，使之日本的傳統(tǒng)繪畫從“衍生”到“延伸”，再到發(fā)展的過程。讓世人清晰地看到中日繪畫之間的歷史淵源和流向過程。以求證這一歷史的客觀性，把否認、淡化中國傳統(tǒng)繪畫對日本繪畫影響的觀點，以正本清源的學(xué)術(shù)態(tài)度，以史實為依據(jù)，進行重新認識，消除存在于中日繪畫史上的一些誤解和偏見，促進中日兩國之間的更深層次的文化交流，以史為鑒，以期取得更大的發(fā)展。同時，對源于中