漢畫像石寫意性研究——從繪畫層面探討漢畫像石寫意性_9887.pdf

1、漢畫像石藝術(shù)被稱為秦漢時期的一種完成的藝術(shù)形式，多為西漢晚期、東漢的作品。畫像石藝術(shù)就大陸地區(qū)而言，大多集中在陜西、河南、山東、徐州、四川等地，承載漢畫像石藝術(shù)的載體有石祠、石棺槨、崖墓、石闕等喪葬建筑物和禮器。各地區(qū)漢畫像石由于人文地理環(huán)境以及風俗習慣的差異導致其表現(xiàn)形式和技法的各不相同，但漢畫像石藝術(shù)作為一種特定時代的藝術(shù)形式，其藝術(shù)特征并無南轅北轍的差異。就總體而言，漢畫像石藝術(shù)發(fā)達到式微的過程也是秦漢統(tǒng)治王朝的興衰過程。漢畫像石

2、藝術(shù)的創(chuàng)造原理和法則通過漢畫像石藝術(shù)創(chuàng)作工匠們的口手相傳，流傳至今，得以永恒。
　　本文筆者以“形”、“神”、“寫意”為基本理論支撐，以漢代普遍公認的“形神觀”、“生死觀”、“意象觀”為理論指向展開對漢畫像石人物造型藝術(shù)寫意性的探討。在判定墓葬為死者服務(wù)，墓葬中的一切包括漢畫像石所描繪的“死后世界”都是為死者脫離“形”之后的“神”自主活動所營造的樂園，以完成生前所祈望追求的生命永恒。漢代社會自上而下，自統(tǒng)治階級的統(tǒng)治者到被統(tǒng)治階級

3、的普通百姓均認為黃老之術(shù)、神仙之術(shù)可以達到生時追求的長生不死的永恒狀態(tài)，漢代社會充滿了永恒不死的氣氛。但人的生老病死以及死后形體的腐朽消散終究成為不爭的事實，并無時無刻提醒著人們死亡的恐怖。面對這一事實，古代哲人們提出的“形”與“神”的分離以及“形”消散后“神”的自主有意識活動為漢代人們提供了精神慰藉。漢代墓葬從墓葬建筑、裝飾到墓葬隨葬品再到為死者構(gòu)建“死后世界”的畫像石均蔚為大觀，從漢代社會彌漫的長生不朽之風以及孜孜追求永恒生命的狂熱