在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間守望——奧爾巴赫藝術(shù)研究_18738.pdf

1、奧爾巴赫是當(dāng)代為數(shù)不多在世就得到全世界普遍認(rèn)可的藝術(shù)大師。他的藝術(shù)產(chǎn)生于上個(gè)世紀(jì)五十年代，成熟于上世紀(jì)八十年代，1986年因數(shù)件作品榮獲威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)而享譽(yù)世界。二十世紀(jì)的藝術(shù)繁榮復(fù)雜，各種藝術(shù)風(fēng)格輪番上演，其作品的形成無疑受到當(dāng)時(shí)藝術(shù)思想的影響與考驗(yàn)，從其各時(shí)期作品的發(fā)展軌跡和實(shí)踐不難發(fā)現(xiàn)德庫(kù)寧、蘇丁、馬蒂斯等大師的藝術(shù)理念。他總是不厭其煩的重復(fù)畫同一題材同一內(nèi)容，又和賈赫梅蒂等具象表現(xiàn)主義藝術(shù)家有某些共同之處。如果深入研究其某些

2、作品的形式和大師們的作品對(duì)比會(huì)發(fā)現(xiàn)畫家對(duì)古典的研究又是如此深刻。根究畫家自述，他確實(shí)對(duì)倫勃朗等古代大師鐘愛有佳甚至迷戀。當(dāng)今巴黎畫壇為大家熟知的當(dāng)代藝術(shù)家弗洛伊德、培根、巴塞利茲、科索夫，都是奧爾巴赫一生的好友并且相互影響。尤其是科索夫，不僅和他師出同門，畫面中顏料使用之厚和份量感也與他如出一轍。他們窮盡一生的努力與嘗試對(duì)當(dāng)代堅(jiān)守架上繪畫的后學(xué)們指明了方向，對(duì)大家關(guān)于如何學(xué)習(xí)和協(xié)調(diào)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的問題起到了深刻的指引和榜樣作用。
　　

3、奧爾巴赫的人物畫和風(fēng)景畫大都取材單調(diào)，人物一生就畫過幾個(gè)固定的模特，風(fēng)景只是畫室門口的幾處倫敦街景，但是每一張厚厚的畫面都能讓觀者感覺到畫家付出的真誠(chéng)和時(shí)間。面對(duì)各種藝術(shù)層出不窮充滿活躍的歐洲畫壇，奧爾巴赫身受影響卻未被左右。他的作品沒有像傳統(tǒng)寫實(shí)畫家那樣詳盡的復(fù)述模特的形象和情節(jié)，制造出現(xiàn)實(shí)的、浪漫的或是極盡自然詩(shī)情之美、抒發(fā)人文情懷的作品，也沒有如純粹的抽象畫家和現(xiàn)代派藝術(shù)家那樣把自己對(duì)人生、對(duì)自然、對(duì)社會(huì)的情感直接利用觀念或是現(xiàn)成

4、品表達(dá)出來，更沒有為了某個(gè)宏大的目標(biāo)或黨派的利益去畫畫。奧爾巴赫就是日復(fù)一日的認(rèn)認(rèn)真真的畫畫，純粹的畫畫。這種方式有些像中國(guó)畫家常說的物我兩忘，作品既不是對(duì)象也不是我，而是物與我之間的一個(gè)產(chǎn)物，同時(shí)又離不開物與我。與傳統(tǒng)西方油畫相比，他的作品更有點(diǎn)像中國(guó)的書法和半抽象性質(zhì)的中國(guó)畫。既有傳統(tǒng)又充滿了現(xiàn)代，是真正意義上的繪畫藝術(shù)。
　　本文試從二十世紀(jì)初歐洲藝術(shù)界的時(shí)代背景出發(fā)，研究奧爾巴赫在這一時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格的形成與變化，分析歐洲當(dāng)代