文藝復(fù)興時(shí)期繪畫作品中的基督形象研究.pdf

1、在文藝復(fù)興時(shí)代人道主義的基本內(nèi)容是反封建反教會(huì)的斗爭(zhēng)以及新興資產(chǎn)階級(jí)的自由發(fā)展要求,但人道主義所代表的畢竟只是新興資產(chǎn)階級(jí)的利益,另外,封建思想與神權(quán)思想的殘余也并沒(méi)有徹底清除,他們反封建反社會(huì)的斗爭(zhēng)大半還是在宗教的旗幟下進(jìn)行的,故在這時(shí)期內(nèi)大部分作品中是以宗教為主要表現(xiàn)內(nèi)容出現(xiàn)的。
　　在文藝復(fù)興時(shí)期西方繪畫作品中,基督形象的出現(xiàn)以及呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格面貌,一方面是基于各個(gè)流派的代表們各自不同的氣質(zhì),性格以及人格精神相貌決定的,而

2、另一方面則是由在十五六世紀(jì),意大利文藝?yán)碚摷覀冊(cè)谥饾u脫離宗教的圈套,從文藝反映現(xiàn)實(shí)的本質(zhì)與文藝的教育與娛樂(lè)的功用之類根本理由來(lái)為文藝辯護(hù),就文藝的其他重復(fù)問(wèn)題進(jìn)行獨(dú)立思考與科學(xué)探討。文藝復(fù)興時(shí)期西方繪畫作品中基督形象的不同也與此有著不可分割的關(guān)系。
　　一、該課題的研究現(xiàn)狀
　　對(duì)于這一時(shí)期繪畫作品中的宗教意味進(jìn)行研究,國(guó)內(nèi)外部分僅就文藝復(fù)興時(shí)期為什么出現(xiàn)宗教因素的原因進(jìn)行廣泛地研究,認(rèn)為當(dāng)時(shí)新興資產(chǎn)階級(jí)由于自身的局限性與受

3、封建統(tǒng)治階級(jí)與教會(huì)的影響,人的活動(dòng)借助于教會(huì)的旗幟進(jìn)行。對(duì)與表現(xiàn)宗教故事等文學(xué)性,情節(jié)性進(jìn)行了研究,單就作品的一個(gè)人物形象還鮮有論及。即使是有,也只是僅僅局限于考慮當(dāng)時(shí)繪畫工具以及表現(xiàn)技法發(fā)展水平去進(jìn)行論述。單個(gè)人物形象的變化主要表現(xiàn)在各個(gè)時(shí)期以各個(gè)不同風(fēng)格面貌的出現(xiàn),這不光是工具與技法的作用,更重要的是各個(gè)時(shí)期美學(xué)上的不同分歧造成的。
　　二、該課題的發(fā)展趨勢(shì)
　　文藝復(fù)興并不只是人們所認(rèn)為的“古典規(guī)范影響下的文學(xué)與藝術(shù)的

4、復(fù)興”它實(shí)際上是人類歷史上一次空前的思想解放運(yùn)動(dòng),表現(xiàn)在藝術(shù)方面,無(wú)論是藝術(shù),哲學(xué).宗教三者的完美結(jié)合還是在技術(shù),材料表現(xiàn),技法上的革新都做到了近乎完美。對(duì)于文藝復(fù)興時(shí)期繪畫作品中基督的形象的研究,我們可以從另一側(cè)面為我們當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供一個(gè)可供繼承與借鑒的模式并起著一種指導(dǎo)作用。
　　三、該課題的創(chuàng)新點(diǎn)
　　以往在關(guān)于文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)的論述中,強(qiáng)調(diào)人文主義精神以及技法方面的作用過(guò)多,在美學(xué)方面對(duì)繪畫作品的影響鮮有,在美學(xué)

5、方面對(duì)于繪畫作品的影響鮮有論及即使是有,也僅僅從宗教神學(xué)到人的覺(jué)醒方面進(jìn)行論述。本文的創(chuàng)新點(diǎn)在于從古典的批判與繼承、文藝的社會(huì)功用、美的相對(duì)性與絕對(duì)性方面進(jìn)行論證來(lái)探討文藝?yán)碚撆c美學(xué)思想對(duì)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的影響。
　　四、該課題的主要內(nèi)容
　　本課題主要分四大部分來(lái)論述文藝復(fù)興時(shí)期西方繪畫的中基督形象。
　　第一部分,通過(guò)社會(huì)歷史和哲學(xué)思想兩方面來(lái)闡述文藝復(fù)興時(shí)期西方繪畫的中出現(xiàn)基督形象的原因。
　　第二部分,是論文

6、的主體部分,分別從與中世紀(jì)繪畫作品中的基督形象的比較和意大利文藝復(fù)興時(shí)期各階段繪畫作品中的基督形象兩方面來(lái)細(xì)致的論述意大利文藝復(fù)興時(shí)期的基督形象。
　　(一)與中世紀(jì)繪畫作品中的基督形象的比較
　　1、對(duì)待真實(shí)與自然的關(guān)系差別
　　在對(duì)待真實(shí)與自然的關(guān)系上,文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫家們與中世紀(jì)時(shí)期的繪畫家們有著根本的不同。中世紀(jì)時(shí)期的繪畫作品是二維的、平面的,而文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫家們碰到的第一個(gè)問(wèn)題就是如何在平面上塑造立體的

7、空間,“回話不過(guò)是模仿事物本來(lái)的面目”?；谶@個(gè)理念,出現(xiàn)了透視法,并為許多畫家所掌握,從而創(chuàng)作出了許多比中世紀(jì)時(shí)期的繪畫在視覺(jué)上更具有“真實(shí)性”的繪畫作品。分別列舉了中世紀(jì)的拉韋納一所巴西利卡式教堂的《面包和魚的奇跡》的鑲嵌畫和文藝復(fù)興時(shí)期曼泰尼亞創(chuàng)作的《死去的基督》兩幅作品中的基督形象做對(duì)比,看到文藝復(fù)興時(shí)期畫家引進(jìn)科學(xué)成就,將解剖學(xué)、透視學(xué)和光學(xué)原理運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)造中,塑造真實(shí)的人物和真實(shí)的空間感。
　　2、技法上的發(fā)展

8、>　　最早的基督教徒對(duì)藝術(shù)是很反感的,藝術(shù)太容易為偶像崇拜服務(wù)。新的宗教吸引了大量的異教徒,為了對(duì)無(wú)教養(yǎng)的階級(jí)進(jìn)行教育,因?yàn)樗麄冃枰枷裰敢麄兊男叛?這就使得形象的媒介成為神學(xué)的工具,信仰依靠這樣的形象來(lái)理解教義。形象不過(guò)是交易的外衣和再現(xiàn),形象變成了一種象征,把教義的真理翻譯成為形式上的一種語(yǔ)言,這種狀況一直持續(xù)到一世紀(jì)中期,西方的形象觀念才在哥特式藝術(shù)中蘇醒。這一時(shí)期的許多作品中的基督形象開始有了人性化的傾向,上帝的表情變?yōu)椤坝腥?/p>

9、性的上帝”。
　　到十四世紀(jì)拜占庭時(shí)期,畫面中產(chǎn)生了運(yùn)動(dòng):衣服飄動(dòng)起來(lái),人物手勢(shì)的動(dòng)作也加強(qiáng)了,人的姿態(tài)也變得自然多了,人物的面部表情特征更加細(xì)致化,不再那么僵硬與呆板,色彩也變得比較輕淡和細(xì)膩。
　　到了文藝復(fù)興時(shí)期的喬托他所塑造的宗教人物猶如雕像般的渾厚,個(gè)個(gè)都是有血有肉有人情味的世俗男女,不再是中世紀(jì)的幽靈;在畫面藝術(shù)處理方面,力求在平面上再現(xiàn)立體空間的效果,空間具有空氣感和深度感,畫中形象具有體積感和量感;在人物安排

10、上,善于突出主體形象,具有視覺(jué)的吸引力,這種藝術(shù)處理的方法,成為后來(lái)歐洲繪畫的典范。
　　3、繪畫材質(zhì)的發(fā)展
　　中世紀(jì)繪畫作品多以馬賽克、細(xì)密畫、鑲嵌畫、濕壁畫、木版膠畫等為主。通過(guò)中世紀(jì)時(shí)期的幾種主要繪畫形式的介紹,單就繪畫所用的材料而言,是不可能使繪畫作品中的人物形象達(dá)到一種寫實(shí)的效果的。以十二世紀(jì)巴勒莫王宮教堂的馬賽克《基督和天使及先知》為例。
　　在文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫作品中所表現(xiàn)的是具有人性的基督的形象,為了

11、準(zhǔn)確、生動(dòng)、形象的表現(xiàn),這一時(shí)期的藝術(shù)家們,擺脫了中世紀(jì)的規(guī)范,借助理性和科學(xué)的知識(shí),通過(guò)解剖人體,探求人體結(jié)構(gòu)的奧秘,掌握了解剖學(xué)的知識(shí),力圖在美術(shù)創(chuàng)作上開拓出新局面,使生動(dòng)的形象和場(chǎng)景反映在美術(shù)作品中,讓它成為一種再現(xiàn)性的美術(shù)。到了文藝復(fù)興時(shí)期,揚(yáng)·凡·代克發(fā)明了油畫。油畫顏料本身強(qiáng)大的表現(xiàn)力使得繪畫中的基督形象相對(duì)于中世紀(jì)的繪畫材料發(fā)生了質(zhì)的變化,在細(xì)節(jié)的刻畫上有了很大的進(jìn)步。以達(dá)·芬奇畢生創(chuàng)作中最負(fù)盛名的油畫作品《最后的晚餐》中

12、的基督形象為例進(jìn)行說(shuō)明。
　　(二)意大利文藝復(fù)興時(shí)期各階段繪畫作品中的基督形象
　　1、萌芽期(13、14世紀(jì))
　　十三世紀(jì)與十四世紀(jì)的繪畫是在一些地方畫派的發(fā)展中得以發(fā)展、確立的。佛羅倫薩畫派和錫耶納畫派起著最重要的作用。分別介紹了杜喬所創(chuàng)作的圣經(jīng)“連環(huán)畫”場(chǎng)面之一的《耶穌被出賣》、喬托的《哀悼基督》和《瑪麗女王的詩(shī)篇》中的插圖《圣殿里的基督》中的基督形象。
　　2、早期(15世紀(jì))
　　這一時(shí)期有一

13、批藝術(shù)家深思熟慮地著手創(chuàng)造新的藝術(shù),跟過(guò)去的觀念決裂。在藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了布魯內(nèi)萊斯基發(fā)現(xiàn)了支配后來(lái)各個(gè)世紀(jì)藝術(shù)的透視法。北方的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了國(guó)際哥特式風(fēng)格的纖細(xì)和精致,渴望創(chuàng)造出比較樸素生動(dòng)的人物形象。這一時(shí)期的藝術(shù)家把科學(xué)和藝術(shù)結(jié)合到一起,達(dá)到了更加“真實(shí)的”效果。這一時(shí)期繪畫作品中的基督形象具有鮮明的特點(diǎn)。十五世紀(jì)的畫家主要是以人文主義的精神來(lái)畫宗教題材,但不同的畫家也表現(xiàn)出不同的風(fēng)格。對(duì)畫家馬薩喬的代表作之一《納稅銀》、弗蘭切斯卡

14、的《基督受禮》和曼坦尼亞《死去的基督》三件作品中的基督形象進(jìn)行了分析。
　　3、繁榮期(16世紀(jì))
　　十五世紀(jì)的文藝復(fù)興美術(shù)已基本完成了掌握現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)方法的任務(wù),透視法則與人體結(jié)構(gòu)的科學(xué)知識(shí)已相當(dāng)豐富,在此基礎(chǔ)上,十六世紀(jì)的藝術(shù)家們便可集中全力于藝術(shù)典型的創(chuàng)造。
　　十六世紀(jì)的藝術(shù)從人的偉大與尊嚴(yán)的觀念出發(fā),動(dòng)作變得更瀟灑而情緒感受更深切、更熱烈,人的素質(zhì)明顯的得到提高,對(duì)意蘊(yùn)深遠(yuǎn)與莊嚴(yán)尊重的感受開始明確化。這些成

15、就集中體現(xiàn)在文藝復(fù)興“三杰”——達(dá)·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。這三位藝術(shù)大師的繪畫作品中都出現(xiàn)了基督的形象,分別對(duì)其進(jìn)行分析。
　　第三部分,通過(guò)對(duì)尼德蘭、德國(guó)、法國(guó)和西班牙等過(guò)在文藝復(fù)興時(shí)期繪畫中出現(xiàn)的基督形象來(lái)具體闡述意大利以外地區(qū)的文藝復(fù)興時(shí)期西方繪畫中的基督形象。
　　第四部分,是論文的結(jié)語(yǔ)部分。闡述了文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)大師創(chuàng)作出的基督形象的積極意義。藝術(shù)大師們不但把基督變成我們身邊的世俗人,把圖像化為對(duì)人體的歌頌,

16、而且開始了日常生活和現(xiàn)實(shí)人的直接描寫。解剖、透視等科學(xué)也第一次結(jié)合于藝術(shù)。西歐近代現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)從此發(fā)端。
　　本文通過(guò)演繹、歸納等研究方法,深刻探討了文藝復(fù)興時(shí)期西方繪畫中出現(xiàn)基督形象的原因;通過(guò)和中世紀(jì)繪畫中的基督形象做對(duì)比比較更加深入的分析了文藝復(fù)興時(shí)期繪畫中的基督形象;并對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期意大利各個(gè)時(shí)期和意大利以外各國(guó)繪畫作品中出現(xiàn)的基督形象進(jìn)行分析、歸納,使人們可以細(xì)致、全面、系統(tǒng)的理解和認(rèn)識(shí)文藝復(fù)興時(shí)期西方繪畫作品中的基督形