威爾第歌劇《唐卡羅斯》中的歌劇內(nèi)涵表現(xiàn)探究.pdf

1、“歌劇是一種綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)。包括音樂、戲劇、文學(xué)、美術(shù)、表演、舞蹈等。其中多以音樂、戲劇為主，并把各種藝術(shù)融合為一體的、獨(dú)具一格的、在舞臺(tái)上表演的藝術(shù)形式?！雹俑鑴∮?600年前后最先出現(xiàn)在意大利的佛羅倫薩，自然意大利歌劇被人們默認(rèn)為是歌劇的正宗。在傳揚(yáng)意大利歌劇漫長的歷史進(jìn)程中，作曲家里尤其以意大利的威爾第為代表，而他更是將19世紀(jì)的意大利浪漫歌劇推上新的巔峰。威爾第一生共創(chuàng)作有二十六部歌劇，這些作品流傳范圍與場(chǎng)地甚廣，除了專業(yè)的大

2、歌劇院，小劇院以及市井當(dāng)中也時(shí)常能聽到出自威爾第歌劇中的旋律在回響，他的許多作品至今仍然盛演不衰，例如《茶花女》、《黎哥萊托》《游吟詩人》等，在他的整個(gè)歌劇創(chuàng)作生涯中，《唐卡羅斯》便是他創(chuàng)作中期的一部重要作品。
　　《唐卡羅斯》在威爾第的歌劇創(chuàng)作中占有非常重要的一席之地，之所以這樣說是因?yàn)樵搫o論是從場(chǎng)面的宏大、戲劇情節(jié)的跌宕起伏，還是從幾位極其復(fù)雜的人物關(guān)系處理與人物性格特征的塑造來說，都是屬于重量級(jí)之作；《唐卡羅斯》也是威爾第

3、歌劇創(chuàng)作中透析政治元素最貼近事實(shí)、最透徹的作品。這部歌劇改編自德國作家席勒的同名劇作，威爾第用更為精練的音樂手法創(chuàng)造了幾位生動(dòng)、鮮活的人物形象，在龐大的故事內(nèi)容陳述過程中，歌劇充滿了各種各樣的人物與感情關(guān)系：戀人之間的兩情相悅、摯友之間的真誠友誼、父子之間的濃濃親情、夫妻之間的恩情、國與國之間的關(guān)系，甚至教會(huì)與世俗國家之間的矛盾、感情糾葛等也有所表現(xiàn)，而歌劇中所描繪出來的深刻、感人的場(chǎng)面也同樣是威爾第歌劇中非常出色的一部。
　　本

4、文首先介紹論題的提出、研究現(xiàn)狀以及文本研究的主要內(nèi)容、目標(biāo)與方法；其次是威爾第的歌劇《唐卡羅斯》概況：在借鑒前人研究成果的基礎(chǔ)上主要介紹威爾第生平及其歌劇創(chuàng)作、歌劇《唐卡羅斯》的腳本：威爾第在其歌劇創(chuàng)作歷程中積累了大量的、豐富的生活閱歷和作曲創(chuàng)作技巧，在該劇中成功塑造了彼此之間相互對(duì)立、相互斗爭(zhēng)又相互依賴的人物角色：男主人公英勇慷概卻屢遭挫折；女主人公柔情萬種，卻因愛而恨；最終幸免于難留下來的菲利普國王和大宗教裁判長，面對(duì)的卻是一個(gè)日漸

5、黃昏、逐漸衰亡的帝國；再次是著重對(duì)比歌劇《唐卡羅斯》的演出版本并對(duì)經(jīng)典唱段的演出與演唱進(jìn)行歸納總結(jié)；最后也是本文的論題-歌劇內(nèi)涵表現(xiàn)，闡釋了此劇內(nèi)涵表現(xiàn)的四個(gè)角度。在歌劇《唐卡羅斯》中，威爾第用自己的智慧，將戲劇化的內(nèi)容以音樂為線索編織起來，他塑造的不只是理想式的英雄，更是自身雖有某種缺陷卻又極富藝術(shù)感染力的人物形象；他充分理解和把握人物及其命運(yùn)的發(fā)展脈絡(luò)，在戲劇沖突的展開中刻畫人物，對(duì)歌劇內(nèi)涵表現(xiàn)的設(shè)計(jì)使整部歌劇易于為觀眾所認(rèn)同，從而