畢業(yè)設計（論文）the creation of the “i” - characters of van gogh painting language

1、<p>　　The Creation Of The “I” - Characters Of Van Gogh Painting Language </p><p><b>　　Abstract</b></p><p>　　This creation is affected by the impress

2、ionist masters Van Gogh painting and inspiration, to the modern painting techniques combined with Van Gogh unique way of painting, and thus to cause some of the author to the character of Chinese modern oil painting crea

3、tion thought, in order to enrich the modern oil painting skills. Through the research and analysis of the Van Gogh painting language inspired. This topic is mainly based on the research of the Van Gogh painting language

4、and learning, the Va</p><p>　　Key words: Van Gogh;Painting style;Painting language</p><p>　　《我》的創(chuàng)作——對梵高油畫人物語言的借鑒</p><p><b>　　摘 要</b></p><p>　　本創(chuàng)作受到印象派大師梵高繪畫

5、的影響和啟發(fā)，將現(xiàn)代繪畫技巧與梵高獨具一格的繪畫方式相結合作，并以此為切入點引發(fā)筆者對中國當代油畫人物創(chuàng)作的一些思考，以此來豐富現(xiàn)代油畫繪畫技巧。通過對梵高繪畫語言的研究與分析深受啟發(fā)。本課題主要通過對梵高繪畫語言的研究與學習，把梵高獨具一格的繪畫語言與繪畫技巧應用到筆者的創(chuàng)作中，在深入研究梵高繪畫構圖、造型、筆觸肌理及精神意味的基礎上，形成具有自己繪畫風格的作品。在畢業(yè)創(chuàng)作中，以筆者為主體，把傳統(tǒng)油畫的寫實手法與梵高油畫的表現(xiàn)手法相結

6、合，運用夸張、變形等造型手法進行嘗試，具有一定的現(xiàn)實和理論意義。</p><p>　　關鍵詞：梵高;繪畫風格;繪畫語言</p><p><b>　　目 錄</b></p><p><b>　　引言1</b></p><p>　　第一章 梵高繪畫風格1</p><p>　

7、　1.1早期繪畫風格2</p><p>　　1.2中期繪畫風格2</p><p>　　1.3晚期繪畫風格2</p><p>　　我對梵高繪畫的借鑒2</p><p>　　2.1梵高的筆觸3</p><p>　　2.2梵高的色彩3</p><p>　　《 我》的藝術創(chuàng)作3</p

8、><p><b>　　3.1創(chuàng)作過程4</b></p><p>　　3.2創(chuàng)作過程出現(xiàn)的問題及解決4</p><p><b>　　3.3創(chuàng)作心得4</b></p><p><b>　　結論5</b></p><p><b>　　參考文獻6

9、</b></p><p><b>　　致謝7</b></p><p><b>　　引 言</b></p><p>　　作為一個美術愛好者，我喜歡后印象派畫家梵高。梵高是表現(xiàn)主義的開創(chuàng)者之一，對二十世紀美術產(chǎn)生了深遠的影響，甚至至今依然被廣大美術愛好者所喜愛。梵高的油畫藝術魅力讓人們再次領略了表現(xiàn)繪畫的蓬勃生

10、命力。梵高一生都在不懈探索，一步步地進入藝術的理想境界。梵高自身對藝術語言不懈地積極探索和大膽嘗試，及梵高的藝術追求和藝術風格給予筆者莫大的啟發(fā)和鼓舞。通過繪畫《我》的創(chuàng)作來研究新的油畫人物繪畫形式。本創(chuàng)作受到荷蘭后印象派大師梵高的影響和啟發(fā)，以及中國傳統(tǒng)油畫人物繪畫的作用和影響。把傳統(tǒng)油畫人物的寫實手法與梵高油畫的表現(xiàn)手法相結合。在油畫創(chuàng)作中吸收、借鑒、運用梵高的油畫人物技法使其與自己的繪畫語言融合為一，能為自己所熟知并在自己的繪畫中

11、表現(xiàn)出來；《我》的創(chuàng)作會使自己時刻提醒著自己珍惜熱愛生活，時間在不停地流逝要好好珍惜。</p><p>　　第一章 梵高繪畫風格</p><p>　　首先，是對梵高繪畫風格的形成與其生活環(huán)境、社會背景以及師承關系的了解與認識，概括梵高早期藝術風格的形成；其次，分析梵高繪畫風格的演變及其繪畫中獨特的藝術造型特質，認識梵高作品風格由早期寫實逐漸轉向寫情注重繪畫表現(xiàn)性的風格；最后是梵高晚期繪畫率

12、意深沉、勁健老辣的藝術風格分析。</p><p><b>　　1.1早期繪畫風格</b></p><p>　　文森特·威廉·梵高（荷蘭文：Vincent Willem Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日）梵高的初期生活，毅然決然的投身于從事藝術品商人的工作。經(jīng)歷了短暫的教職生涯后，他成了貧困的采礦工人的傳教士。直到30歲時

13、，梵高才開始了他的畫家生涯。早期作品從1881-1883年，包括埃頓時期，海牙時期和德倫特時期，在這期間沒有受過傳統(tǒng)意義的繪畫教育，可以說是自學成才的天才畫家。他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養(yǎng)，這使他具有很高的藝術鑒賞力，梵高喜歡倫勃朗喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農(nóng)民、工人、社會底層人。深沉厚重帶有荷蘭寫實主義風格的畫作是梵高這一期作品的一大特色。

14、 </p><p><b>　　1.2中期繪畫風格</b></p><p>　　在弟弟的勸解下梵高來到巴黎，結識了西涅克、畢沙羅等印象派、后印象派藝術家。在這里梵高受到了前所未有的藝術刺激，開始臨摹研究一些日本浮世繪，這讓他一度狂熱和澎湃起來。梵高在繪畫中期受革新文藝思想的推動和浮世繪的啟發(fā)，開始追求更有表現(xiàn)力的技巧，大膽探索內(nèi)心感受，使

15、線與色融合，畫面具有強烈的裝飾性、寓意性。代表作有《阿爾的臥室》、《郵差魯林》等。</p><p><b>　　1.3晚期繪畫風格</b></p><p>　　晚期梵高繪畫更注重情感的表現(xiàn)，顏色純度已達到頂點，線條多為短促、激進、有如彎曲的盤蛇、狂躁的怪獸，他是在用自己的畫宣泄、吶喊。仿佛只有這樣才能平衡他內(nèi)心。在繪畫中梵高摒棄了一切后天所學的繪畫知識，漠視學院派所有

16、的規(guī)則教條，長期壓抑的內(nèi)心使梵高更加自我、更異于常人的心里，這也是梵高走上了不歸路。代表作：《向日葵》、《星月夜》、《割耳朵自畫像》、《麥田的烏鴉》等。</p><p>　　第二章 我對梵高繪畫的借鑒</p><p>　　2.1我對梵高繪畫的借鑒</p><p>　　2.1.1梵高的筆觸</p><p>　　梵高的筆觸具有很高的審美價值，筆觸

17、在梵高的在繪畫中占有很重要的位置。梵高使用生命和情感在作畫，在他的畫面上分別體現(xiàn)了不同力量的筆觸。梵高的筆觸是具有力度、節(jié)奏、有情景的，象征他自身精神的意義。梵高用真實的筆觸來表達真實感受的主題，蘊含著梵高自己真實的情感，在繪畫上具有很強的感染力。筆者把梵高筆觸特點歸納為以上四點，下面逐一分析：梵高的筆觸是有力度的，用筆的力度表現(xiàn)出線條的輕重虛實，并根據(jù)描繪對象的具體感受而定；梵高的筆觸是擁有節(jié)奏的，就像鋼琴一樣，只要具備豐富的音節(jié)，就

18、能彈出絕妙的旋律；梵高的筆觸是有情境的，梵高用斷續(xù)的、顯露的、厚重而緊密排列的線條筆道把不同色彩放在與之形成強烈對比的背景上顯出一種動感，這是他內(nèi)心的情感流露，一種既強烈又悲傷，既燥動又孤寂的情感意境之美；梵高的筆觸象征著他自身精神，梵高在繪畫中所表現(xiàn)的是對生命的熱愛。</p><p>　　梵高作為表現(xiàn)主義先驅，憑借沸騰的生命力和敏感的心靈，創(chuàng)作出表現(xiàn)內(nèi)心的作品，對后世藝術家產(chǎn)生了深遠的影響。梵高的繪畫藝術帶有強

19、烈的個人風格和鮮明的藝術特征。梵高賦予了筆觸特定的造型、態(tài)勢和氣質，使油畫筆在律動自如、奔放洶涌中具有了生命的靈性。筆觸已成為梵高和對象內(nèi)在聯(lián)系的橋梁，是人與自然這個同一體的再現(xiàn)密碼。正是從這個意義上，我們可以認定梵高每幅畫都像是他的自畫像。</p><p>　　2.1.2梵高的色彩</p><p>　　筆者對梵高的色彩概括如下：色彩是心靈之光，梵高用色彩撫慰人的心靈，梵高使每位觀賞者深信

20、，只有擁有虔誠、謙卑的心靈，就能畫出這種圣潔的光色，心靈是梵高繪畫色彩的最強光；色彩是抒情的，梵高的作品中常?？吹剿眉t與綠、黃與紫、橙與藍色補色的強大對比來表達突出情感；色彩是創(chuàng)造性的，梵高始終追求并且創(chuàng)造出獨特的、強烈對比、感染人的色彩和繪畫風格，也契合切合自身表達需要與理念。</p><p>　　在梵高之前還沒有畫家能夠像他那樣，將原色紅黃藍和間色橙綠紫直接畫到畫布上，在一系列高純度的色彩運用中，產(chǎn)生了光亮

21、明快的裝飾美；梵高大色塊的運用極具概括性和抽象性，像日本版畫一樣進行簡化與概括，他從日本的套色木刻中認識了簡化色彩的方法，把一切自然物像的反光抽象掉，將一塊又一塊的顏色并列在一起，并用堅實的線條圍框起來，色彩并置所產(chǎn)生的對比與和諧的效果最佳，給色彩的審美價值提升到前所未有過的高度。</p><p>　　第三章《 我》的藝術創(chuàng)作</p><p><b>　　3.1 創(chuàng)作過程<

22、/b></p><p>　　在創(chuàng)作之初筆者畫了大量的素描頭像，以提高筆者的素描能力保證在油畫創(chuàng)作中不出現(xiàn)較大的造型問題，因為筆者覺得形在《我》的油畫人物中占據(jù)者不可或缺的地位。在《我》的創(chuàng)作中首先確定為有四分之三側帶肩頭像。</p><p>　　確定素描稿之后開始在油畫布上上色，在鋪第一遍色時將自己的“印象”色迅速鋪在相應位置，等待顏色稍微干些后進行第二遍鋪色，第二遍鋪色在兼顧造型的

23、同時著重色彩在臉部的冷暖變化，并保證色彩在較高的純度上；局部刻畫，從局部依次到整體以色造型兼顧畫面的冷暖效果；根據(jù)畫面的整體效果確定畫幅；整體修改。</p><p>　　3.2 創(chuàng)作中的問題及解決</p><p>　　在《我》自畫像的創(chuàng)作中筆者出現(xiàn)了一系列的問題。在調(diào)色上顏色的純度與畫面協(xié)調(diào)找不到平衡點；顏色比較單薄不夠豐富且概括能力不強；畫面的整體感不強，整個畫面顏色銜接的不是很理想。在

24、素描上能力需要進一步加強，人物造型不夠準確干練。</p><p>　　提高畫面色彩的純度。在畫面上盡量直接用純顏色繪在畫面上，不協(xié)調(diào)的地方再加修改；增加顏色的厚度，畫完一遍后等顏色干后再進行涂色以免顏色中和；直接在畫面上涂上較厚的純顏色；增多對比色的使用。</p><p>　　加強基礎素描練習。臨摹大師頭像作品，了解大師對形的概括；加強寫生練習了解筆者自身結構特點。</p>

25、<p>　　閱讀繪畫書籍增強理論知識。</p><p><b>　　3.4 創(chuàng)作心得</b></p><p>　　通過這一幅油畫創(chuàng)作，收獲頗多，筆者從開始做油畫底子到最后整理畫面都非常認真，同時明確了今后在油畫人物方面的奮斗目標。筆者首先了解梵高在繪畫中對造型、色彩的運用處理及畫中的內(nèi)在精神。在筆者的畫面中努力向大師梵高學習。與創(chuàng)作實踐相結合，通過對表現(xiàn)對象

26、顏色的適度夸張、改變，來突顯人物的表現(xiàn)力，在造型中賦予筆者情感。嘗試運用獨特的造型語言與藝術表現(xiàn)形式，表現(xiàn)人物。在進行創(chuàng)作時遇到過很多的困難和問題，通過此次創(chuàng)作，探索新的油畫表現(xiàn)語言。將自身繪畫特點與梵高繪畫作品中獨特的人物造型語言相結合，為筆者的畢業(yè)創(chuàng)作指明了方向。通過研究梵高的繪畫，豐富了自己的繪畫語言與創(chuàng)作手法。</p><p><b>　　結 論</b></p>&l

27、t;p>　　本次創(chuàng)作吸收借鑒梵高繪畫特點并將其應用到創(chuàng)作中，從中學習到梵高的繪畫是對內(nèi)心的表現(xiàn)。通過本創(chuàng)作對梵高繪畫技法有了更進一步的探索并得知繪畫不僅要吸收借鑒，更重要的是創(chuàng)新，不要只注重繪畫的外在表現(xiàn)，更要注重對主觀精神的表現(xiàn)。需要不斷地通過自己的創(chuàng)作來研究和探索油畫的繪畫語言。在《我》的創(chuàng)作過程中，本人意識到自己對梵高繪畫繪畫技法還僅僅是管中窺豹，有好多內(nèi)容沒有研究，為此，在以后的創(chuàng)作中有了明確的方向，還將繼續(xù)進行實踐探索，

28、尋找新的方法來豐富自己油畫技法使筆者油畫與理論相結合。把傳統(tǒng)油畫人物的寫實手法與梵高油畫的表現(xiàn)手法相結合。在自己的油畫《我》創(chuàng)作中吸收、借鑒、運用梵高的油畫人物技法使其與自己的繪畫語言融合為一，能為自己所熟知并在自己的繪畫中表現(xiàn)出來；《我》的創(chuàng)作會使自己時刻提醒著自己珍惜熱愛生活，時間在不停的流逝筆者也只能好好珍惜。</p><p><b>　　參考文獻</b></p><

29、;p>　　[1]付娜.《飛翔的耳朵》[M].吉林：吉林出版社,2011年5月版：001-015.</p><p>　　[2]梁人.《論筆觸在梵高繪畫中的運用》[J].阜陽師范學院學報,2012.（03）.</p><p>　　[3]羅納德?皮克凡塞，張敢譯.《梵高在阿爾》[J].江蘇教育出版社,2005.（5）.</p><p>　　[4]赫伯特?里德著，王柯

30、平譯.《藝術的真諦》[M].北京：中國人民大學出版社, 2004年3月 版：121-139.</p><p>　　[5]小虎.《西方繪畫史桂》[M].吉林：長春時代文藝出版社，2007年1月版.001-015.</p><p>　　[6]歐文·斯通[美]，常濤譯.《梵高傳》.[M]北京：北京出版社，2001年2月版.001-005.</p><p>　　[

31、7]彭錦，南麗萍.《激情背后的理性-論梵高繪畫語言》[J]池州學院報，2011-4.(1). </p><p>　　[8]李豐、黃苗苗.《談梵高繪畫作品中色彩的運用和表現(xiàn)》[J]，黑河學刊，2011-6.（10）.</p><p><b>　　致 謝</b></p><p>　　在濱州學院四年的學習即將結束，回首走過的歲月，心中倍感充實，

32、當我完成這篇畢業(yè)論文的時候，有一種如釋重負的感覺，感慨頗多。</p><p>　　本文從搜集材料到擬定、定稿，歷數(shù)月。在此，我要首先感謝我的指導老師薛勇老師。原諒了我很失禮的地方，在忙碌的教學工作中擠出時間給我批改論文，指導畢業(yè)創(chuàng)作，為我提供了種種專業(yè)知識上的指導和一些富于創(chuàng)造性的建議，沒有這樣的幫助和關懷，我不會這么順利地完成畢業(yè)論文。他的嚴格要求使我受益匪淺。在此我謹向薛老師表示衷心的感謝和深深的敬意。<