畢業(yè)論文-淺談流行音樂演唱中的情感處理

1、<p><b>　　大連藝術職業(yè)學院</b></p><p><b>　　專科生畢業(yè)報告</b></p><p>　　論文題目：淺談流行音樂演唱中的情感處理</p><p><b>　　姓 名： </b></p><p><b>　　指導教師： <

2、;/b></p><p>　　專 業(yè)：流行音樂演唱</p><p>　　年 級： 2008級</p><p>　　類 別： 高起專</p><p>　　分 院： 大連</p><p>　　完成時間：2011年 3月15日</p><p><b>　　大連藝

3、術職業(yè)學院</b></p><p>　　淺談流行演唱中的情感處理</p><p>　　【摘 要】：處理感情表達時，也不應該偏離了背景的主題，作為后人來說我們應該尊重那個時代的風格。</p><p>　　【關鍵詞】： 歌曲 情感 處理</p><p><b>　　聲樂技巧的應用</b></p>&

4、lt;p>　　我們先舉個例子，就拿《我親愛的》這首歌曲來說吧，《我親愛的》這首名曲是較晚期的Ｂａｒｏｑｕｅ時期的作品，所以要唱的非常規(guī)矩，因為它還沒有完全脫離宗教音樂的影響，當時人們對音樂的認識與人的思想方法，和人們對建筑的認識是一樣的，有一些規(guī)格的限制，再怎么自由也是有一定范圍的。這首歌曲初學聲樂的學生在唱，大師也在唱；因為歌唱者的層次不同，演唱這首名曲的水平也就有深淺之分；但最重要的一點就是應該把歌曲的感情通過一種適合自己的情

5、感方式表達出來，而這種情感方式對每個人來說又是不一樣的，因為對歌曲理解程度的不同，效果自然也就不同了，要想把歌曲的感情表達的淋漓盡致，那就需要掌握歌曲最基本的思想內容和作品創(chuàng)作的背景，演唱者在歌唱歌曲時表達的情感是在深入理解歌曲思想內容時產(chǎn)生的，因此在演唱這首歌曲時，我們首先要注意歌曲產(chǎn)生的背景以及對事物的感受，使這種內心的感受成為我們情感產(chǎn)生的源泉。</p><p>　　一個人的歌聲能否動人心魄、感人至深，決不

6、僅僅依靠正確的發(fā)聲方法和歌唱技巧，更取決于歌唱者的情感表達。意大利著名男高音歌唱家卡魯索曾說過:“我們知道，單是聲調美有時透過一首歌可以看到一段歷史的縮影。由此看來，要使歌唱藝術能夠達到深刻反映作品的思想內涵，引起人們情感共鳴的完美境界，就必須充分發(fā)揮歌唱藝術表情、傳情、動聽、動人的功能特長，讓歌聲給人以美的啟迪，產(chǎn)生強烈的藝術效果。</p><p>　　理解作品是情感表達的前提</p><p

7、>　　猶如做許多事情都要從案頭工作入手一樣，歌唱的案頭工作就是熟悉作品。要唱好一首歌，就必須了解作品產(chǎn)生的時代背景，作者的創(chuàng)作動機，領會歌曲的內容和思想情感。歌唱的情感表達有許多方式，也就是說可以借助于許多技術手段。但這必須是在充分理解作品的前提下，否則就不能準確地表達作品的思想情感。</p><p>　　聲樂作品能反映一定的時代精神和社會風貌。她不同于其它的藝術作品，如果是一座雕塑或者是一幅畫，作者完成了

8、它，創(chuàng)作過程也就結束了，它便可以供人欣賞。而聲樂作品則不然， 一首歌寫出來沒有人唱，它就沒有獲得藝術審美價值，只能說是完成了前期創(chuàng)作，只有經(jīng)過演唱者的二度創(chuàng)作，賦予這首歌一個鮮活的藝術形象，它才具有了生命力，才得以與聽眾交流，這才完成了全部的創(chuàng)作過程。在這個創(chuàng)作中，歌唱者所表達出的情感應該是和作者的創(chuàng)作情感相一致的。因此，只有你理解了作者在這首歌里究竟想說什么，才知道自己應該怎樣去替他“說”，懂得怎樣把自己對生活的體驗和對作品的理解在歌

9、唱中表達出來。所以說，理解作品是情感表達的前提，只有在這個基礎上，才能準確地把握作品的風格和特點，從而運用歌唱技巧把作品的思想內涵表現(xiàn)得淋漓盡致，使歌曲的意境在歌唱者的演繹過程中得到升華。</p><p>　　從作家體驗與演唱的體驗尋找情感</p><p>　　縱觀世界華人歌壇，由個人獨立作曲填詞并演唱者有之，同他人合作完成并由自已詮釋的也不在少數(shù)。然而，造詣最深的往往是那些精熟演唱技藝及

10、表現(xiàn)方法的歌星，因為這些人全身心的投入演唱藝術，使自己的表演從內心體驗到形體表現(xiàn)，從聲音造型到情感處理都達到了爐火純青的程度。</p><p>　　歌曲創(chuàng)作屬于一度創(chuàng)作，而演員的創(chuàng)作則屬于二度創(chuàng)作。演員接到一首新歌時，首先面臨的課題就是與作家在對作品的情緒感受和意念上的溝通。一部優(yōu)秀的作品，一定也必須是作者真情的流露。歌曲，是文學與音樂的完美結合，作為一名歌手要努力增加自己的生活閱歷，深入培養(yǎng)自己對生活的感應能力

11、和理解水平。姜玉恒，這個祖籍山東，生長于南朝鮮，又孤身去臺灣開創(chuàng)事業(yè)的青年，在嘗盡人間滄桑和世態(tài)炎涼之后，來演唱李子恒的《歸航》，以他對漂泊的深切感受，同李子恒的創(chuàng)作初衷相吻合，達到了相當高的水準。</p><p>　　從生活體驗與藝術體驗中把握情感</p><p>　　流行歌曲從早期的民謠民歌到現(xiàn)代色彩濃郁的內心感覺的深刻展示，這個演變進程，說明人類文化的進步和音樂的成熟。《苦籬笆》對孤

12、苦無依的鄉(xiāng)下女人在封建文化的壓迫下無力掙脫的隱喻，《這樣的我》中對于都市喧鬧背后的孤獨感受，都不是一個文化淺顯、感應力差的人能夠體會到的。</p><p>　　然而，這并不是要求一定要與作曲家有相同的經(jīng)歷，才能唱好一首歌。更不能一唱漂泊就必須去流浪；一唱囚歌就要投入監(jiān)獄去親身體驗，那種事必躬親的想法是愚蠢而幼稚的，更不符合藝術創(chuàng)作的規(guī)律。那么，如何去感應一個自己所未曾體驗過的情感世界呢？這就需要演員根據(jù)自己的情緒

13、記憶，去借鑒、去體會歌曲中所描繪的情緒和情感。演唱《煙花女子》的演員，很難有歌中女子的經(jīng)歷，但她可以通過別人的敘述和自己對悲慘命運的同情和感受來體驗這種情感。</p><p>　　一個演員的真正成就，不僅在于對作家在作品中所揭示的思想情感有精當?shù)母惺埽以谟趯ψ髌穬热莸莫毺厣?。同一首歌曲，由不同的演員演繹，會產(chǎn)生不同的情緒色彩和演唱效果。同樣的《再回首》，姜玉恒充溢的滄桑；張行透出的疲憊；蘇芮的那種難以釋懷又必

14、須解脫的成熟與堅定。都強烈地揉進了個人感受的成份。</p><p>　　演員對情緒及情感的感受和體驗，必須是真摯而誠懇的，任何虛假的情感都會被識破，但這并不意味著，在演唱時必須將情感投入其中而不能自拔。要知道，演員體驗過程中的情感和表現(xiàn)過程中的情感是有所不同的。體驗過程中的情感是演員的真情流露，我們反復吟唱《燭光里的媽媽》時，往往會淚流不止，但在演唱時必須要止住淚水。如果演員由于情感的深陷而不能控制，使歌曲無法進

15、行下起去，那后果將不堪設想。倘若此時是在錄音，尚可停機再來；如果是在舞臺演出，那只好被迫中斷，除非是出于一種藝術處理的需要。往往演員有這樣一種體會，最初演唱一手歌曲，往往被歌曲內容所感動，真情隨之流溢出來。但是很不幸，由于情感過于真切，使得聲音跑調，動作也顯得粗糙。而經(jīng)過一次次的演練，演員的情感變得深入細致，動作也有條不紊，演員也許會因為某一句歌詞牽動自己情感而哽咽顫抖，但他決不會因此失去控制。而是在深入地表達中啟發(fā)聽眾或觀眾的情感，這

16、才是演唱的意義。</p><p>　　總之，從情感中體驗美，把這種審美情感真切地表達出來，要“進入角色”，要設身處地體驗歌曲的情感內涵，賦予歌唱以感人的魅力。在歌唱過程中，對歌曲情感體驗得越深刻、越豐富，歌曲的藝術表現(xiàn)就與富有藝術感染力，歌唱者和聽眾也才真正獲得藝術美的愉悅和熏陶。反之，如果在歌唱時只注意音準、節(jié)奏等純音樂要素，只注意呼吸、發(fā)聲等聲樂技巧，而忽略了對歌曲內容的了解，忽略了對所要表達情感的把握，那就

17、不可能唱出感人的歌聲?！扒腥^”，說明美好的歌唱是聲、字、韻、情的完美結合。歌唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現(xiàn)、藝術形象等方面去領悟和體會歌唱藝術的獨特魅力，把所有美的審美感受和情感體驗傾注在歌唱之中，把美的聲音與情感融為一體去揭示作品的思想內涵和情緒，才能使歌唱藝術富有生命力，并產(chǎn)生震撼人心的藝術效果?！对~林須知》中提到：“唱若游云之飛太空，上下無礙，悠悠揚揚，出其自然，使人聽之，可以頓釋煩悶，和悅性情，得者以之，故曰：‘一聲

18、唱到融神處，毛骨蕭然六月寒?！边@就是聲樂演唱中文學的、音樂的、表演的各種藝術表現(xiàn)的綜合體現(xiàn)，是個不可分割的整體。因此，從聲樂演唱中體驗美，人聲美、歌詞美、旋律美和情感美，融合在演唱</p><p><b>　　著其永恒的魅力。</b></p><p><b>　　參考文獻：</b></p><p>　　[1]唐吉吉：調動

19、積極心理因素是提高音樂欣賞水平的關鍵講師，從事音樂教育。[J]教育理論與實踐，2006，(3)</p><p>　　[2]李蕾。音樂欣賞教學與創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的研究[J]吉林藝術學院學報，2004，(4)</p><p>　　[3]張宏。談音樂欣賞中的心理活動 </p><p>　　自20世紀80年代以來：各國教育改革浪潮迭起，形成了一場歷史上影響最廣泛、最深刻、全方

20、位、大動作的世界性教育改革運動。其實質是努力構建適應21世紀國際競爭和本國經(jīng)濟及社會發(fā)展的新教育體系。各國的學校教育順應這一教育改革的大潮，也不再局限于對音樂學科內部某些方面的小修小改，而是進行系統(tǒng)的、整體性的改革，包括重新認識音樂課程的價值與應有地位，研制新的音樂課程標準、設計新的教學體系、室驗新的教學方法、編寫新的教材等。川基于以上大的國際教育背景和我國音樂教育的現(xiàn)狀，我國最新制定的全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)，經(jīng)全國中小學

21、教材審定委員會2001年初審通過小學義務教育音樂課程標準實驗教科書、2002年初審通過中學義務教育音樂課程標準實驗教科書。這兩套音樂課程教科書的推廣與實施，重新定位了音樂課程的價值，科學地審視了音樂教育在學校教育中的地位，(特別是音樂課程標準中新的教學目標的確立，不僅有力地推動了中小學音樂教育改革，而且其影響已波及到高師音樂教育這一培養(yǎng)中小學師資隊伍的陣營。)作為高師音樂教育中最為基礎和較為重要一環(huán)的聲樂教學如何應對新的音樂課程標準，如

22、何在新時期與基礎音樂教育改革相接軌</p><p>　　三、走出單一歌唱技術訓練的誤區(qū)，引導學生進行審美體驗的歌唱 　　 　　長期以來，高師聲樂教師習慣于聲樂課堂上進行大量的歌唱技術訓練，一節(jié)50分鐘的課堂教學，歌唱呼吸的、歌唱位置的、歌唱共鳴的、聲區(qū)轉換的等等發(fā)聲練習曲占用了絕大部分時間，到了對聲樂作品進行藝術分析和藝術處理時所剩時間就不多了。這樣就導致訓練出的學生歌唱時只顧發(fā)聲狀態(tài)調整，忘卻了對聲樂作品情

23、感的表達，丟失了對聲樂作品藝術美的表現(xiàn)。而現(xiàn)實的音樂新課程標準又強調加強學生對音樂情感、音樂審美的體驗。(請看音樂課程標準“音樂教育以審美為中心，主要作用于人的情感世界。)音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂。表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)作活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴……”聲樂教學既是一門科學又是一門藝術，在當前音樂新課程標準的背景下，聲樂教

24、學在歌唱基本功訓練的基礎上，一定要加強對聲樂作品的藝術分析和藝術處理，重點是引領學生進入聲樂作品內部進行美的探討、美的體驗。聲樂教師一定要幫助學生認真分析演唱作品的創(chuàng)作背景、民族風格、時代風格、歌詞與</p><p>　　歌唱的語言是心聲.當一個歌手站在舞臺上的那一瞬間,唯一與觀眾相通的,是你的真心與真情.如果一個歌手能把觀眾視做自己的親人一樣去訴說你的喜、樂、哀、怒。首先你的心態(tài)不會緊張。另外你對自己所要表達的

25、內容會很真實?！　×硗猓枋诌€必須學會對感覺的記憶。把平常生活中的喜、怒、哀、樂的親身感受儲存在大腦里，一旦需要，馬上調動出來，用在你演唱的情節(jié)當中。張惠妹演唱的“藍天”是怎樣表現(xiàn)的呢？ “忽醒忽睡我又掙扎了一夜，窗外透進幾絲光線” 　　</p><p>　　在演唱這句的時候，一開口就讓人感覺到你徹夜未眠的心痛難忍，在聲音與情感上以漸強去體現(xiàn)光線由暗到明亮的感覺。 “空蕩的房間留著你的照片，幸福的感覺索然無味”

26、表現(xiàn)人去樓空的感覺，幸福已不在身邊。 “無心唱歌卻又撥斷琴旋，所有事留給明天” 在音樂上，這段屬于重復樂段。在重復樂段的處理上，無論從速度上要比前段加快，在語氣上要有所加強，給人在音樂上有遞進的感覺。 “感情的善變，挖空心思遮掩，誰能用真心說抱歉” 這句表現(xiàn)情感上的失意與不平。目的是要與下段音樂的高潮部分接軌。所以，唱得要有高潮部分的狀態(tài)。 “我陷在愛里面，漸漸疲憊的臉，仿佛是退不出有走不進你的世界” 這句表現(xiàn)是達到情感宣泄的頂點，使自

27、己無法收住的感情最后結尾。 “穿過了重重的心墻，有一整片藍天” 表示終于戰(zhàn)勝自己的脆弱，用開朗的心情去迎接明天的一片藍天 第十講　如何抓住節(jié)奏的韻律來演唱　 每一首歌曲都有它自己特有的節(jié)奏韻律來演唱一種表現(xiàn)形式。如何抓住歌曲的特點，是唱好這首歌的關鍵。比如：張惠妹的“我可以抱抱你嗎？”這首曲目，節(jié)奏上是以小節(jié)奏、切分的感覺組成的。速度又是以稍快向前催的形式出現(xiàn)。但是詞思卻與節(jié)奏完全不同的概念出現(xiàn)。歌詞</p><p&

28、gt;　　二度創(chuàng)作，首先需要歌手在譜子上一定要唱準確，打著拍子將所有的符點，前后十六分音符，及切分音唱準，然后連續(xù)唱熟。一般拿到一個新作品，能唱到上百遍，腦子才會有一個準確的結構。這時再找曲式節(jié)構特點。3/4、4/4的節(jié)奏重心在什么地方？需要怎樣把握？再做段落上得分析，是A、B、A式的段落？還是A、A、B式的段落，要搞清楚。然后再重文字上，找出情感所需要的狀態(tài)。分析文字上每一段每一處情感所要表現(xiàn)的不同之處，要極為細致、準確，然后從作品整

29、體上分段、分層次地去進行歌曲處理。試論通俗歌唱藝術中的情感體驗 從狹義上講，通俗歌曲的演唱方法屬于聲樂藝術范疇，而從其演唱綜合的廣義上講，它卻更多地屬于表演藝術。因此，在熟練掌握技巧之后，成功地表現(xiàn)一首歌曲的能力，便成為演唱技巧的重要組成部分。 縱觀世界華人歌壇，由個人獨立作曲填詞并演唱者有之，同他人合作完成并由自已詮釋的也不在少數(shù)。然而，造詣最深的往往是那些精熟演唱技藝及表現(xiàn)方法的歌星，因為這些人全身心的投入演唱藝術，使自己的表演從內

30、心體驗到形體表現(xiàn)，從聲音造型到情感處理都達到了爐火純青的程度。</p><p>　?。ㄒ唬?作家體驗與演唱的體驗 歌曲創(chuàng)作屬于一度創(chuàng)作，而演員的創(chuàng)作則屬于二度創(chuàng)作。演員 接到一首新歌時，首先面臨的課題就是與作家在對作品的情緒感受和意念上的溝通。一部優(yōu)秀的作品，一定也必須是作者真情的流露。然而由于作者與演員在經(jīng)歷、經(jīng)驗以及對事物感受方面的差異，依然存在一種縫隙，演員必須努力彌合這種縫隙，感作者之所感，念作者之所念。

31、當一個演員的感受與作家的感受碰撞在一起的時候，便會產(chǎn)生藝術的火花，演員的創(chuàng)作才真正開始。 姜玉恒，這個祖籍山東，生長于南朝鮮，又孤身去臺灣開創(chuàng)事業(yè)的青年，在嘗盡人間滄桑和世態(tài)炎涼之后，來演唱李子恒的《歸航》，以他對漂泊的深切感受，同李子恒的創(chuàng)作初衷相吻合，達到了相當高的水準。這便是不到而立之年，無法唱好《三十歲以后才明白》的原因所在。而那種“為賦新詩強說愁”的牽強感覺，會使一部底蘊深刻的作品變得淺薄。 歌曲，是文學與音樂的完美結合，而現(xiàn)

32、代流行歌曲的內容之豐富，題材之廣闊是其他音樂形式所不及的。大千世界．七情六欲幾乎無所不包，無所不歌。因此，作為一名通俗歌手要努力增加自己的生活閱歷，深入培養(yǎng)自己對生活的感應能力和理解水平。</p><p>　　（二） 生活體驗與藝術體驗 流行歌曲從早期的民謠民歌到現(xiàn)代色彩濃郁的內心感覺的深刻 展示，這個演變進程，說明人類文化的進步和音樂的成熟?！犊嗷h笆》對孤苦無依的鄉(xiāng)下女人在封建文化的壓迫下無力掙脫的隱喻，《這樣

33、的我》（李詡君唱）中對于都市喧鬧背后的孤獨感受,都不是一個文化淺顯、感應力差的人能夠體會到的。 然而，這并不是要求一定要與作曲家有相同的經(jīng)歷，才能唱好一首歌。更不能一唱漂泊就必須去流浪；一唱囚歌就要投入監(jiān)獄去親身體驗，那種事必躬親的想法是愚蠢而幼稚的，更不符合藝術創(chuàng)作的規(guī)律。 那么，如何去感應一個自己所未曾體驗過的情感世界呢？這就需要演員根據(jù)自己的情緒記憶，去借鑒、去體會歌曲中所描繪的情緒和情感。 演唱《煙花女子》的演員，很難有歌中女子

34、的經(jīng)歷，但她可以通過別人的敘述和自己對悲慘命運的同情和感受來體驗這種情感。 一個演員的真正成就，不僅在于對作家在作品中所揭示的思想情感有精當?shù)母惺?，而且在于對作品內容的獨特上。同一首歌曲，由不同的演員演繹，會產(chǎn)生不同的情緒色彩和演唱效果。 同樣的《再回首》，姜玉恒充溢的滄桑；張行透出的疲憊；蘇芮的那種難以釋懷又必須解脫的成熟與堅定。都強烈地揉進了個人感</p><p>　?。ㄈ?情感體驗的新鮮感 演員的情感在每

35、次演唱過程中，都應該重新體驗一次。這種“ 新鮮感”或者叫“初次感”不僅是為了觀眾，更重要的是為了演員自己。因為演員情緒的表現(xiàn)和情緒的體驗是不可分割的整體，每一次重新體驗都會產(chǎn)生不同的心理感受，不同的情緒狀態(tài)。由于這是藝術狀態(tài)，因而一次次體驗中的情感會越來越穩(wěn)定，越來越準確，越來越深入。 因此，演員不但要注意勤學多練，還要注意練歌的質量，也就是在每次體驗的“新鮮”、“初次”感中進一步挖掘新東西。 演唱過程本身就是體驗的過程，也是演員尋找內

36、心感受的過程，情感應該越唱越濃縮，而不能越唱越分散，越唱越淡漠。</p><p>　?。ㄋ模?情感體驗與個人演唱風格 在眾多歌星中，由于每個人的情感特質的區(qū)別，適得某些人對 某一種情緒色彩的曲目易于感受，從而形成了一組與自己風格相近的曲目，這種情況是普遍存在的。也正是由于這個原因，便形成了一種詞曲作家為特定的演員寫歌的現(xiàn)象，更有一批自己寫歌自己唱的歌星，這一切為演員個性和風格的確立提供了更加有利的條件，每一位明星

37、的的代表作品和演唱風格，基本上都與自己的情感特質有關。 一個歌星憑借自己的直覺對某一類作品產(chǎn)生偏愛，大概也算得上一種情感的共振吧！這種共振是一個演員風格形成的起點。當然，初此之外，還有演員的音色、音質、音域等等條件是否與情感特質相吻合的問題，如果不合適就應根據(jù)情況適當調整。 我們如果仔細考究情感特質對演員風格的影響，會更加認識到它的重要性。如果我們把某些著名歌星的早期作品與他（她）的成名作比較，便會發(fā)現(xiàn)簡直是判若兩人，其主要的原因就是演

38、員經(jīng)過長期探索找到了自己情感的易動區(qū)極其特質，并根據(jù)這種特質演繹歌曲，創(chuàng)作并完善自己的作品，他（她）的風格便逐漸形成了。 由此可見，情感是構成演員個性的不可分割的一部分。王杰生 活中寡言少語，善于感受孤獨，因而他的孤傲和冷峻就形成</p><p>　?。ㄎ澹?情感體驗與聲音表情 當我們用自己的天性，用自己的直接或間接經(jīng)驗，去觸碰一首 歌曲的情感曲線時，我們心靈的震顫會使面部表情、體態(tài)表情及聲音表情發(fā)生微妙的變化，

39、演員要善于捕捉這種變化，并在演練中不斷感受，在感受中不斷完善。 如果演員只憑借靈感和天性去感受，而不善于捕捉、積累這種 感受引起的聲音表情、體態(tài)表情和面部表情的變化，那么，也許在錄音和演出時，這種變化早已悄然溜走了。讓我們一同來感受一下《在雨中》這首歌。歌中唱到： 在雨中，我送過你 在雨中，我吻過你 在春天，我擁有你 在冬季，我離開你 有相聚，也有分離 人生本是一段戲 有歡笑，也有哭泣 不知誰能、誰能躲得過去 你說人生艷麗，我沒有異議

40、你說人生憂郁，我不言語 只有默默地承受這一切 承受數(shù)不盡的春來冬去 啦……啦…… 每個人的愛情經(jīng)歷和生活經(jīng)驗不同，對這首歌的感受也會存在 差異。有位演員在經(jīng)受了一次感情失敗的打擊之后，看穿了人生本是一場戲的道理，他也曾為此失落而沮喪過，但仍滿懷信心地去尋找屬于自己的那份情懷。因此，他對雨中那段往事的回味雖有些苦澀，卻溫情脈脈。 而另一位演員，在遭受打擊之后，滿懷憂傷，他也許一生都不會再有所愛。</p><p>　

41、　“有相聚也有分離”這句唱詞，前者會使你沉醉于聚散兩依依、人生猶如一場戲的境遇中；而后者在喂嘆中將氣流放出，表示對命運的順從和對愛情的無奈。 聲樂是一種實踐的藝術，它的感覺無法完全用文字來描述。作 為一個有志此道的人，要盡力去體會聲音表情在情感體驗中的性質與特點及其微妙的變化。這不是為了自己的欣賞需要，而是要用聲音表情來喚起觀眾和聽眾的體驗，這樣的聲音表情才有價值。</p><p>　　（六） 情感體驗與面部表情

42、 當你作為一名演員，將自己歌聲奉獻給觀眾時，你的情感 體驗便賦予了新的內容。五彩的聚光燈投在臉上，使你無法回避觀眾的視線，你必須使觀眾安靜下來，對你的演唱發(fā)生興趣，并接受你的感情。在這一瞬間，演員的面部和形體表情就顯得非常重要。 如果單純作為廣播和磁帶歌手，那么只消用自己聲音表情 的豐富變化來感染聽眾就基本夠了。但是隨著電視的不斷普及和各種娛樂手段的進一步發(fā)展，尤其是“卡拉OK”，歌舞廳的不斷出現(xiàn)，迫使演員必須把歌唱藝術看做表演藝術的一

43、部份，沒有這個意識，多年營造的美好形象和為此所做的全部努力便會功虧一簣。曾幾何時，歌迷心目中的許多偶像派歌星，經(jīng)不起舞臺和熒屏的考驗，在與觀眾面對面演唱中，失去了自己的偶像派地位，這是十分沉痛的教訓。 事實上，表演藝術是無法將聲音表情、面部表情及動作表情截然分開的，只不過因為錄音棚和舞臺上、鏡頭前的環(huán)境不同，對象不同，手段不同而分別有所側重罷了。</p><p>　　面部表情是人們內心世界通向外界最敞亮的一扇靈魂

44、窗口，它永遠是內心感情最直接、最鮮明、最形象的表現(xiàn)者。人們的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等一切細膩的內心情緒，即使他有意識地加以掩飾，也會在富于表情的面部和動作姿態(tài)中，透出或明或暗、或濃或淡的影子 那么，什么是表情呢？表情是無形的情感形之于外的主要工具，是感情的形象表露。一般說來，生活中的表情是人內心情感的一種自然外現(xiàn)和生活交際的手段，但是作為表演藝術中的表情，更有其自身的功能和作用，它已不是只作為內心情感自然外現(xiàn)和交際手段，而是藝術創(chuàng)造

45、的工具和表演技巧，于是就產(chǎn)生了生活表情和藝術表情，下意識表情和有意識表情這兩個既彼此關聯(lián)又不盡相同的概念。 藝術表情來源于生活表情，任何脫離生活的矯飾表情都不會被觀眾接受。但由于生活表情屬于自然流露，所以表現(xiàn)的形式千差萬別，有的甚至丑陋刺目，演員要選擇最典型、最易于觀眾窺視和接受，最能準確體現(xiàn)心理并最富于美感的狀態(tài)。這個狀態(tài)的產(chǎn)生是演員深刻體味了人物的內心情感，研究了生活表情的特點之后，精煉加工而成。 有的人天生表情木訥，有的人笑不露齒

46、，有的人大笑時牙齦 暴露等等，這些人即使有強烈的內心感受，在表情上要么無痕</p><p>　　眼睛是面部表情的最重要部位，是一個演員展示內心活動的中心，有一首歌唱到： “不要再編織美麗的哀愁 不要再尋找牽強的借口 因為你的眼早已說明 這首歌準確地表明了眼睛的重要，任何東西也瞞不過它。因此，演員若想讓觀眾感受你的內心活動就必須通過眼睛。那么，如何將自己所思、所想、所感的東西準確地傳達給觀眾，是演員走上舞臺和進入熒

47、屏的一個重要的技能。 </p><p>　?。ㄆ撸?情感體驗與內心視象 演員的內心視象是演員傳達情感的手段。所謂內心視象，就是 演員在演唱時，能夠在自己的視覺和內心中，非常清楚，非常詳盡，非常形象地看到自己所唱的一切。更重要的是能使觀眾通過你的視覺看到你所唱的一切。 比如：當你演唱《安妮》時，你的視覺中一定會出現(xiàn)那位美麗然而卻永遠不會陪伴你的姑娘，她的音容笑貌，舉手投足以及談話語氣、眼神、頭飾、發(fā)型、衣著、身材都

48、清晰可辨，不僅如此，還要假定出你們之間的關系。某年某月的某一天，你們終于相戀，安妮是一個混血姑娘，你倆曾是同一天，你們終于相戀，畢業(yè)后安妮回到美國，你也因某種原因離開了故鄉(xiāng)，從此音訊杳然。你以為安妮對你的愛情從此不會存在，便燒掉了你們之間往來的信件，幾年后，從朋友處得知，安妮死于車禍，并且一直在等你，這使你悲痛欲絕、失魂落魄……。</p><p>　　這雖是發(fā)生在王杰身上的真實故事，但作為演員，必須在演唱的歌曲中

49、為自己勾勒出一個真實的故事。 演員內心視象中的一切，不僅在舞臺上生動，形象地看到，而且更要生動、形象地感到，否則你看到的東西就會變得冰冷而毫無生氣。 視象是有選擇的，不是什么都需要看到，舞臺上的視象決不是生活中視覺人物、事物的拼湊和堆砌，而應該有一定的范圍，并按照一定的目的去選擇，用那些最能使你感受得到，最能使你激動，最能激發(fā)你的演唱欲望和情感的事物，來充實你的視覺，否則，更 會激動和真實起來。 要使觀眾看到、感到你所描述的人或事物，就

50、必須把眼睛交給觀眾。在觀眾中尋找一位或若干位與之交流的對象，假定這些對象是你最可以信賴、最可以無話不說的朋友，或者是你歌中所唱到的人?？傊?，演員的心里不能丟掉觀眾對象，即使由于表述的原因在視覺上有片刻的游離，但心里還是在為這些觀眾對象在演唱。 一個成熟的演員一出場，便視陌生的觀眾為最親密的朋友，或平靜，或運動，都使觀眾無法將目光移開，透過他的眼睛而窺視他內心的秘密，從而得到了情感的共鳴與感染。而初登舞臺的演員，大多不善于用眼睛與觀眾交流

51、，要么望著天棚，要么盯著地板，要么不停地東張西望，這樣一來</p><p>　?。ò耍?情感體驗與第二感覺 情感的體驗和情感的表現(xiàn)，是一項演員創(chuàng)作工程。因為你不僅 要善于感受，而且還要善于將這種感受傳達給欣賞者，以便喚起欣賞者的感受，產(chǎn)生一種情緒共鳴。而欣賞者要聽到和看到的，還不僅是一般的感受，更要聽到和看到具有美學特征的感受。也就是你的演唱既要有大眾性，又要有一定的個別性，既不能完全脫離普通人對事物的感受，又不

52、能淺嘗輒止流于一般。 如果你從歌詞的字里行間感受到了新的東西，你不妨將這種新的感受傳達給觀眾和聽眾，使他們對這首歌曲產(chǎn)生新的感應，這就是一個名演員能將無數(shù)老歌重新詮釋，從而產(chǎn)生不同凡想的效果的原因所在。 我們永遠難忘幾年前美國楊柏翰大學歌舞團來華演出時，使中國觀眾滿座叫絕的那首《康定情歌》，美國人用第二感覺去感受這首歌曲，演繹成一首醉人的情歌，唱得柔軟，抒情，再配以美妙的和聲，將中國觀眾帶進了一個新的音樂意境。 歌唱狀態(tài)的面部表情有兩種

53、性質，一種是表述性表情，它屬于恩的第一感覺，一種是隱喻性表情，它屬于人的第二感覺。</p><p>　　表述性表情是指單純的喜怒憂思悲狀態(tài)中的表情，比較容易刻畫和表述。比如《甜蜜蜜》、《我一見你就笑》，是一種對初戀的回味和感受，《只有分離》是別情依依纏綿。 而隱喻性表情是多種心情交織在一起時所怕表情，這種表情必須在歌詞的字里行間挖掘出心理的第二感覺，從而才能產(chǎn)生一種復雜的表情。《苦籬笆》與其說是對人的隱喻，不如說

54、是對整個莊戶人以至于中國人命運的隱喻，這些方面，你感受的越多、越深，你的表情就會越加豐富和傳神。當你穿越了第一感覺找到了第二感覺的時候，你的表情才能升華。 乍一聽到趙傳的專輯電視廣告，《我很丑，可是我很溫柔》時，第一感覺是好笑。然而當你滲透到這首歌的實質中去體味的時候，你的第二感覺才會產(chǎn)生，這首歌的悲劇力量如此強烈撞擊著你，使你不能不為之感動。每個人都有不盡人意的弱點和不能走出的誤區(qū)，如何迎接生活的挑戰(zhàn)，化卑微為光榮，變缺憾為圓滿，是每

55、一位“活在剃刀邊緣”站在“鋼筋水泥的叢林里”的人必須經(jīng)歷的過程，這個過程是如此艱辛……當一個演員用自己的心靈感受到這些東西時，表演才不至于流于表面和浮夸。</p><p>　　演員的表演是一種藝術創(chuàng)造，這種創(chuàng)造過程是體驗、理解、再體驗、再理解的過程；也是賞從第一感覺出發(fā)，尋找第二感覺并穿越第二感覺的升華過程。演員的表情，是藝術創(chuàng)造的表情，它比生活有更強的表現(xiàn)力和概括力，更富于形象的美感特征。那種一切聽憑第一感覺，