鋼琴演奏的音響表達(dá)與演奏分析——以德彪西《月光》和貝多芬《＃c小調(diào)奏鳴曲》（月光）第一樂章為例.pdf

1、在平日的演奏過程中，人們往往只追求盡快地熟練演奏作品，并以此認(rèn)為熟練程度就是衡量演奏一首作品成功與否的標(biāo)準(zhǔn)。于是，很多人往往只是簡單地把一首作品反反復(fù)復(fù)機(jī)械地練習(xí)，但卻忽視了要認(rèn)真細(xì)致地對練習(xí)的作品進(jìn)行演奏分析。由于這種普遍現(xiàn)象的存在導(dǎo)致演奏水平停滯不前，演奏出的作品內(nèi)涵空洞而缺少音樂性。完美的音樂缺少不了音響的表達(dá)，對作品進(jìn)行演奏分析，就是為了更好的在音樂情緒、音色及踏板運(yùn)用上將作品的音響表達(dá)做到最極致的詮釋?！对鹿狻愤@首作品出自德彪

2、西《貝加摩組曲》，是德彪西的早期作品之一，但已初步顯示了德彪西印象派藝術(shù)的風(fēng)格。德彪西通過和聲手段向人們展示他對自然的熱愛和幻想。他的音樂多有戲劇與幻想牲和一種朦朧色彩。德彪西的這部作品雖沒有炫技的特點(diǎn)，但飄逸、朦朧、富有變幻的音色和豐富的音樂表現(xiàn)力不是僅靠靈巧手指功夫就能做到的，要求演奏者具有高度的敏感性和豐富的想象力。從而在演奏中對鍵盤進(jìn)行小心控制。貝多芬《＃c小調(diào)奏鳴曲》（月光）是一首打破了傳統(tǒng)奏鳴曲曲式結(jié)構(gòu)的作品。其中，第一樂章