音樂與技巧的完美結(jié)合——淺析李斯特鋼琴改編曲《弄臣》.pdf

1、19世紀(jì)期間,李斯特在創(chuàng)作中不斷地發(fā)展鋼琴的音樂表現(xiàn)力以及鋼琴的演奏技巧,極大地拓展了浪漫主義的音樂表現(xiàn)形式。在他的鋼琴音樂中,鋼琴改編曲占據(jù)著非常重要的地位,不僅是他創(chuàng)作中數(shù)量最多的作品,也在鋼琴史上有著巨大的研究價(jià)值和廣泛的影響力。他通過大量的,難度極高的鋼琴演奏技巧,創(chuàng)造了一種全新的,獨(dú)特的鋼琴語匯,使他的鋼琴改編曲不但能拉近在音響上和原作之間的距離,又能被新的演奏載體來展現(xiàn)。這種表現(xiàn)方式給整個(gè)歐洲,乃至整個(gè)世界的鋼琴帶來了巨大的

2、影響。
　　本文選取了李斯特鋼琴改編曲《弄臣》作為探究對象,從它的鋼琴改編曲創(chuàng)作背景和創(chuàng)作選材入手,通過分析其曲式結(jié)構(gòu),與原作之間進(jìn)行對比從而歸納出李斯特常用的改編手法,并結(jié)合個(gè)人演奏體會就曲目中的難點(diǎn)段落在音樂上和技術(shù)上的要求和表現(xiàn)手法做了一些演奏提示,探討如何把歌劇的戲劇性用鋼琴演奏技巧表現(xiàn)出來。最后,對李斯特鋼琴改編曲的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了初探,通過本篇文章,希望能幫助演奏者以后在演奏這首作品時(shí),能將曲中蘊(yùn)含的歌劇戲劇性更加完美地